Innhold
- 01. Enkelt og minimalistisk
- 02. Autentisitet og fortelling
- 03. Leken enkelhet
- 04. Ren typografi i luksus
- 05. Merkemaskoter
- En tapt kunst?
Et av de største problemene med å skrive artikler om logo designtrender er at leserne hvert år forventer å bli fortalt noe nytt og uventet. De siste fire-fem årene har det imidlertid vært stadig vanskeligere å gjøre det uten å bøye sannheten. For i det hele tatt har logo-design gått i en bestemt retning i veldig lang tid. Vi snakker om trenden for enkle, reduktive logodesign som kan skaleres opp og ned nesten uendelig, uansett størrelse på skjermen.
Når det er sagt, er det ikke bare et nytt år vi går inn, men et helt nytt tiår. Kan dette være året alt endrer seg? Må vi oppdatere alt i vår ultimate guide til logo design? Vi pratet med noen eksperter for å finne ut av det.
Hvis du liker logoer generelt, vil du kanskje også sjekke ut favoritten vår 3-bokstavslogoer eller beste monogramlogoer noensinne laget.
01. Enkelt og minimalistisk
Kjedelig, selv om det kan være å rapportere, har den viktigste logo-designtrenden i 2019 i utgangspunktet vært den samme som i 2018. Som Gabriella Corbett, designer hos StormBrands, forklarer: “Enkel minimalisme har satt standarden, sett med Pentagram som forenkler MasterCards merke og slippe navnet helt fra logoen. Denne typen minimalistiske oppdatering, som også kan sees i markeringene til store aktører som Warner Bros og Facebook, er nesten helt sikkert satt til å fortsette og utvikle seg i 2020. ”
Det betyr imidlertid ikke at alle godkjenner. Blant trendens kritikere er Dan Bramham, seniordesigner ved Greenwich Design. "Jeg synes det er kjedelig, oppblåst i deler; litt" meh "egentlig," sier han. "Staples gjorde det bra å oppdatere typografien som så litt sliten ut, men det nye" stift "-ikonet er for allsidig og mangler personlighet. Og når det gjelder BT, kunne jeg ikke tro det da jeg så den nye logoen deres. Jeg vil si at de virkelig hadde fått buksene trukket ned på den. "
02. Autentisitet og fortelling
Vil det være en mottrend mot blid forenkling i 2020, selv om det bare er av et mindretall av selskaper? Adam Murdoch, senior art director i Grady Britton, tror det. “Generering av logoer og merkevarer er på vei ut,” spår han. “Det kommende året er en mulighet for merkevarer til å være virkelig autentiske og la historien og fortellingen være en levende del av historiene og det visuelle. Dette kan ikke gjøres når designsystemer ser ut som en mal. ”
Lee Hoddy, kreativ partner i Conran Design Group, mener at en slik endring absolutt vil skje i oppstartsverdenen. "I 2019 utviklet de fleste nyetableringer et merkeuttrykk som, når de ble sett på som en suite, føltes langt mindre særegne enn de burde ha gjort," sier han. "I 2020 tror jeg at flere nyetablerere vil se på å skille seg ut via designspråket deres, og finne et nivå av holdning og unikhet som kreativt vil være veldig spennende."
03. Leken enkelhet
Å redde logo-design fra generisk blidhet betyr ikke nødvendigvis å jette den enkle tilnærmingen. Chris Moody, global sjef for design hos Wolff Olins, mener at det er fullt mulig å veske “forenkling bare i tjeneste for å skape en struktur for noe ekstraordinært, smart, uhøflig og til og med direkte støyende. Slike merker fletter sammen teknologi som hjelper deg med å stoppe deg i sporene dine, inspirere og snakke med deg; ikke på deg.
"I år ble BBC2 elektrisk med sin kameleontlogo mens Spotify gjorde det rent med ord," fortsetter han. “Nøkkelen er å overføre og forsterke en ånd gjennom teknologiens kraft i stedet for å se det som et filter for å gjøre alt så friksjonsfritt og blekt som mulig. Så akkurat som Bob Dylan i 1965, i 2020 er det tid for hvert merke å koble til og begynne å lage tilbakemeldinger. ”
Pete Jeffs, creative director hos loyalkaspar, har en lignende oppfatning. "Selv om alle stiller de samme spørsmålene, har vi fremdeles en mulighet som designere til å komme med unike svar," argumenterer han. “For eksempel inneholder MailChimp's oppdatering de samme ingrediensene som mange andre nylige rebrands - et forenklet ordmerke, tilpasset skrifttype og håndtegnede illustrasjoner - men valget av en leken serif-font og mer uttrykksfull illustrasjonsstil gir merket en unik stemme som hjelper dem skiller seg ut blant et hav av likhet. ”
04. Ren typografi i luksus
Et sted vi sannsynligvis ikke ser for mye grafisk lekenhet, er imidlertid i logoene for luksusmerker. "I 2019 har det vært vanskelig å savne den økende homogeniteten i typografi i denne sektoren," sier Chloe Schneider, semiotiker i Here Design. "Tidevannet til radikalt forenklede redesign av sans-serif-logoer har blitt omfattende samlet og kritisert: Burberry, Celine, Saint Laurent, fortsetter listen."
Disse logotypene har åpenbar appell. "De er dristige, praktiske, effektive, geometriske," sier Schneider. “De jobber i alle størrelser, ideelle i en digital tidsalder. Slik jeg ser det, ligner disse redesignene oppførselen til kunstgalleriets identiteter. Luksusmotemerker som kuratorer, som moderne signifikanter av kvalitet, enten de viser en pelshatt eller en baseballcap ... for i dag bytter luksus stadig mellom de to.
"Disse logoene er designet for å fungere med uendelige utstillinger og stiler," fortsetter hun. “Luksus er opptatt av fantasi, forestiller seg om og beskriver dens sannheter i hver samling; med dette følger et mangfold av stiler, perioder og teksturer. Flyttet mot typografisk nøytralitet og abstraksjon, løsrevet fra konstant referanse til arv og opprinnelse, er luksus som setter seg fri. En handling av omdefinering mot drømmen om ubegrensede muligheter i en digital tidsalder. ”
05. Merkemaskoter
Mens luksussektoren kan ha sine egne regler, har vi på andre områder sett en økende bruk av merkevaremaskoter i 2019. Og Simon Chong, tilknyttet kreativ direktør i Gretel, føler at det ikke er tilfeldig. "Den økende overflod og tilgjengeligheten av emoji driver en endring i hvordan mennesker kommuniserer, slik at de får et bredere spekter av tonale uttrykk," påpeker han. "Ettersom merker bygger tettere relasjoner med kundene i større skala, vil behovet for å være mer fleksible i samtalen bare vokse."
Brand maskoter har eksistert i mange år selvfølgelig, men deres fremtredende og viktige vil bli sett og følt i det kommende året, mener Chong. "Duolingo og Android har nylig blitt ommerket, og doblet henholdsvis deres ugle- og robotmaskoter," bemerker han. “Ved å gjøre dette har de et bredere spekter av følelser for både å uttrykke sitt merke og kommunisere med kundene. Maskoter tilbyr en følelse av moro, lekenhet og medmenneskelighet i digitale miljøer, og fungerer som en kjent og vennlig guide: noen du stoler på og vil ønske å henge med på daglig basis. "
En tapt kunst?
Så hvor går vi herfra? Er fremtiden for logo design mer av den samme, med bare litt finjustering rundt kantene? Mike Foster, grunnlegger og kreativ direktør for Straight Forward Design, håper ikke.
"Logodesign har vært på et mørkt sted det siste tiåret eller så. Det har blitt litt av en tapt kunst," mener han. "Logoer tilbyr en mulighet til å gi merkevarer litt personlighet, men vi ser ut til å ha flyttet inn i et generisk, kjedelig sted, hvor det er lite rom for sære ting eller innfall eller nye ideer. Hva ville Paul Rand gjort av det hele?"
Men han har håp for fremtiden. "Når alle er sans-serif, må merkevarer helt sikkert revurdere? Kanskje logoens verdi som en kraftig ressurs vil bli gjenoppdaget. Det er glimt av håp: bare se på noen av designbloggene. De er fylt med flotte logoer. for forestilte merkevarer, oppstartsbedrifter og faux rebrands for store selskaper. Stephen Kelleher ga Crocs 'stygge' skomerk en dummyoppdatering tidligere i år. Den erstattet det originale krokodille-i-en-sirkel-designet med en enkel vektorform, representativ av et krokodillehode og skoen - strålende og så enkelt. Kanskje vi ser tidevannet snu i 2020. "
