Innhold
- 01. Velg de riktige pastellfargene
- 02. Lag en toneskisse
- 03. Test fargevalgene dine
- 04. Start i det fjerne
- 05. Skap atmosfære
- 06. Flytt deg til midt bakken
- 07. Innfør mørke i forgrunnen
- 08. Lag intensitet
- 09. Legg til klekking og høydepunkter
Dette innlegget vil lære deg hvordan du tegner et landskap med pasteller. Når du bruker myke pasteller, kan du tegne og male på samme tid, med umiddelbare og taktile resultater. Du holder pinnen i hånden og bruker den direkte på overflaten - uten tørketid for å holde deg tilbake eller børster for å bytte rundt.
Prosessen vist her vil hjelpe deg med å utnytte de forskjellige typene og karakterene av pastell som er tilgjengelige for å skape et fantastisk pastelllandskap på best mulig måte. Hvis du nettopp har kommet i gang med pasteller, kan det være lurt å sjekke ut guiden vår om hvordan du begynner å tegne pastell. Eller for flere tegningstimer avrunder vi de beste opplæringene i denne artikkelen om hvordan du tegner.
Les videre for veiledningen til Rebecca Mendonça.
01. Velg de riktige pastellfargene
For dette maleriet ønsker jeg å fange følelsen av avstand i landskapet ved å variere farge og tone. Jeg trenger de rike og rene pigmentene av kvalitetspasteller, som Unison, for å gå fra mettede farger i forgrunnen til myke fargetoner i det fjerne, med lys, medier og mørke i hver farge.
02. Lag en toneskisse
For å fokusere på den tonale resesjonen i utsikten, lager jeg en skisse i kull og hvit pastell på nøytralt grått papir. Jeg kan se hvordan den største kontrasten mellom lys og mørk er i forgrunnen, med myke grå mellomtoner i det fjerne. Denne øvelsen hjelper meg å holde meg rolig når jeg begynner å håndtere farger.
03. Test fargevalgene dine
Tenker på tonisk lavkonjunktur, plukker jeg pastellene fra esken og tester hver enkelt ved å lage merker på et ark og klekker for å kombinere dem. Ved å klekke ut merkene og la integriteten til hver farge vise, kan jeg produsere livlige blandinger. Å eksperimentere med fargevalg betyr først at jeg kan male senere med tillit.
04. Start i det fjerne
Ved å bruke lyseblå, lilla / grå og krem skisserer jeg på himmelen og langt fjerne bakker, bruker pastellene på siden, bruker flere lag og mykner og flekker ut med fingrene mine. Disse åsene må være subtile, myke og dempet. Ved å smøre himmelfargene ned i åsene kan jeg få dem til å se enda fjernere ut.
05. Skap atmosfære
Jeg introduserer en myk grå / blå for neste bakke, men fortsatt blander og blander mykt med syrin og krem. Jeg tar hver farge lenger ned i bildet, slik at de alle blandes sammen og er i slekt. Jeg antyder da lysegrønne og gule for de fjerne feltene og støver dem ned i den blå bakken for å gi den form.
06. Flytt deg til midt bakken
I forgrunnen kan fargene bli varmere, med gule og greener blir stadig rikere når de kommer nærmere betrakteren. På tide med noen sterkere merker - det er ikke nødvendig å smøre så mye nå. Hvis en farge ser for sterk ut, bruker jeg de kjøligere avstandsfargene for å slå den tilbake. Jeg legger ned noen energiske merker for forgrunnen.
07. Innfør mørke i forgrunnen
Skisse forgrunnstrærne ved å bruke skarpere, mer definerte merker og mørkere nyanser av brunt og grønt. Jeg bruker dypbrun i forgrunnen og en mykere gråbrun på mellomdistansen. Jeg har også en varmere rød / brun helt foran bildet for å understreke den tonale resesjonen. Jeg bruker energiske merker i stedet for detaljer på dette stadiet.
08. Lag intensitet
Nå begynner moroa virkelig, da jeg introduserer en samling av mer livlige, mettede farger for å berike feltet i forgrunnen ved å klekke disse på som lange gress, uten flekker, lager jeg en levende blanding av fargetoner og toner som blander seg optisk. Blå, gul, oransje og varmebrun er en kontrast til den kjøligere avstanden.
09. Legg til klekking og høydepunkter
For å bringe brikken sammen klekker jeg lettere områder for å beskrive feltkurven og detaljene mellom trærne. Jeg legger til lysere gule flekker mellom trærne, og skygger og lys i koffertene. Gleden ved å bruke pasteller av god kvalitet er at du kan bruke lys over dype mørker for å tilføre gnist.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i Mal og tegne.
