Innhold
- 01. Design en kortfattet beskrivelse
- 02. Ta grunnleggende valg
- 03. Start fra bunnen av
- 04. Bruk hendene
- 05. Start med 'kontrolltegn'
- 06. Gå til datamaskinen
- 07. Velg programvare
- 08. Tegn noen bokstaver
- 09. Gå til modus for tekstvisning
- 10. Test noen ord
- 11. Studer andre skrifttyper
- 12. Skal ned
- 13. Få det på papir
- 14. Legg til spesialtegn
- 15. Utforsk forskjellige stiler, vekter og bredder
- 16. Vurder global bruk
- 17. Sett den på prøve
Det er skrevet mye om fontdesign, men hvor begynner du hvis du vil lage ditt eget skrifttype? Designere og illustratører som er nye i disiplinen, må forstå de første praktiske trinnene, den vanlige programvaren og tidlige betraktninger for å komme i gang.
For å sikre at du kommer i gang på riktig vei med skrift- og typedesign, er det verdt å registrere deg for et kort type designkurs, enten i ditt lokale område eller på nettet. Men hvis det ikke er mulig (og vi vet at det er vanskelig for øyeblikket), bør disse tipsene hjelpe deg med å begynne å lage din egen fontdesign.
I dette innlegget vil vi gå gjennom trinnene for å følge for perfekt fontdesign. Føler du deg inspirert til å skyve ferdighetene dine videre? Utforsk veiledningen vår om typografi. Har du ikke tid til å lage din egen font? Ta en titt på vår oversikt over de beste gratis fontene og de beste profesjonelle fontene for designere.
01. Design en kortfattet beskrivelse
Å designe et skrifttype kan være en lang reise, så det er klokt å ha en klar visjon om formålet. Du kan begynne med noe rent selvuttrykkende. Imidlertid er den vanlige øvelsen innen fontdesign å lage et skrift som svar på en kort beskrivelse.
Å utvikle din egen brief vil uunngåelig kreve forskning og refleksjon. Hvordan vil den brukes: er den kun til et bestemt prosjekt eller til personlig bruk? Er det et problem du kan løse? Hvordan kan skrifttypen passe inn i et landskap sammen med lignende design? Hva gjør det unikt?
Alternativene er enorme. Typografier er opprettet, for eksempel, spesielt for akademiske tekster, for å gi bedre tallsystemer for ingeniørdokumenter eller som en engangsform for offentlige bokstaver. Først når du vet hva skrifttypen din faktisk skal brukes til, kan du virkelig komme i gang med designet.
02. Ta grunnleggende valg
Det er en rekke valg du må ta tidlig. Vil det være et serif- eller sans-serif-skrift? Vil det være basert på et skriveredskap eller være mer geometrisk? Vil designet være et tekstansikt, behagelig i små størrelser og egnet for lange dokumenter; eller vil det være et visningsansikt med en fantasifull stil som fungerer bedre i større størrelse?
Det ble foreslått på kurset at utforming av et sans-serif-skrift kan være mer utfordrende for nybegynnere, fordi funksjonene som gir disse typografiene identiteten deres er mye mer subtile.
Hvis du er en mer avansert typedesigner, kan det være lurt å utforske verden av variable skrifttyper. Som navnet antyder, tillater variable skrifttyper typedesignere å tilpasse bokstavene sine, og i hovedsak gjøre det mulig for en skrift å fungere som flere skrifter. For mer råd om hvordan du lager dem, sjekk ut våre 4 trinn for å bruke variable skrifter.
03. Start fra bunnen av
Du bestemmer deg kanskje for å starte med å digitalisere din egen håndskrift. Dette kan være en nyttig øvelse, men fordi håndskrift er så individuelt, uten mye finjustering, kan skrifttypen din være begrenset til personlig bruk.
Du bør også unngå å basere designet på omrisset av et eksisterende skrift. ‘Helvetica with wings’ kommer ikke til å produsere et bedre skrift eller hjelpe deg med å utvikle dine ferdigheter som typedesigner. Dette burde si seg selv, men jeg får beskjed om at skrifter som disse regelmessig sendes til støperier (uten hell).
04. Bruk hendene
Selv om du er en Bézier-kurver, vil jeg anbefale å definere brevformene dine for første gang. Det kan være vanskelig og tidkrevende å artikulere visse former via en datamaskin når du oppretter designet.
Prøv å lage elegante figurer på papir for de første tegnene før du finjusterer dem digitalt. Ytterligere tegn kan deretter konstrueres på skjermen ved å matche nøkkelfunksjoner, som terminalendelser og slagbredder.
Vær oppmerksom på at hånden naturlig trekker jevnere, mer nøyaktige kurver i en konkav bue som svinges av armen og håndleddet. For å dra nytte av dette, fortsett å snu papiret i stedet for å justere posisjonen eller tegne mot dette dreiepunktet.
05. Start med 'kontrolltegn'
Å designe bestemte tegn først kan bidra til å sette stilen på skrifttypen og bringe de andre karakterene i harmoni. Disse kalles ofte 'kontrolltegn'. I små bokstaver ville de være 'n' og o, og i store bokstaver brukes ofte 'H' og 'O'.
På kurset jeg deltok, la vi jevnlig til disse, og bygde ordet 'vedheft', som brukes til å teste typens grunnleggende proporsjoner (men opprinnelig var det 'adhecion' som etterlot de vanskelige 's' for senere).
06. Gå til datamaskinen
Det er en rekke måter å få tegningene dine på datamaskinen. Noen mennesker går inn for å spore programmer, men jeg foretrekker å spore tegningene mine manuelt fordi jeg vil ha full kontroll over hvor punktene på kurvene mine går.
Den fleste programvare krever en veldefinert tegning for å fungere effektivt, så når du er fornøyd med en tegnet karakter, kan du prøve å skissere den med en pen pen (for å få en formkant) og deretter fylle ut formen med en markør.
Deretter kan du ta et øyeblikk med kameraet på telefonen og sende det til datamaskinen din.
07. Velg programvare
I likhet med meg selv vil mange designere med grafisk designbakgrunn naturlig velge at Adobe Illustrator begynner å tegne sin type. For å tegne individuelle bokstavformer og eksperimentere er dette greit.
Imidlertid blir det snart åpenbart at dette rett og slett ikke er det rette verktøyet for å lage et skrift. Fra begynnelsen vil du ha nytte av å jobbe i et miljø som får deg til å tenke på bokstavavstand og ordoppretting.
Det er en rekke alternativer, avhengig av personlig preferanse, men FontLab Studio, Glyphs og Robofont er alle populære typebasert programvare blant designmiljøet.
Programmene er ikke billige, men Glyphs har en 'Mini' -versjon på Mac App Store, med noen funksjoner fjernet som nybegynnere neppe vil savne. Begge versjonene tilbyr også en 30-dagers gratis prøveversjon. Den andre åpenbare fordelen med disse pakkene er at du kan eksportere pågående arbeid som en skrift.
08. Tegn noen bokstaver
Jeg brukte Glyphs, som anbefalt på kurset. Grensesnittet er bra, og det er praktiske videoer på nettet, men som hvilken som helst programvare, tar det litt tid å bli kjent med.
Når du har importert bildet ditt, er tegningsgrensesnittet ganske nær Illustrator CC, men jeg fant kontrollen over Bézier kurvepunkter og håndterer mye mer nøyaktig i Glyphs. For bedre kontroll over fontdesignet ditt, der det er mulig, plasserer du punktene på endene av bokstavformkurvene (øverst, nederst, venstre, høyre).
09. Gå til modus for tekstvisning
Når du har tegnet noen få bokstaver, kan du begynne å skrive ord ved hjelp av tekstvisningsmodus. En stor fordel med Glyphs er at du kan redigere figurene dine i samme tekstvisning for å begynne å harmonisere tegnene sammen i ord.
Deretter kan du begynne å gjøre justeringer av bokstavavstanden, se på tellernes rytme og raffinere de generelle proporsjonene, som x-høyde, vekt og bredde på skriftet ditt (hvis du trenger en oppfriskning, ta en titt i vår ordliste med typografiregler og vilkår).
10. Test noen ord
Som typedesigner Matthew Carter siteres ofte: "Type er en vakker gruppe bokstaver, ikke en gruppe vakre bokstaver". Med dette i tankene, sikte på å begynne å se på designet ditt fra linje- og avsnittnivå så tidlig som mulig.
Lag et enkelt InDesign CC-dokument med tekstrammer og lim inn noen ord i dem. Jeg setter hver tekstramme til en annen skriftstørrelse for sammenligning (størrelsene vil avhenge av hva skriftet ditt skal brukes til). Til slutt eksporterer du skrifttypen og velger den i dokumentet for å se den i aksjon.
Mens du fremdeles er i de tidlige stadiene av designet ditt, kan du bruke InDesigns innebygde kerningverktøy til å plassere bokstavene dine, kanskje med litt ekstra sporing, før du har bestemt deg for noen avstand, for å få et raskt og skittent inntrykk. Når det gjelder å gjøre jobben ordentlig, ta en titt på ekspertips for kerningtype.
Når du er fornøyd, eksporterer du skrifttypen og velger den i dokumentet for å se den i aksjon.
11. Studer andre skrifttyper
For å lage et troverdig skrift, må du studere andre gode eksempler. Å se på dem på en kritisk måte, fra et kontekstuelt eller historisk perspektiv, vil hjelpe deg å forstå hvorfor visse designvalg i disse og din egen skrift har en spesiell effekt.
Se på hvordan formeringssystemet fungerer sammen konsekvent mens du smir en identitet. Vår artikkel 5 måter typen kan definere merkevarer begynner å pakke ut de forskjellige effektene visse type funksjoner kan ha.
Rådene jeg fikk er å se på både skrifttyper som har en lignende stil som dine egne, og de tekstskrifter som generelt er akseptert som gode eksempler.
12. Skal ned
Det er viktig å gjennomgå typografien i forskjellige størrelser i testdokumentet. Avhengig av informasjonen din, kan lesbarheten være viktig i mindre størrelser, eller du kan være bekymret for hvordan skjermteksten din leser på avstand.
En skalaendring kan være plagsom. Det tar øvelse å se på hvordan figurene dine oppfører seg i forskjellige størrelser, og lære hvilke designbeslutninger som påvirker dem.
13. Få det på papir
Hvis du skriver ut fremdriften din og ser den vekk fra begrensningene til piksler og bakgrunnsbelysning, kan du se den fra et annet perspektiv. For meg virker det mye lettere å få øye på problemer med uformede tegn, rytmen til tellerne, modulering av slag og så videre, når de skrives ut og festes til en vegg.
Det er også lettere å lage notater og skisser for justering. En annen fordel med utskrift er at når du foretar tusenvis av mikrojusteringer over en lang utviklingsperiode, kan en utskrift hjelpe deg med å spore fremgangen din, slik at du kan se hvor langt du er kommet.
14. Legg til spesialtegn
Typografien kan inneholde et begrenset sett med tegn fordi det er til et bestemt prosjekt, personlig bruk eller hvis det er et veldig dekorativt design. Men hvis målet ditt er at det skal brukes av andre designere, for en rekke prosjekter, må det være fleksibelt og ha et bredt tegnsett. Dette vil generelt omfatte små hovedsteder, diakritiske tegn (aksenter), et utvalg av tall, ligaturer og mer.
15. Utforsk forskjellige stiler, vekter og bredder
Når en designer velger et bestemt skrift, vil de sannsynligvis trenge en palett med alternativer å designe med. Har skriftet ditt en ekte kursiv, ikke bare en skrå roman? Vil skrifttypen passe til en kondensert versjon? Dette går tilbake til din korte beskrivelse og brukstilfeller for skrifttypen.
16. Vurder global bruk
Så du har laget noe du er ganske stolt av. Startet du med et latinsk skrift? Hva med de 250 millioner leserne av kyrilliske i Øst-Europa og Sentral-Asia? Eller de 220 millioner Devanagari-leserne i India og Nepal?
Det er et voksende marked for ikke-latinske skrifttyper, og noen skripter er sørgelig underutnyttet. Et vanlig spørsmål som jeg også stilte meg selv er: Kan en ikke-høyttaler designe et godt manus for et språk de ikke leser? Svaret er ettertrykkelig ja.
Det krever mye forskning, å lære om manusens historie og kultur, møte morsmål og utforske historiske eksempler, men et stort antall utmerkede skrifttyper er designet på denne måten gjennom historien.
17. Sett den på prøve
Når du har laget noe du er fornøyd med, vil du begynne å se hvordan det fungerer på en rekke oppgaver som passer til den opprinnelige oppgaven. Prøv å bruke fonten din på noen tidligere designprosjekter, og erstatt den originale skrifttypen.
Lag noe spesifikt kunstverk som vil sette det under press, eller kanskje be en designervenn om å teste det ut og gi deg tilbakemelding.
