Innhold
- 01. Lag grov skisse
- 02. Avgrens skissene
- 03. Ta med lokal farge
- 04. Lag det første skyggelaget
- 05. Mal direkte lys inn i scenen
- 06. Vurder reflektert lys
Det tar tid, tålmodighet og mange timer å følge Photoshop-opplæringene for å mestre tegnet kunsten. I løpet av mine første dager i Disney, mens jeg jobbet med filmer som The Lion King, Mulan og Brother Bear, ville vi gå gjennom hundrevis av varianter av karakterdesign. Fordi disse filmene ble tegnet for hånd, var det ikke så vanskelig å forestille seg hvordan disse grove designene ville se ut i den ferdige filmen.
Etter at filmer som Toy Story og andre dataanimerte verk kom, ble det imidlertid vanskeligere for mange kunstnere som tradisjonelt jobber med å presentere figurer slik de kan vises i en endelig film.
En av mine største funn da jeg først begynte å jobbe digitalt, var at jeg nå hadde muligheten til å lage et bilde som så ut som en ramme av ferdig film. Jeg klarte å formidle tekstur, stemning og belysning - alt i ett bilde. Dette har stor verdi når vi prøver å presentere ideer til filmledere, art director og resten av mannskapet.
Les videre for å finne ut hvordan jeg bruker min tradisjonelle kunstbakgrunn til å lage digitale karakterer som ser ut som de er klare til å gå fra skjermen. Du kan også se hele opplæringen ovenfor.
01. Lag grov skisse
Jeg fyller et dokument med midtfarget grå, som gjør det mulig for meg å bedømme verdiene mine (lyse og mørke) mer nøyaktig. Jeg lager et nytt lag over den grå bakgrunnen og merker det Rough Drawing.
På dette stadiet tegner jeg løst. Å holde det grovt fremskynder ting og betyr at jeg kan prøve ut nye ideer uten noen begrensninger. Jeg utforsker proporsjoner og avstand mellom funksjoner.
02. Avgrens skissene
Jeg reduserer Opacity of the rough til omtrent 30 prosent og lager et nytt lag merket Refined Drawing. Nå finner jeg detaljene i designet - for eksempel rynker eller nesedetaljer - som må defineres.
Dette trinnet er nøkkelen, fordi tegningen vil tjene som plan for resten av gjengivelsesprosessen. God tegning er det første skrittet mot flotte malerier!
03. Ta med lokal farge
Lokal farge er fargen på et objekt uten lys eller skygge. Jeg lager et lag under tegningslagene og kaller det Local Color. For dette stadiet bruker jeg en stor, naturlig pensel. Jeg begynner med grønt som min dominerende farge og legger den grovt inn.
Deretter legger jeg til andre varierende farger for å skape interesse. Denne fasen kan fortsatt være løs og rask. Det er bra å eksperimentere! Dette er grunnlaget for fargearbeidet som vil følge.
04. Lag det første skyggelaget
Jeg lager et nytt lag på toppen av alt, kaller det Shadows og setter Blend-modus til Multiply. Dette gjør at den lokale fargen kan vises gjennom skyggelaget. Med en kul mellomtonefarge valgt begynner jeg å legge meg i skyggen.
For å gjøre dette nøyaktig ut av hodet, bør du tegne fra livet så ofte som mulig. Jeg holder meg også løs og rask på dette stadiet ... men nøyaktig.
05. Mal direkte lys inn i scenen
Deretter lager jeg et nytt lag på toppen og kaller det Direct Light. Det er viktig å huske fargetemperaturen på dette stadiet. Jeg bruker en kul, nøytral farge for skyggene, men blir varmere og mer ren med høydepunktene.
Jeg begynner å male i de lyse områdene der flere lyskilder faller på karakteren, ved hjelp av varme greener og gule. Skapningen begynner å ta form.
06. Vurder reflektert lys
Innenfor skyggearealene vil lys sprette fra opplyste områder og produsere reflektert lys. Jeg lager et lag under det direkte lyslaget og kaller det Reflected Light, og velger deretter en farge som er litt varmere og lysere enn den omkringliggende skyggefargen.
Subtilitet er nøkkelen: Jeg vil bare justere verdiene litt. Jeg forestiller meg lyskilden som reflekteres og modellerer formen.
Neste side: Legg prikken over i’en til skapningsdesignet ditt
