Innhold
- Tegn dyr som en proff med Aaron Blaise
- 01. Observer først
- 02. Gjør undersøkelsene dine før du kommer dit
- 03. Ta et mentalt bilde
- 04. Bryt kroppen opp i seksjoner
- 05. Forstå grunnleggende komparativ anatomi
- 06. Se på proporsjonene dine
- 07. Bruk svart og hvitt blekk på mellomtonepapir
- en). Lag en grov skisse
- b). Legg mørke til tegningen
- c). Bruk hvitt blekk til høydepunkter
- 08. Hold deg løs og finn flyten
- 09. Ta gode silhuetter
- 10. Bruk overlappende former for å skape dybde
- 11. Lag handling og drama
- 12. Vær oppmerksom på lys og skygge
- 13. Se etter de store figurene først
- 14. Se etter følelser og personlighet
- 15. Vær selektiv når du tegner dyrets hår og pels
Å lære å tegne dyr er en integrert del av illustrasjonen. Fra dyrelivsscener over hele verden til portretter av kjæledyr, det er et utall muligheter når du har mestret ferdighetene.
Denne guiden, fra den anerkjente animatøren, regissøren og dyrelivskunstneren Aaron Blaise, gir ekspertråd om hvordan du lykkes med å tegne dyr. Med litt øvelse vil dyreriket være innen fingertuppene. For flere kunstleksjoner, se vårt utvalg av de beste hvordan du tegner opplæringsprogrammer, men for øyeblikket, bla nedover for å nyte Blaises ekspertråd.
Blaise vil bruke sin enorme erfaring for å gi et unikt innblikk i de gamle måtene for animasjon på Vertex 2021 den 25. februar. De med billett til det virtuelle arrangementet kan se live og få tilgang til samtalene på forespørsel i 30 dager. Ikke gå glipp av det ultimate arrangementet for 2D- og 3D-artister, få din billett i dag.
Tegn dyr som en proff med Aaron Blaise
Lenge før jeg var regissør og animatør med Walt Disney Feature Animation, var jeg glad i dyrelivet. Å vokse opp som litt av et vilt barn i sumpene i Sør-Florida, vil jeg vanligvis bli funnet løpende gjennom skogen, barfot selvfølgelig og sporer dyr. Jeg ville tegne dem i skissebøkene mine eller til og med samle bein fra dyredrap og lagre dem for senere studier.
Det var alltid drømmen min å være illustratør for National Geographic og se verden. I stedet dro jeg videre til Disney og en vellykket animasjonskarriere, men jeg fant fremdeles en måte å forfølge min kjærlighet til å tegne dyr ved å jobbe med klassiske filmer som The Lion King og Brother Bear. Nå vil jeg dele litt av kunnskapen fra årene jeg studerte dyr med deg!
01. Observer først
Før du begynner å tegne, stopp og se virkelig ut. Ta deg tid til å observere og studere dyret. Hvordan beveger det seg? Ofte vil du legge merke til bevegelsesmønstre. Hva gjør dyret?
Kan du forutse hvor det blir neste? Hvis det er en varm dag, kan det for eksempel være på vei mot skygge. Slike detaljer kan være avgjørende for å hjelpe deg med å fange detaljer fordi dyr ofte ikke vil sitte stille og stille for deg - spesielt i naturen!
02. Gjør undersøkelsene dine før du kommer dit
Jeg gjør leksene mine på hvilke dyr jeg vil se i et bestemt område. På en tur til Alaska kan jeg for eksempel prøve å lære alt jeg kan om grizzly bears, moskus og elg før jeg ankommer. Jeg skal studere bøker og undersøke for å lære om muskler, skjelett og mønster. Jeg vil til og med se live webkameraer i et område for å gi meg en følelse av miljøet. Denne informasjonen vil hjelpe meg når jeg er på stedet, og sparer mye tid.
03. Ta et mentalt bilde
Dyr sitter ofte ikke stille. For å bekjempe dette har jeg utviklet en teknikk for å ta et mentalt øyeblikksbilde. Jeg stirrer ikke på dyret hele tiden jeg tegner. I stedet vil jeg se på dyret og deretter raskt se bort til siden min.
Ved å gjøre dette blir det siste bildet av dyret som jeg så frosset i mitt sinn. Kombinert med forskningen min på anatomi, er jeg i stand til å få en nøyaktig tegning på siden.
04. Bryt kroppen opp i seksjoner
Dette er en observasjon jeg har gjort gjennom årene. De fleste firbenede kan deles inn i seks hovedområder: hodet, nakken, forbena og skuldrene, kroppen, bakbenene og hoftene, og til slutt halen. Dette kan virke som en enkel observasjon, men når du bryter dyret opp på denne måten, kan du overlappe disse områdene i hvilken som helst retning i rommet.
05. Forstå grunnleggende komparativ anatomi
Folk spør hvordan vet jeg alle disse detaljene om dyrene jeg tegner? Svaret er: Det gjør jeg ikke! Men jeg kjenner komparativ anatomi. De fleste dyr, spesielt pattedyr, har alle de samme "delene" - bare fordelte seg annerledes. Og dette gjelder også mennesker. En gang forsto jeg det
Jeg har i utgangspunktet de samme delene som en løve, bare på forskjellige steder, det var et eureka-øyeblikk i min evne til å tegne dem.
06. Se på proporsjonene dine
Nå som du forstår at de fleste dyr har samme bein og muskelgrupper som deg, er det bare å leke med proporsjonene og få de riktige. Dette er først og fremst et spørsmål om praksis og repetisjon. Men når du begynner å få avstand og proporsjoner riktig, vil du kunne tegne motivet i en hvilken som helst stilling eller vinkel.
07. Bruk svart og hvitt blekk på mellomtonepapir
Slik forbedrer du en blyanttegning av et løvehode med blekk, og gir det liv:
en). Lag en grov skisse
Legg først i en grov tegning med blyant med tanke på alle tipsene du allerede har lært så langt. Det er greit å være løs på dette stadiet. Dette kan gi arbeidet ditt en dynamisk fordel! Du vil avgrense bildet i de senere trinnene.
b). Legg mørke til tegningen
Deretter bruker du en pensel og / eller kulepenn for å legge ned mørket. Bruk vanntett blekk her i tilfelle du vil legge til akvarell eller vaske senere. Prøv å jobbe i en jevn retning, slik at du ikke smører blekket.
c). Bruk hvitt blekk til høydepunkter
Bruk nå en hvit penn (jeg liker Sakura Gelly Roll penner til dette) og legg til endelige aksenter og høydepunkter. Fordi du startet med en mellomtone og ikke på hvitt, kan du bli lettere og få den til å springe! Bruk markører for å legge til mer skyggelegging.
08. Hold deg løs og finn flyten
Dette ligner på trinn seks hvis du ønsker å få ned en gest av posen din med en gang. Dyret vil sannsynligvis bevege seg på deg, så du må få essensen av posituren raskt. Hvis du tegner en tiger eller løve, må du ta handlingen og ikke bekymre deg for hver stripe og kinnskjegg. Se i stedet etter handlingslinjen og rytmen til stillingen.
09. Ta gode silhuetter
Grunnleggende om god dyretegning er ikke så forskjellig fra å tegne en god menneskelig karakter. Du vil at deres positur skal lese så tydelig og kortfattet som mulig. Hvis silhuetten din ikke er klar, vil ikke tegningen forstå tegningen. Det er det samme om du tegner en elefant, en bjørn eller noe annet dyr.
10. Bruk overlappende former for å skape dybde
Når du er fornøyd med å fange de forskjellige formene på det valgte dyret ditt, kan du prøve å overlappe dem. Dette vil gi bildet ditt en følelse av dybde og plass i rammen. Korrekt overlapping av hver form vil gi tegningene dine en følelse av troverdighet og liv.
11. Lag handling og drama
Dyr er levende skapninger. Hvis du har vært ute i naturen, har du lagt merke til at de alltid er på farten. Du bør også fange dette i tegningene dine. Selv om det ikke er noe galt med et godt dyreportrett (så å si), har jeg funnet ut at bilder av dyr i aksjon alltid får større respons og har større innvirkning. Arbeid hardt for å utvikle en følelse av drama og liv i bildene dine.
12. Vær oppmerksom på lys og skygge
Riktig bruk av lys og skygge i bildet ditt kan bidra til å forbedre følelsen av dramatikk som vi diskuterte i trinn 11. Jeg vil ofte skyve eller overdrive belysningen av naturen for å øke den følelsen. Brukt riktig, kan en dramatisk støpt skygge forbedre stemningen i bildet ditt, samt gi det en følelse av tid og sted.
13. Se etter de store figurene først
En typisk feil som jeg ser kunstnere gjør er at de blir for fanget i detaljene med en gang. Du trenger ikke gjøre det. Gå i stedet ned de store figurene først. Hvis du for eksempel tegner en elefant, så finn den store "bønneformen" på kroppen og legg den i, etterfulgt av hodets trekant eller kileform. Få plassering riktig, og resten kommer raskt sammen.
14. Se etter følelser og personlighet
Enten du tegner et dyr som er realistisk eller tegneserieaktig, prøv å få så mye personlighet som mulig inn i bildet. Som mennesker ser vi etter dette naturlig og graverer mot det. Bruk det til din fordel når det er mulig. Litt overdrivelse eller vekt kan komme langt.
15. Vær selektiv når du tegner dyrets hår og pels
Det er ikke nødvendig å være for detaljert her. Du trenger ikke eller vil tegne hvert hår på et dyr. Lag heller merker på viktige punkter for å foreslå det. Steder der kroppen bøyer seg, er et flott sted å indikere hårbrudd.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 183 av ImagineFX, verdens mest solgte magasin for digitale artister. Kjøp utgave 183 eller abonner på ImagineFX.
