Bilde av John (til høyre) og Rich (til venstre) tatt av Brendan Dawes.
.net: Hvorfor bestemte du deg for å kaste navnet Flash på stranden?
John Davey: Sannheten er at FOTB hadde vokst seg mye bredere i løpet av de seks årene den gikk, og inkluderte webdesign, filmproduksjon, prosessering, utvikling av mobilapper og mer. Publikum forsto dette, men det bredere samfunnet trodde det var ”bare en Flash-begivenhet.” Det åpenbare faktum var at høyttalerne og deltakerne var veldig kreative, det være seg kodere eller designere. Derav det nye navnet: Grunner til å være kreativ.
.net: I USA hadde du allerede prøvd Geeky By Nature. Hvorfor holdt du deg ikke til dette og gikk med Grunner til å være kreativ i stedet?
JD: Det er morsomt fordi 'geeky' betyr så forskjellige ting for forskjellige mennesker. Jeg ønsket en begivenhet som alle forsto under tittelen, og det var helt fornuftig å tilpasse USA og Europa sammen, så i stedet for å endre FOTB til GBN eller omvendt bestemte jeg meg for at begge sider av havet skulle ha samme nye navn.
Rich Shupe: Det er vanskelig å formidle alle redaksjonelle ideer i et navn. Vi ønsket også et navn som skulle formidle våre følelser om fremtiden. Dette har vært et tøft år for bransjen vår, med omveltninger på plattformen, avtagende og modne teknologier og lavkonjunktur. Vi ønsket å bruke festivalene som en måte å fortelle alle at det fortsatt er et vell av talent og verktøy der ute for å nå dine mål.
JD: Vekten i navnet er grunner. Den har sin opprinnelse i en Ian Dury-sang, "Reasons to be Cheerful". Teksten til den sangen inneholder en fantastisk liste over ting som gjør oss lykkelige. Når jeg tenker på den kunstneriske, kreative, tekniske tidsalderen vi lever i, kunne jeg enkelt erstatte tekstene med 100 forskjellige ting som er relatert til vår bransje. Kodere, kunstnere og designere har alle massevis av grunner til å være kreative!
.net: Andre tidligere Flash-konferanser over hele verden prøver også nye retninger. FFK i Tyskland er for eksempel nå kjent som Beyond Tellerrand. Hvor mye har dette å gjøre med at Flash faller i unåde blant webdesignere / utviklere?
JD: Det er en interessant oppfatning. Personlig elsker jeg Flash, men i dag har en designer eller koder så mange verktøy å velge mellom. Jeg tror det er en tendens for folk å anta at en teknologi har blitt forlatt for en annen, når faktisk, virkeligheten er at ny teknologi blir omfavnet ved siden av teknologi vi har brukt i lang tid. Jeg liker å forenkle det til riktig verktøy for jobben. Jeg synes Flash bashing er en enkel vogn å hoppe på, og jeg foretrekker å tro at alle tilgjengelige verktøy kan komme overens i verktøykassen!
RS: Jeg er enig. Jeg tror det er raskt å kaste et verktøy som er så effektivt på noen ting, og som er morsomt for så mange å bruke, i noen tilfeller bare på grunn av måten vinden blåser på. I det minste synes jeg det er for tidlig å tenke på å forlate Flash-plattformen til andre teknologier kan oppnå så mye, så vel og med samme pålitelighet og bærbarhet. Jeg gjør så mye HTML- og JavaScript-utvikling som jeg gjør ActionScript-utvikling, men på ingen måte vender jeg ryggen til plattformen.
.net: Hva kan folk forvente av Reasons? Hvordan skal det være annerledes enn Flash on the Beach?
JD: Selvfølgelig jobber jeg hardt med å riste opp ting og holde det friskt, men vi vil absolutt beholde ting som publikum har blitt glad i. I Brighton, for eksempel, gir Elevator Pitch 20 nybegynnerkodere eller designere tre minutter hver til å kaste ned sitt beste arbeid. Deltakerne stemmer på topp tre, som deretter blir invitert tilbake til å levere hele økter. Flotte høyttalere som Frank Reitberger, Tom Vian, Andreas Ronning, Jon Howard og Conrad Winchester kom alle fra Elevator Pitch.
RS: Vi øker aktivt studentdeltakelsen også, med sterkt nedsatt registrering og til og med gratis sponsede billetter. Studentene kan prøve gratis billetter på www.ReasonsToBeCreative.com/request/. Som lærer er det veldig viktig for meg å se opp for neste generasjon skapere. Og som John sa, vi vil ikke glemme moroa. På begge sider av dammen fortsetter vi Inspired Sessions om kvelden, der deltakerne kan slappe av og bli inspirert før festene. Fremfor alt ønsker vi å levere et balansert arrangement som appellerer til designere og kodere.
.net: John og Rich, hvordan fikk dere jobbe med dette sammen?
JD: Rich er en av mine eldste venner i bransjen. Vi møttes mens vi begge snakket på veldig tidlige Flash-konferanser. Vi har en fantastisk simpatico, og vi ler mye - og det er viktig! Det er mye arbeid som går med å produsere disse hendelsene, som noen ganger kan være stressende. Å kunne le av, og med, hverandre hjelper veldig! Jeg elsker Rich som en bror, og er heldig som får ham til å jobbe med New York-arrangementet.
RD: Jeg føler det på samme måte. Og fra den andre siden av pallen har jeg snakket for John i seks år og på to kontinenter, og jeg har aldri hatt det mer moro på noe annet arrangement. Han bryr seg like mye om høyttalerne sine som om publikum, og hendelsene hans er alltid spesielle.
.net: Hvordan kom du på timeplanen / programmeringen?
JD: For New York-arrangementet prøvde vi å ta i bruk så mye av byens energi og kreativitet som mulig. Det er et utrolig talentbasseng i denne byen. SVA Theatre er et vakkert kompleks med to teatre, så i år prøvde vi å balansere det vi koker ned til "kreative" og "tekniske" økter. Ingen av begrepene er forsøk på å få hull i innholdet. Snarere hopper de av poeng fra høyttalerne, slik at vi kan prøve å unngå planlegging av konflikter. Vi oppdaterer også kontinuerlig høyttaler-ønskelistene våre. Til en viss grad føler vi et ansvar for å introdusere foredragsholdere som publikum kanskje ikke allerede er klar over.
RS: Også på et personlig nivå var det veldig motiverende å prøve å jobbe med så mange lærere, forfattere og forelesere som vi kunne. Vi har instruktører fra School of Visual Arts, New York University, Parsons School of Design og mer, samt vellykkede forfattere og trenere. Det er så flott å ha høyttalere der talentet tiltrakk oss i utgangspunktet, men som også virkelig kan engasjere publikum.
.net: Hvordan nærmet du deg kjønnsfordelingen når det gjaldt å bestille høyttalere? Var dette et problem for deg?
JD: Dette er en eldgammel sak. Den enkle sannheten er at vi av en eller annen grunn mottar mange flere taleforslag fra menn enn fra kvinner. Jeg aner ikke hvorfor. Jeg kan 'lekke' at september-arrangementet i Brighton, Storbritannia allerede har fire ganger så mange kvinnelige høyttalere som vi har hatt tidligere, og jeg håper dette vil oppmuntre flere kvinnelige høyttalere til å bli involvert i fremtiden.
.net: Hva synes du om Robert Hoekman Jrs kritikk av webkonferanser og hva gjør du for å forbedre ting?
JD: Dette er en interessant lesning. Vi har prøvd å ta opp mange av poengene han kommer med de siste seks årene. Å være eks-høyttaler, og en evig deltaker, gir meg opplevelsen å vite hva Jeg ønsker som foredragsholder. Vi prøver virkelig å fokusere på nytt talent, ikke bare med Elevator Pitch, men også gjennom anbefalinger og vår egen forskning. I løpet av de siste årene har FOTB hatt nesten 100 nybegynnere på scenen.
RS: Vi prøver også å balansere redaksjonen vår i tekniske og kreative baner og inkluderer varierte kunstneriske medier og teknologier. Vi ønsker å gi valg, men litt veiledning også, for når en høyttaleroppstilling virkelig kommer sammen, kan det være en utfordring å velge hvem du skal se!
JD: Til slutt lar vi høyttalerne snakke om det de brenner mest for, og prøver å oppmuntre til dialog mellom høyttalere og deltakere - både uttrykkelige og underforståtte. Vi prøver å bygge inn mange spørsmål og svar og gi alle sjansen til å blande seg i teaterlobbyen for å diskutere hva som inspirerte alle mest. Robert tar opp noen gode poeng, og jeg vil gjerne tro at vi ikke ofte føler oss skyldige i mange av disse feilene på arrangementene våre.
.net: Hva er noen av høydepunktene i Grunner du gleder deg mest til?
JD: Jeg gleder meg mest til stemningen. Å gå gjennom teatrene og snakke med deltakere som surrer av inspirasjon og ivrige etter å få prøve nye ideer som er inspirert av økter de har sett. Noen arrangører gjør arrangementer for å leve, jeg gjør det fordi jeg alltid ønsket å være fyren som arrangerer de beste festene.Jeg håper deltakerne føler lidenskapen, tiden og detaljene vi legger ned i disse hendelsene.
RS: En av de tingene jeg virkelig gleder meg til er høyttalerkunstutstillingen i New York. På Indigo Chelsea vises 13 verk frem til 1. juli, fra kunstnere som Jon Burgerman, Paula Scher, Joshua Davis, Ken Perlin, Josh Nimoy, Seb Lee Delisle, Carla Diana, Amit Pitaru og mer.
Spent? Den første personen som legger igjen en kommentar nedenfor, mottar et par billetter til Reasons to be Creative i New York 14.-15. Juni.
