Innhold
- James Kape sier ...
- 1. Gjør - Bruk RAW-format
- 2. Ikke - Drep følelsen
- Ibon Landa sier ...
- 3. Gjør - Gå dypt
- 4. Ikke - Gå for langt
- Miika Saksi sier ...
- 5. Gjør - Gi deg selv muligheter
- 6. Ikke gjør - Sammensett redigeringene dine
- Luke Edge sier ...
- 7. Gjør - Hold det ekte
- 8. Ikke - Godta svake aksjeskudd
- Roanne Adams sier ...
- 9. Gjør - Få en profesjonell retusjer for å hjelpe deg
- 10. Ikke - Over-touch
- Tanner Almon sier ...
- 11. Gjør - Ta deg tid med kunstretning og lokalisering
- 12. Ikke gjør - bli gal med filtre
- Paul Hutchison sier ...
- 13. Gjør - Bruk øyet
- 14. Ikke - La det flomme
- Tim Green sier ...
- 15. Gjør - Bruk kurver
- 16. Ikke gjør - Vær redd for å legge bilder sammen
- Lambertz og Pietsch sier ...
- 17. Gjør - Brenn øyevipper og øyenskygger forsiktig
- 18. Ikke gjør det - Over-Dodge-øyne
- Chuck Anderson sier ...
- 19. Gjør - Få tak i lyset
- 20. Ikke - bare hopp inn
Inkludert Luke Edge, Roanne Adams og Miika Saksi, vil disse tipsene sikre at du får mest mulig ut av fotografering i dine kreasjoner.
Ikke glem å sjekke ut Photoshop CS6-gjennomgangen
James Kape sier ...
1. Gjør - Bruk RAW-format
På denne måten, hvis du ønsker å reformere proporsjoner av arbeidet ditt, kan du gjøre det uten å ofre kvaliteten. Forsøk imidlertid alltid å bestemme de endelige dimensjonene så tidlig som mulig. Det er utrolig hvor stor en fil kan bli når du arbeider med RAW.
2. Ikke - Drep følelsen
Jeg tror etterproduksjon kan være en veldig viktig prosess. Imidlertid må hver avgjørelse være veloverveid, fordi fotografiet skal overskride og til en viss grad bære kvaliteten på designet ditt.
Ikke bruk timer på retusjering med mindre du bevisst sikter mot en ’digital’ estetikk.
Ibon Landa sier ...
3. Gjør - Gå dypt
Arbeid alltid i 16 bits i stedet for 8 bits, og behandle nivåer, kontrast og lysstyrke ved hjelp av nivåvinduet. Bildet lider mindre, og du vil opprettholde høyest mulig kvalitet.
4. Ikke - Gå for langt
Retusjer aldri et bilde i CMYK. Det er veldig grunnleggende, men det er mange mennesker som ikke vet å ikke gjøre dette. Du bør alltid retusjere bildet ditt i RGB-skjermmodus slik at fargen holder seg så nær virkeligheten som mulig. Til slutt er det bare å konvertere det til CMYK-format.
Miika Saksi sier ...
5. Gjør - Gi deg selv muligheter
Begynn alltid å jobbe med bildet i større størrelse enn den tiltenkte endelige utskriftsstørrelsen. Krymping av den på slutten av prosessen gjør bildekvaliteten bedre og skarpere.
Det gir deg også flere muligheter til å beskjære bildet i den endelige utformingen. Og når du retusjerer, må du beholde den originale filen på det øverste laget.
Klikk synligheten av og på for å sammenligne den med det du har gjort - dette bidrar til å holde arbeidet ditt i perspektiv.
6. Ikke gjør - Sammensett redigeringene dine
Mens du postproduserer et bilde i Photoshop, kan du prøve å beholde endringsendringer og så mange ting som mulig på separate lag. Dette hjelper hvis du trenger å gå noen få trinn tilbake eller endre noe.
Du kan også enkelt dra og slippe justeringslagene til en annen Photoshop-fil.
Luke Edge sier ...
7. Gjør - Hold det ekte
Hvis du blir presset, kan du skyte i RAW-format, fordi det gir deg mer bredde når det gjelder retusjering. Men jeg liker fotografering som fanger øyeblikket.
Med moteskudd er det annerledes fordi det uansett skal gjøres retusjering, men for kampanje og redaksjonell foretrekker jeg å skyte det slik jeg ser det. Mye av tiden er alt du trenger å gjøre bare legge til litt kontrast, og så er det ferdig.
8. Ikke - Godta svake aksjeskudd
Problemet med arkivfotografering er at du vanligvis får akkurat det du ser: det er ikke mye hensyn til hva som skjer etter at du har kjøpt bildet. Noen ganger kan du imidlertid samle bilder for å levere akkurat det du er ute etter.
Vi kjøpte nylig en strandscene med fluktstoler, men det var landskap og vi trengte portrett, så vi fikk et nytt bilde av en strand og en av himmelen, og kombinerte dem.
Roanne Adams sier ...
9. Gjør - Få en profesjonell retusjer for å hjelpe deg
Vi ansetter vanligvis retusjere utenfor studioet for å håndtere større prosjekter, og jeg vil virkelig anbefale å gjøre dette hvor du kan - det hjelper virkelig.
Ganske mye av tiden fotografer hevder at de også kan retusjere, men det er høyst usannsynlig. Det er altfor lett å få problemer med at klienten ikke er fornøyd med retusjering.
10. Ikke - Over-touch
Et vanlig problem er når bilder behandles for tungt, så det er alltid lurt å snakke med klienten om hvor mye retusjering de vil ha gjort.
Vil de ha modellene naturlige? Bør porene i huden være synlige? Det er en fin linje mellom falske og 'ekte men retusjerte.' Så prøv å matche retusjerens stil til klienten.
Tanner Almon sier ...
11. Gjør - Ta deg tid med kunstretning og lokalisering
Legg mye tid og krefter på begge disse før du tar bildene dine, slik at du kan holde ting fine og enkle når du først har jobbet med dem i Photoshop.
Hvis jeg må gjøre mye mer enn å justere kontrast og fargebalanse når jeg først kommer inn i Photoshop, blir jeg bummed, som om jeg ikke hadde gjort nok lekser. Gjør leksene dine, og det endelige produktet blir mye mer autentisk og forhåpentligvis givende.
12. Ikke gjør - bli gal med filtre
Det endelige produktet skal være et fotografi. Det er lett å bli fanget i alle 'whiz bang'-gizmos som Photoshop tilbyr, men moderasjon er nøkkelen hvis du vil at fotografiet ditt skal forbli som et fotografi.
For meg er den ene funksjonen som vil være til nytte for neste versjon av Photoshop, et ”subtilitet” -filter.
Paul Hutchison sier ...
13. Gjør - Bruk øyet
Selv de beste bildene trenger noen justeringer, og jeg gjør dette med øye. Jeg har ingen fast formel. Hvert bilde er forskjellig, og avhengig av den tiltenkte bruken, trenger du annen pleie.
Når det er sagt, pleier jeg å rydde opp i smuss eller ufullkommenheter først, og passe på å ikke overdrive det, og holder fremdeles bildet ”ekte”. Neste trinn vil være å se på lysstyrke / kontrast og nivåer.
14. Ikke - La det flomme
Arbeid alltid med en kopi av det valgte RGB-bildet. Alle justeringer blir gjort mens bildet fremdeles er i RGB-fargerommet, og store, solide områder av svart trenger spesiell pleie, slik at det endelige bildet ikke oversvømmer papiret med for mye blekk.
Hver skriver har en annen prosess, så jeg tar alltid kontakt med dem og antar aldri noe.
Tim Green sier ...
15. Gjør - Bruk kurver
Bruk alltid justeringslag til sitt beste, spesielt Curves-innstillingen.
Å leke med de forskjellige nivåene i RGB-modus kan gi noen veldig slående og dristige effekter som minner om Lomo-fotografering, som for tiden nyter en gjenoppblomstring av popularitet blant reklamer.
16. Ikke gjør - Vær redd for å legge bilder sammen
Ved å bruke alternativene for lagblanding effektivt kan du sette et utvalg av dårlige bilder sammen, collage dem oppå hverandre og lage et flott bilde og et unikt stykke arbeid.
Noen ganger kan lagdeling av et utvalg av forskjellige bilder av det samme emnet overraskende skape et langt mer interessant utseende enn bare et rett portrettfoto.
Lambertz og Pietsch sier ...
17. Gjør - Brenn øyevipper og øyenskygger forsiktig
Det er instinktivt å alltid se på øynene først, men på grunn av det relativt lave kontrastområdet for de fleste kameraer er det ofte ikke nok detaljer fanget. Jeg jobber ofte med øynene med Burn-verktøyet, med en penselstørrelse på 1 px eller 2 px og en eksponering på 50-75%.
18. Ikke gjør det - Over-Dodge-øyne
Når øynene til en modell er klare og lyse, føles hele bildet skarpere og bedre opplyst. I tillegg til å brenne skyggene, er det også verdt å lette dem litt i Lightroom eller Photoshop med Dodge-verktøyet.
Men overdriv aldri dette: det er best å begynne å unnslippe med 10% eksponering i mellomtonene.
Chuck Anderson sier ...
19. Gjør - Få tak i lyset
Få en grunnleggende forståelse av hvordan lys fungerer i fotografering, og hvordan det oppfører seg i hverdagen, for eksempel hvorfor det reflekterer av visse overflater, eller hvor langt en lyskilde må være fra en overflate for å reflektere på en gitt måte. Det er mange bøker som utforsker hvordan lys fungerer.
20. Ikke - bare hopp inn
Når det gjelder Photoshop, er det viktig å forstå nøyaktig hva du vil at bildet skal gjøre. Skal det være enkelt med et lysstrøk her, eller mer tunghendt? Øvelse hjelper deg å forstå at fotografier er bygd opp i lag.
Og det er alt du blir behandlet for nå. Husk å sjekke tilbake for oppdaterte funksjoner. Fant du dette nyttig? Gi oss beskjed i kommentarfeltet nedenfor!
Denne funksjonen ble opprinnelig publisert i Computer Arts Projects nummer 146.
