Innhold
- Hva er din rolle i Jellyfish Pictures?
- Hvilke verktøy og teknologier er spennende for øyeblikket?
- Hva har du jobbet med i det siste?
- Hva vil du snakke om på HP ZED?
- Registrer deg for HP ZED i dag!
Dette innholdet er gitt til deg i forbindelse med HP ZED, en 'pop up shop' for reklamer i Londons Soho fra mandag 29. september til fredag 10. oktober 2014. Registrer deg for ZED i dag.
Jellyfish Pictures er et uavhengig VFX-, animasjons- og bevegelsesgrafikkstudio basert i Noho, London sentrum. Selskapet ble grunnlagt i 2001 og har gått fra styrke til styrke med nominasjoner til en rekke priser, inkludert BAFTA og en Primetime Emmy.
Etter å ha jobbet med en rekke nye filmer, inkludert Matthew Vaughns Kingsman: The Secret Service og Peter Webbers 10 milliarder, tar de seg tid til å snakke på HP ZED London, som starter neste uke.
Maneter sender tre foredragsholdere: felles leder for 3D, Dave Cook, art director Tom Brass og teknologisjef Jeremy Smith, og vi fikk tak i dem for en prat. Her var hva de hadde å si ...
Hva er din rolle i Jellyfish Pictures?
Dave Cook: Jeg er senior / veiledende 3D-kunstner, og jeg har jobbet på Jellyfish i fire år. Jeg er vanligvis spesialister på skyggelegging / belysning og gjengivelse, men mens vi jobber i ganske små team, har jeg en tendens til å ta på meg flere oppgaver, inkludert (men ikke begrenset til!) Previs, animasjon og simulering.
Tom Brass: Jeg overvåker den kreative retningen og passer på kunstavdelingen på Maneter, med en spesiell spesialitet for alt 2D-animasjons- og bevegelsesgrafikkbasert arbeid. Rent praktisk tegner jeg storyboards og konseptkunst og leder team av animatorer og kunstnere, med tilsyn med arbeidet deres. Hvis prosjekter krever det, går jeg også inn som animasjonsdirektør.
Jeremy Smith: Dette kan være ganske variert. Jeg er CTO hos Jellyfish, noe som betyr å ta vare på alle de tekniske aspektene ved selskapet. Jeg er ansvarlig for alt fra renderfarms til å sette opp nye studioer og sørge for at all kommunikasjon fungerer som den skal.
Hvilke verktøy og teknologier er spennende for øyeblikket?
DC: Det er vanskelig. Det skjer så mye, men det er ikke all fremgang. Det er ganske surr rundt 3D-skanning og utskrift. Fra 123 fangst til Lidar eksperimenterer noen få av oss mer etter hvert som det blir lettere (og billigere).
På den annen side, ettersom vi har vært et Softimage-basert studio, må vi nå se etter alternativer fremover, og det ser ut til at det er en mulighet for noen å utvikle en smidig DCC-pakke som inneholder det beste fra det nye og slipp noe av det foreldede rotet. Kanskje har Fabric Engine det potensialet, men det virker fortsatt en vei. Samlet sett er det imidlertid den akselererte demokratiseringen av mediet som er mest spennende for meg. Og skummelt!
- Se Jellyfish Pictures-samtale på HP ZED - registrer deg her
TB: Det som gleder meg mest er arbeidet som produseres av filmskapere og animatører som inneholder ikke-digitale, tradisjonelle teknikker. Det er flott å se at kunstnere fremdeles setter pris på de uerstattelige egenskapene ved modellskaping, stop motion animasjon, maling og viktigst av alt, tegning. Jeg har sett noen veldig spennende arbeider nylig som blander disse tradisjonelle og digitale teknikkene og holder ikke-digitale disipliner veldig levende.
JS: 4K-produksjoner er noe som virkelig interesserer meg for øyeblikket. Vi må håndtere mer og mer 4K og noen kombinert med stereo, dette skyver alltid kravene til det vi setter opp og utfordrer oss til daglig. Dette gjelder spesielt når vi begynner å se på flere skybaserte løsninger.
Hva har du jobbet med i det siste?
DC: Vi har nylig jobbet med den nettopp utgitte filmen The Duke of Burgundy. I nært samarbeid med regissør Peter Strickland fikk vi muligheten til å lage ikke bare veldig fine fotorealte møll, men også å utvikle et to minutters langskudd som var en kombinasjon av drømmesekvens og montasje.
Det var en åpenbaring for meg at vi kunne bruke foto-ekte CG i en improvisatorisk ramme på en måte som gjenspeiler arbeidet til eksperimentelle filmpionerer som Stan Brakhage. Det var en løsere og mer kreativ tilnærming som gjorde at vi kunne komme oss bort fra stiene vi normalt må holde oss til.
TB: Det største jeg jobbet med nylig var som animasjonsdirektør / VFX-veileder på en serie for PBS kalt Your Inner Fish. Serien presenterer menneskelig utvikling på en sjarmerende og idiosynkratisk måte, og vi brukte et bredt spekter av 3D, 2D, tradisjonelle og digitale teknikker for å lage den omfattende animasjonen for serien. Showet ble utgitt tidligere i år i USA og har nettopp hentet toppprisene på Jackson Hole Science Media Awards.
JS: Vi har for øyeblikket satt opp et annet anlegg og jobber med å koble sammen de to stedene under en paraply (delt gjengivelsesgård og deling av sentrale ressurser osv.).
Hva vil du snakke om på HP ZED?
DC: Jeg skal snakke om en kort viral animasjon (se nedenfor) som vi produserte for et år eller så siden for Samsung Ecobubble. Det er en av de mest tiltalende og minneverdige stedene vi har gjort, og kombinerer noen veldig tradisjonelle animasjoner med fysisk nøyaktig belysning og noen smarte feilvisninger for å fange seerens oppmerksomhet!
JS: Jeg skal snakke om hvordan vi har opprettet et nytt studio og hvordan vi skal jobbe i et miljø med flere nettsteder.
TB: Jeg skal forklare hvordan visuelle fortellinger kommuniserer (det være seg film, animasjon, tegneserier osv ...) og vise hvordan vi har brukt disse innsiktene i noe av arbeidet vi har gjort på Maneter.
- Få din gratis billett til denne økten her.
Registrer deg for HP ZED i dag!
Dette innholdet er gitt til deg i samarbeid med HP ZED, en pop-up-butikk for reklamer i Londons Soho fra 29. september til 10. oktober 2014.
Med samtaler, opplæringsprogrammer og kreativitetsøkter gitt av toppeksperter fra ledende studioer som Double Negative, MPC, Milk and The Mill, samt HP, Intel og Nvidia, blir det et must-delta-arrangement for alle som jobber i bevegelse grafikk, animasjon eller 3D.Finn ut mer her!
