Innhold
- 01. Forbered linjene dine
- 02. Lag din egen referanse
- 03. Forstå referansen din
- 04. Bruk flate farger som en guide til maling
- 05. Takle de mest fremtredende figurene
- 06. Sjekk likheten
- 07. Sjekk verdiene dine
- 08. Sprette lys på hvitt
- 09. Husk på hårets kvaliteter
- 10. Lag realistiske øyne
- 11. Balanser leppens utseende
- 12. Bruk en blanding av tilnærminger til kantarbeid
- 13. De finere detaljene
- 14. Gjennomfør en siste sjekk
Belysning er en av de tingene som kan lage eller ødelegge en illustrasjon. Det kan sette stemningen, etablere en følelse av fotorealisme, fortelle en historie og til og med veilede betrakteren mot bestemte områder i arbeidet ditt. For å forstå hvordan lys fungerer, må du studere det i detalj, og en flott måte å gjøre dette på er å lage din egen belysningsreferanse.
Fordi jeg pleier å male mange krigere, både for klienter og personlig arbeid, ender jeg alltid med at vennene mine til HEMA (historisk europeisk kampsport) stiller for meg. Referansene du ser her kommer fra disse fotosesjonene.
Uansett fotograferingsferdigheter, kan du gjøre dette selv med stort sett hvilket som helst kamera - i de fleste belysningssituasjoner vil selv smarttelefonkameraet gjøre. Finn de perfekte lysforholdene for referansemappen din, og begynn å snappe bildene med vennene dine. Når du er hjemme, kan du bruke pipetteverktøyet til å prøve en fargepalett.
Mens du gjør det, prøv å fange alle mulige vinkler. Deler av kroppen som er utsatt for himmelen kan ha veldig forskjellige skyggefarger enn de områdene som vender nedover. Selv i de små kurver og rynker i ansiktet finner du at lys sprer, reflekterer og spretter rundt.
Jeg viser deg prosessen min og peker deg i riktig retning. Arbeid med den eller tilpass den til din egen prosess - valget er helt ditt!
01. Forbered linjene dine
Lag en strektegning i en stil som fungerer best for deg. Jeg liker å skissere områder som indikerer hvilke deler som kommer frem eller blir presset tilbake. Dette hjelper meg å bestemme hvordan jeg skal skygge karakteren senere. Ingen av denne strektegningen kan sees i det ferdige bildet, så det er ikke nødvendig å gjøre det pent eller rent.
02. Lag din egen referanse
La en av vennene dine stille for deg. Jeg er heldig som har en gruppe veldig fotogene venner som liker å posere for meg. Jeg går ofte ut og tar bilder med dem for mine Gumroad referansepakker. Når du tar disse bildene, er det bra å ha en plan om hva du vil male. Hvis karakteren din er i en skog, kan du dra på tur til skogen for å få de rette lysforholdene.
03. Forstå referansen din
Jeg studerer referansen min og lager en fargepalett basert på farger og belysning. Tenk på sprettlys i skyggene. En skygge under haken vil ha en annen farge enn en på pannen eller kinnbenet.
04. Bruk flate farger som en guide til maling
Som et mellomfase lager jeg vanligvis en flat fargeversjon av arbeidet mitt før jeg bruker belysningen. Dette betyr at jeg rett og slett gir alt sin nøytrale objektfarge. Dette kan komme til nytte senere, når du kanskje må blande farger sammen.
05. Takle de mest fremtredende figurene
Jeg begynner med å bruke en stor børste til å male de viktigste skyggene og lysene omtrent. Ikke bli sittende fast på de små detaljene som små hår, øyelokk eller rynker ennå. Hold det enkelt. I tillegg må du sørge for å male mens du zoomer ut. Ha hele illustrasjonen din synlig på skjermen hele tiden i løpet av dette tidlige stadiet.
06. Sjekk likheten
Hold et øye med karakterreferansen din (hvis du bruker en) for å sikre at likheten er på rett spor. Noen ganger kan essensen av karakteren din gå tapt mens du bruker lys og farge på en strek. Dette er grunnen til at jeg begynner med å jobbe under strektegningen. For dette stadiet kan du begynne å jobbe med et nytt lag, over strektegningen din.
07. Sjekk verdiene dine
Gå til Bilde> Justeringer> Svart-hvitt. Forsikre deg om at dette effektlaget er over alle lagene. Denne sort-hvitt- eller gråtonevisningen lar deg sammenligne verdiene i maleriet ditt med referansebildet. Hvis det er stor forskjell i et bestemt område der det ikke burde være, bør du kunne få øye på det.
08. Sprette lys på hvitt
Hvite og andre lyse farger reagerer annerledes på en lyskilde sammenlignet med mørke farger. I høydepunktene opprettholder de vanligvis det opprinnelige objektets farge.
09. Husk på hårets kvaliteter
Hår er alltid interessant å male. Enten det er mørkt eller lyst, er sunt hår skinnende og har også en gjennomsiktig kvalitet. Jo mørkere håret er, desto mer pigment har det, og det betyr vanligvis at det også er mindre gjennomsiktig. Likevel når lys treffer noens hår, vil det spre seg gjennom det. Så når du maler hår, tenk på gjennomsiktighet, glans og mulig sprettlys.
10. Lag realistiske øyne
Med mindre sminke er involvert, vil øynene mangle definerende mørke linjer. Selv mørke vipper vil mer sannsynlig bli malt med noen avbrutte penselstrøk. Se på fotoreferansen din og legg merke til stigningene som former øyelokkets kurver og rynker. Selve øyeeplet har en blank tekstur, så det består ikke bare av en enestående farge. Lyse øyne kan til og med virke ganske mørke under visse lysforhold.
11. Balanser leppens utseende
Å skildre lepper kan være vanskelig, spesielt når du maler de med en naturlig hudfarge. De kan lett ende opp med å se ut som om personen har på seg leppestift! Det er derfor stigninger spiller en viktig rolle. Med enten bunnen, eller overleppen, eller til og med begge deler, blander du kantene med hudtonen. Start fra munnviken og mal mot midten.
12. Bruk en blanding av tilnærminger til kantarbeid
Jeg gjør alltid en bevisst innsats for å plassere skarpe kanter og myke kanter riktig i maleriene mine. Min vanlige strategi er at sterke, sterkt opplyste kanter får en myk blomst, mens veldig mørke kanter blandes forsiktig inn med bakgrunnsfargen. Alt mellom mørkt eller lyst kan enten være mykt eller hardt, avhengig av humøret jeg er i.
13. De finere detaljene
Det er her jeg forplikter meg til å male teksturene i huden, øyebollene, klærne og alt annet materiale som kan være inkludert i bildet. Jeg husker at en smart maler holder det høyeste detaljforholdet og de minste penselstrøkene i det området som er viktigst (fokusområdet) og etterlater de mer uviktige delene løse og fri for å forårsake distraksjon.
14. Gjennomfør en siste sjekk
Før du kaller et maleri ferdig, gå gjennom alle disse trinnene. Er likheten riktig? Kontrasten? Sprettelyset som kommer fra miljøet? Fargeovergangene? Det materielle uttrykket? Detaljforholdet? I disse dager er vi ofte for ivrige etter å dele vårt nyeste stykke med verden. Hold det for deg selv i en uke og stol på meg, du finner noen elementer du kan forbedre før du er klar til å vise det frem.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 159 av ImagineFX, verdens mest solgte magasin for digitale artister. Kjøp utgave 159 her eller abonner på ImagineFX her.
