Innhold
- 01. Signaturlogo
- 02. Walt Disney Pictures-logo (1985–2006)
- 03. Walt Disney Pictures-logo (2006-2011)
- 04. Disneyland-logo
- 05. Tokyo Disneyland-logo
- 06. Tokyo Disney Sea-logo
- 09. Disney Tsum Tsum-logo
- 10. Disney Plus-logo
Gjennom nesten 100 år i virksomheten (den ble grunnlagt i 1923) har Disney holdt et tett grep om bedriftens merkevarebygging. Men selv om det kan se ut som om det bare er en Disney-logo, har det oppstått en rekke varianter gjennom årene, siden House of Mouse har utvidet seg fra kino til TV, temaparker til detaljhandel og andre steder. I dette innlegget gir vi deg våre 10 favoritt Disney-logoer gjennom årene, fra de du kjenner godt, til noen du kanskje aldri har sett før.
01. Signaturlogo
Kjernen til Disney-logoen, som legenden sier, er basert på selskapets grunnlegger Walt Disneys signatur. Faktisk, som mange har påpekt, viser bilder av Walts originale signatur at det ikke er noe av det. Det det ser ut til å være basert på, er imidlertid grunnleggerens "offisielle" signatur, signert på vegne av en ansatt tusenvis av ganger, for å redde Walt bryet.
Uansett sannheten, fungerer denne stiliserte kursive logoen vakkert i å knytte merkevaren til en varm, vennlig og barnefokusert følelse. Så mye, læres skuespillere som spiller Mickey Mouse i Disneys temaparker å signere autografer med lignende bokstaver. Det er en utvikling av en logo som først dukket opp i 1939, og som senere ble oppdatert på 1950- og 1970-tallet, før denne siste versjonen dukket opp i 1985. Sammen med de klassiske logoene til Coke, Nike og andre, er det en av de logoene vi aldri vil ha å se forandring.
02. Walt Disney Pictures-logo (1985–2006)
I flere tiår var det egentlig ikke en logo for Walt Disney Pictures: navnet på studioet dukket nettopp opp i begynnelsen av filmen, uansett hvilken bokstav som passet regissøren. I 1985 introduserte imidlertid kredittene til fantasy-animasjonen The Black Cauldron denne klassiske logo-designen, som Disney fortsatte å bruke de neste 21 årene.
Halvsirkelen samler Walts signatur med Askepottens slott i et enkelt, enkelt kombinasjonsmerke, og minner om den elegante feien til Tinkerbells tryllestav, samtidig som den representerer merkevarens globale natur. Samlet sett utførte dette designet en strålende jobb med å konsolidere Disneys filmproduserende merkevare, i en tid der konkurrenter som Don Bluth og Dreamworks ga dem et virkelig løp for pengene.
03. Walt Disney Pictures-logo (2006-2011)
Den enkle, flate naturen til Walt Disney Pictures-logoen tjente den godt i to solide tiår. Men på midten av 2000-tallet var det sårt behov for en oppdatering, ettersom nye internettkloke publikum nå forventet mer farge, bevegelse, definisjon og livskraft i medieinnholdet. Ved å erstatte den enkle slottsgrafikken med en detaljert, fotorealistisk CG-scene, og gi et nylig gjennomskinnelig, 3D-utseende til bokstavene, fikk Disney til å bringe merkevaren sin fast inn i det 21. århundre uten å kaste ut babyen med badevannet.
04. Disneyland-logo
Hvis du lurte på om alle Disney-logoer må inneholde signaturlogoen, så er svaret ditt. Dette ordmerket for Californias Disneyland-feriested, som åpnet i 1955, hentet i stedet inspirasjon fra den typen gotiske bokstaver knyttet til Grimm Fairy Tales. Helt ærlig har Disneys temaparker ikke spesielt spennende turer eller attraksjoner, og handler mer om ideen om å være et eventyrland hvor drømmer går i oppfyllelse, så dette typografiske valget var spesielt godt gjort.
05. Tokyo Disneyland-logo
Selv om de fleste elementene i Disneyland temaparker over hele verden er stramt standardiserte, er det noen variasjoner som tillater å tiltrekke seg det lokale markedet. Dermed hadde det første feriestedet som åpnet utenfor USA, Tokyo Disneyland, en slående blå og gull-logo som hadde sett veldig rart ut hvor som helst utenfor Japan. Innenfor den sørøstasiatiske nasjonen var den geometriske bokstaven i romalderen imidlertid perfekt. Designet ble oppdatert i 1999 til den mer strømlinjeformede, monokrome versjonen vist ovenfor, som byttet Mickey-ører mot et borgemblem. Ettersom slottet i selve parken kan sees i miles rundt, enten du går forbi på toget eller motorveien, er det et spesielt passende valg.
06. Tokyo Disney Sea-logo
Da både teknologier og programmering endret seg, har Disney Channel-logoen gjennomgått mange endringer gjennom årene. For vårt sinn traff det det søte stedet i 2014, på et tidspunkt da programmeringen hadde blitt sterkt fokusert på et publikum før tenåringen. Denne morsomme og friske logoen er fortsatt på plass i dag og gir ingen tvil om hvem målgruppen er, og gir den klassiske signaturlogoen en finjustering ved å legge Mickey Mouse-ører til prikken på ’i’.
09. Disney Tsum Tsum-logo
Disney Tsum Tsum ble først utgitt i 2013 og er et utvalg av stabile og kosedyr basert på kjente Disney-figurer. Populært i hele Sør-Øst-Asia og i økende grad USA, kommer navnet fra det japanske ordet 'tsumu' som betyr 'å stable', og merket har også utvidet seg til mobilspill. Tsum Tsum-versjonene av Disney-karakterer er slående stiliserte og barnlignende, og den morsomme og funky Tsum Tsum-bokstaven gjenspeiler denne radikale avviket fra Disneys designnormer. I mellomtiden, for å balansere ting, binder anførselstegnene det til den mer tradisjonelle stilen til signaturlogoen.
10. Disney Plus-logo
Lansert i 2020, med det som ikke kunne ha vært bedre timing, har Disney + vært en stor suksess. Med en verdifull inntektsstrøm mens kinoer og Disney temaparker ble stengt, har det nå blitt en viktig plattform for å lansere nytt innhold, for eksempel den nye Mulan-filmen. Selv om Disney Plus-logoen kanskje ikke virker som en flott avvik, fungerer den subtile kurven til '+' ganske briljant med den fargegraderte kurven, og gir en følelse av bevegelse og dynamikk som samsvarer med den raskt skiftende verdenen av streaming av video. Samtidig reduserer den perfekt, og gjenkjennes på selv de minste skjermene. et must-ha-krav for ethvert merke som jobber i dagens verden med flere enheter.
