Innhold
- 01. Se på både fremtiden og fortiden
- 02. Vær ærlig om hva du gjorde
- 03. Regn ut hva styrkene dine ligger
- 04. Forklar hva du har gjort
- 05. Velg musikken din nøye
- 06. Bruk tid på å åpne / lukke rammer
- 07. Hold det kort
- Skal du sende et showrulle?
- Vinn en tur til SIGGRAPH!
- Delta i konkurransen i dag!
Denne artikkelen blir brakt til deg i forbindelse med Masters of CG, en ny konkurranse som gir sjansen til å jobbe med en av 2000ADs mest ikoniske karakterer. Det er store premier å vinne, så skriv inn i dag!
For å få en jobb innen animasjon, 3D eller visuelle effekter, trenger du et drapshjul. Men hva det betyr fra folket som faktisk ser på dem, kan overraske deg.
Her snakker vi med folk i en rekke ledende studioer for å finne ut hva de leter etter, hva som sannsynligvis vil slå dem av eller irritere dem - og hvordan du kan presentere arbeidet ditt på en måte som får dem til å møte deg. ..
01. Se på både fremtiden og fortiden
En showreel skal inneholde det beste verket ditt noensinne - burde det ikke? David Sheldon-Hicks, kreativ direktør, bevegelse ved det uavhengige London-byrået Territory, sier at det ikke nødvendigvis alltid er tilfelle. I stedet, sier han, er det viktigste bare å vise arbeidet du vil fortsette å gjøre.
"Noen ganger føler folk behov for å vise absolutt alt," forklarer han. "Så det er en risiko for at jeg ser noe du gjorde for et kult merke, men ikke nødvendigvis den stilen du liker lenger.
"Hvis det er tilfelle, kan du slippe det av hjulet. Jeg vil bare sette folk på prosjekter som de vil glede seg over, og jeg kan bare måle det etter den typen arbeid de har på hjulene sine."
Dette er når personlige prosjekter kan bli veldig nyttige, legger han til. "Kanskje det er en stil du ikke har hatt sjansen til å jobbe med profesjonelt, men du vil gjerne i fremtiden. Lag den og del den, og mer enn sannsynlig vil du ende opp med å jobbe med flere slike prosjekter."
02. Vær ærlig om hva du gjorde
Det er fristende å jukse - men du vil bli funnet ut, sier Carine Crespin, sjef for multitasking direction-VFX ved fransk animasjon og VFX-studio Blackmeal. "Vis bare hva du faktisk jobbet med," proklamerer hun. "Ellers tar vi deg på demo-hjulet eller på intervjufasen - jeg lover!"
Sheldon-Hicks slutter seg til og legger til: "Det er viktig å være ærlig om hvor langt ditt engasjement i visse prosjekter gikk. Det er åpenbart når et stykke arbeid ikke samsvarer med din erfaring eller ekspertise og skaper tvil om individets evner.
"Når det er mulig, vis bilder som bare du jobbet med, eller kanskje kapittel det under 'design / art direction', '2D animation', '3D characters', eller hva tingene dine er.
03. Regn ut hva styrkene dine ligger
Et showreel trenger å fortelle en historie, og historien her er din personlige stil - så først må du bestemme hva det er, sier Maggie Rogers, kreativ direktør hos Fred and Eric, et London design- og animasjonsbyrå som spesialiserer seg på stop-frame og karakteranimasjon.
"Når vi ser på en hjul, vil vi vite hvor vedkommendes styrker og lidenskap ligger," forklarer hun. "Så vær tydelig med stilen din og hva du gjør best. Hvis en hjul har et usammenhengende utvalg av visuelle stiler, er det veldig vanskelig å vite hva den personen faktisk er god for. Kjenn dine styrker og ikke fyll ut hullene med arbeid du er ikke helt fornøyd med. "
Teamet i London animasjonsstudio Mummu slutter seg til: "Det er ofte vanskelig når det er rett ut av uni, men det kan noen ganger se ut som om du har lite arbeid hvis du har kuttet opp ett stykke arbeid og spredt det gjennom hjulet. Så vær kritisk og fremheve den beste biten som viser hvem du er; en karakterdesigner eller animatør, bevegelsesgrafikkartner eller regissør. Sjelden er en person flott på alt. "
Hvis tekniske ferdigheter ikke er din styrke, ikke bekymre deg: det er kanskje ikke det arbeidsgiveren leter etter. "Når vi ansetter folk, leter vi ikke etter spesialister, da vi trener våre ansatte til å være dyktige i alle aspekter av VFX," påpeker Pierre Buffin, grunnlegger av det franske studioet for visual effects BUF.
"Jeg vil også vurdere kunstnerisk bluss over teknisk dyktighet. Det er like sannsynlig at jeg tar en kunstskoleutdanning som en VFX hvis jeg tror de har det som trengs ... det er det kunstneriske blikket som utgjør forskjellen," sier han. legger til.
04. Forklar hva du har gjort
"Det er ofte vanskelig å vite hva en kunstners rolle var i en jobb / video," sier Carine Crespin. "En beskrivelse av hva du har gjort på forskjellige brikker hjelper virkelig, spesielt for 3D, enten du er animatør, rigger, modellerer eller designer osv.
"Gjør alltid klar hvilken stilling du hadde, og hva du har gjort. For eksempel, for animasjon / rigging, liker vi å se på selve jobben uten at noen gjengivelsesjobb er lagt til hvis mulig."
05. Velg musikken din nøye
Et showreel handler selvfølgelig ikke bare om det visuelle. Lyd er like viktig, spesielt hvis du bruker musikk, noe Maggie Rogers hjertelig godkjenner. "En flott redigering av engasjerende musikk vil skape struktur for et showreel," sier hun.
"Et spor som varierer i tempo og har en konstruksjon, hjelper til med å holde en redigering interessant. Å slå sammen lignende arbeid, å matche slagpunkter i sporet med grafikk, og å være smart med raske kutt og overganger er bare noen få ting som kan bidra til å opprettholde en flyt som vil holde seeren engasjert. "
Men ikke fall i fellen med å velge musikk du liker - tenk på hvordan personen som ser den vil like i stedet. Som Mummu sa det: "Vi vet at det er veldig fristende å bruke favorittsangen din, men det er ikke alle som er i folkemusikk, death metal eller dub step som du er - og det kan få folk til å klikke på stopp!"
Crespin anbefaler: "Diskret musikk eller enkel beat / musikk." Også innrømmer hun: "Vi slår alltid av lyden før vi ser på en hjul."
06. Bruk tid på å åpne / lukke rammer
Du tror kanskje ikke at åpnings- og lukkerammene er viktige, men spør deg selv hvor viktig et bokomslag er i din beslutning om å kjøpe den. Som Mummu sa det: "Ikke la dine fantastiske animasjoner og design bli tatt ned av dårlig typografi og dårlige oppsett på fremdeles åpne og lukke rammer." Nok sagt.
07. Hold det kort
Det er det viktigste rådet for alle som lager et showreel, og det ringer høyt og tydelig fra hvert studio vi snakket med.
Som Ingi Erlingsson, medstifter og kreativ leder for animasjonsproduksjonsselskapet Golden Wolf, uttrykker det: "Hold det kort og sterkt. Poenget med en hjul er å hjelpe til med å selge deg og dine talenter, hvis du inkluderer noe annet enn dine beste biter, da fungerer det kanskje ikke etter beste evne.
"En flott 45 sekunders hjul vil gjøre langt mer bra enn en middelmådig tre minutters rull, og reklamer har korte oppmerksomhetsspenn, så vær nådeløs selektiv med hensyn til hva du inkluderer."
Tilsvarende anbefaler Mummu at du holder hjulet på "et minutt, minutt og et halvt maks. La folk ønske seg mer og forhåpentligvis ønsker å se det igjen."
"Vi vet ofte i løpet av de første 10-20 sekundene om personen er det vi leter etter, så ta oppmerksomheten vår i starten, hold oss interessert, men ikke miste oss på 45 sekunder og viser oss fyllstoff."
Sheldon-Hicks legger til konsensus. "Hold showrullen veldig kort," sier han. "Jeg har ofte bare tid til å se de første 60 sekundene for å ta en beslutning, så jeg vil definitivt foreslå at jeg åpner på ditt aller beste arbeid.
"Hvis jeg har tid og arbeidet er flott, vil jeg se gjennom til slutten (forhåpentligvis ikke lenger enn to minutter). Dette høres utrolig tøft ut, men når vi en gang kan motta 20 eller flere søknader om dagen, og vi har en politikk for å komme tilbake til alle, er det viktig å gjøre gode førsteinntrykk. "
Blackmeal’s Crespin er i ett med dette synet. "En kortere versjon med de beste jobbene dine er alltid bedre enn en lang. Ett minutt er perfekt. Mer enn to minutter er en dårlig idé." Hennes råd: "Ta alt du liker best og fjern halvparten av det."
Rogers kan ikke la være å være enig. "Omtrent mer enn kl. 1:30, ville selv den beste hjulet miste oppmerksomheten min," sier hun. "Vi ser så mange hjul, noen ganger kommer vi ikke forbi de første 30 sekundene før vi tar en dom."
Skal du sende et showrulle?
Et siste poeng kommer med tillatelse fra Ed Barrett, kreativ direktør i London animasjonsstudio Animade: et showreel er kanskje ikke alltid den mest passende måten å vise frem dine ferdigheter.
"Demo-hjul er flott for en oversikt," sier han, "men til tross for at de bruker dem, foretrekker vi sterkt å kunne se et enkelt stykke animasjon. Den individuelle studien av karakteranimasjon og å se en evne fra kunstnere til å emote og skape riktig følelse fra det stykket er langt mer meningsfylt.
"Du får ikke dette fra hjulene - det er nesten en trailer eller musikkvideo for filmen, det er ikke tid til å koble til. Det er ikke å si at de ikke har et sted eller deres bruk, men personlig foretrekker vi å se individuelle arbeidsstykker .
"Når vi rekrutterer, ber vi kandidater om å lage en enkel vandringssyklus eller kort looping-animasjon - du får en mye dypere forståelse av deres animasjonskompetanse, hva de er i stand til og deres kreative tenkning - vi føler det er mye mer verdifullt enn å se en altfor redigert stykke arbeid som har deres favorittmusikk spor lagt over.
"Vi vil være mer oppmerksomme på lenker til Vimeo der vi kan se klassifiseringsfilmene deres eller kortere loopingbiter av animasjon, slik at vi kan se noe komplett med mer substans."
Vinn en tur til SIGGRAPH!
Masters of CG er en spennende ny konkurranse for EU-innbyggere som gir deg en sjanse til å jobbe med en av 2000ADs mest ikoniske figurer: Rogue Trooper.
Vi inviterer deg til å danne et team (med opptil fire deltakere) og takle så mange av våre fire kategorier som du ønsker - tittelsekvens, hovedskudd, filmplakat eller ideer. For fullstendig informasjon om hvordan du registrerer deg og får tak i konkurranseinformasjonspakken, gå til nettstedet Masters of CG nå.
