Innhold
De første månedene av 2017 har album blitt gitt ut fra noen av de største navnene innen pop, rock og hip-hop. Mens de fleste av disse artistene vil se på Grammy og Brit-priser, har vi andre sett på albumkunstverket deres - og en bemerkelsesverdig trend dukker opp i bruk av eksperimentell design som strider mot det som normalt kan betraktes som `` godt '' kunstverk .
- 35 vakre band logo design
Drake, Kendrick Lamar og Kasabian har alle laget omslag som henter inspirasjon fra nettbasert modernisme og den friere post-modernistiske designbevegelsen, men med et bemerkelsesverdig nytt element som gjør dem unektelig 2017.
Albumkunstverk blir ofte sett på skjermen, plassert i et lite torg på et strømmeside, så det må umiddelbart engasjeres - enten det er på en god eller dårlig måte. Alle de tre omslagsdesignene er fjernet til et enkelt bilde og dristige skrifter i ansiktet for å gi maksimal eksponering på et lite rom.
I et ytterligere svar på det lille visningsformatet, har Kasabian tatt med ‘2017’ på forsiden, og minner publikum om at albumet ble utgitt i år.
Meme-kultur
Disse spesielle omslagene etterligner også en av de mest engasjerende trender i sosiale medier: memes. "Internett er den store kraften som driver musikkindustrien akkurat nå," sier grafisk designer og Barnbrook-studiomedlem Marwan Kaabour.
“Albumkunst eksisterer i det digitale området, vanligvis i liten skala," fortsetter han. "Det må se bra ut både som et lite miniatyrbilde i iTunes-butikken og på et massivt plakat et sted. Ikke alle har luksusen til å kjøpe en 12-tommers plate og nyte i stort format. Dette kan være en annen grunn til at stripping av alle unødvendige elementer ser ut til å være trenden.
Vi lever i et veldig meta- og selvhenvisende samfunn ... design vil alltid reflektere over hva som skjer med folkerike
“Sosiale medier - og behovet for at albumgrafikk kan deles, 'memeable' og sympatisk - er definitivt en annen faktor. Albumkunst må stå alene som et godt design, samt være tankevekkende og i stand til å utløse en reaksjon. ”
"Meme er stift i det visuelle språket til nå - du kan ikke benekte det - og de har potensialet til å bli spredt som en ild i bål," legger Art Art Director Jonny Costello til Adult Art Club til.
“Jeg vil håpe at folk ikke tar design-signaler fra en stil med grov typografi som er født på 4chan-oppslagstavler, men vi lever i et veldig meta- og selvhenvisende samfunn. Design er et visuelt språk og vil alltid reflektere over hva som skjer med folket. Meme-estetikken er ikke på punkt for meg, men det er en påminnelse om hvor kraftig den rette biten av tekst med riktig bilde kan være. Jeg føler at ting generelt faller inn i meme-kategorien ut av tilfeldigheter, snarere enn en vurdert beslutning. ”
Enkel design
“Churnens hastighet som er nødvendig for å få kommunikasjon på nettet, er nå så rask at det er svært få valg tilgjengelig. Og med tanke på at alle har tilgang til veldig grunnleggende programvare og tror at de kan google alle ferdighetssett, er det uunngåelig at dette 'undesign' er feilen som blir omgjort til en funksjon, "sier professor i interaktiv digital kunst Fred Deakin.
"Det minner meg om grafikken og typen du ser mye i kunstens verden, der det igjen er en antagelse om at design er enkelt."
Utgivelsen av Kendrick Lamars album 'DAMN.' Utløste et stort utvalg av 'DAMN.' Memes som spredte seg over Twitter.
Selv om dette i seg selv er et smart markedsføringsopplegg som gir Lamar gratis eksponering, er det også et vitnesbyrd om at kunstnere begynner å bryte ned veggen mellom seg selv og publikum for å virke mer relatable og ekte.
Holde det ekte
Mens musikkbransjen tidligere ofte presenterte en uoppnåelig, overdådig opplevelse med store budsjettvideoer, og omslag prydet med dyre klær og frodige scenerier, har 2017 sett et press mot dette. Artister blir presentert som mer virkelige enn noen gang før - og som Lamar, starter dette ofte med albumkunstverket.
"Alt som ikke er for polert og føles som om det kommer fra et ekte sted, har jeg full støtte for," fortsetter Costello.
“Vi er ganske sterkt betinget av å se design i hverdagen vår som er veldig polert og har en enorm mengde glans lagt på, så når vi blir konfrontert med noe litt mer rå og utfordrende, blir vi umiddelbart overrasket. Design, som en del av pakken i forhold til musikk, tjener til å støtte og berike lyden. Så hvis det er et tilfelle av det visuelle sentimentet i lyden, tjener det hele til å gjøre hele albumet mer overbevisende og tro mot seg selv. "
Enkelheten til disse dekslene er i stand til å skjære gjennom den visuelle støyen og er kraftig i sin "grunnleggende ness"
Disse dekslene kan også signalisere en reaksjon mot det økte fokuset på design som har oppstått de siste årene. “Designbevisstheten har økt voldsomt det siste tiåret eller så. Det er mye 'design' rundt, kanskje 'over-design', "legger Kaabour til. "Jeg synes at enkelheten til disse dekslene er i stand til å skjære gjennom den visuelle støyen og er kraftig i sin" grunnleggende ness ". Og ja, dette er en del av en større trend du kan spore tilbake til David Bowies 2013-omslag The Next Day (samt hans Blackstar fra 2016, begge designet av Jonathan Barnbrook) eller Beyonces selvtitulerte album.
Interessant nok en av designerne som jobbet med visjonen for DAMN. cover, LA-baserte Vlad Sepetov, tok til Twitter for å svare på den første kritikken: “Jeg ønsket å lage noe høyt og slitende. Og kanskje noen ikke vil se det, men jeg er glad for at Dave og Dot så verdien i å lage noe som ikke passet til formen. Bare gitt bare ben vi utrullet noe ut som har mange mennesker snakker. Det er ikke uberpolitisk som TPAB, men det har IMO-energi. "
Det gode, det dårlige, det stygge
Og mens debatten fortsetter om disse coverene er et eksempel på ‘dårlig’ design eller rett og slett en ny retning i albumkunstverk, har de absolutt slått til rette for både designere og musikkfans.
"Jeg synes det er ganske problematisk å kalle disse et eksempel på" dårlig "design, da det antyder at det er en konkret visjon om hva" god "design er," tilbyr Kaabour. ”Modernismen i seg selv foreslo et ideal om hva universelt, tidløst god design er, men selv det går inn og ut av moten. Mye modernistisk grafisk design føles som om det tilhører en viss tid. Design er et uttrykk, og de tre eksemplene påpekt her er et uttrykk for hvor design er i 2017. ”
Designere og kunstnere har alltid presset tilbake mot det som stereotype betraktes som normen
"Jeg tror designere og kunstnere alltid har presset tilbake mot det som stereotype betraktes som normen," legger Costello til. “Som de fleste kunstbevegelser, går det i antagonistiske bølger. I musikk var et av de mest uttalte eksemplene på dette den rå og ekte, lo-fi klipp-og-lim-punk-estetikken som damprullet det super-surrealistiske, utsmykkede og pyntede visuelle språket til prog-rock. "
Noen ganger, fordi det ikke skal fungere, gjør det utilsiktet. Jeg tror mye av det vi ser i dag - som folk kan betegne som dårlig design - er uoppfylt innsats for å gjenskape en tidsalder og utnytte nostalgi. Oftere enn ikke, med mindre dette blir utført ekstremt bra, kan det komme til kort. ”
