Innhold
- De gode nyhetene
- 01. Se hvor langt du kan skyve 2D-appene dine
- 02. Ta 3D-geometri inn i After Effects
- 03. Få en stor 3D-pakke gratis
- 04. Velge 3D-applikasjon
- 05. For ikke å glemme Photoshop 3D
- 06. Utvikle 3D-stilen din ved å bearbeide din 2D-stil
- 07. For å modellere eller kjøpe
- 08. Scenebygging
- 09. Gjengivelse
- 10. Husk: det hele havner tilbake i 2D
- Vinn en tur til SIGGRAPH!
- Delta i konkurransen i dag!
Denne artikkelen blir brakt til deg i forbindelse med Masters of CG, en ny konkurranse som gir sjansen til å jobbe med en av 2000ADs mest ikoniske karakterer. Det er store premier å vinne, så skriv inn i dag!
Det har stått bak i hodet på deg i noen år nå, bare gnaget på deg. Du har vært en profesjonell 2D-animatør og bevegelsesgrafikkekspert i lang tid, og du elsker det du gjør. Men du må innrømme at 3D alltid har vært den hellige gral destinasjonen for high-end arbeidet. Two-d er bare fantastisk, og hva som kan gjøres med det blir stadig bedre og bedre. Men fremdeles ... 3D har alltid vært der og hånet deg.
Som 3D-animator har jeg ofte hatt 2D-animatørvenner som har betrodd meg de ovennevnte følelsene. De har ønsket å ta spranget, men la oss innse det, 2D er raskere og mer forutsigbar i mange produksjonsmiljøer. Og dessuten er det bare flere jobboppsjoner for 2D enn det er for 3D. Læringskurven for 3D er også noe skremmende. Alt dette stemmer. Men fremdeles ... 3D har alltid vært der og hånet deg.
De gode nyhetene
Her er de gode nyhetene. Mens 2D blir mer i stand (via plugins og applikasjonsforbedringer), har 3D også vokst. Det har blitt lettere å lære, og arbeidsflyten i produksjonen har blitt raskere og mer forutsigbar.
Raskere datamaskiner med flere kjerner er en drøm som går i oppfyllelse for 3D-behov. Yippee! Så det er enklere å gjøre spranget enn det har vært, noe som gjør dette til et godt tidspunkt å hoppe. Eller i det minste få føttene våte.
Her er 10 tips som hjelper deg å ta dine første skritt mot 3D, og kanskje lande på beina når du endelig tar hoppet.
01. Se hvor langt du kan skyve 2D-appene dine
Ta et slag eller to før du hopper, og se hvor langt vi kan skyve konvolutten til vårt 2D-program. Hvis du bruker Adobes After Effects for 2D-animasjon, kan du skyve konvolutten ganske langt.
AE har det som er referert til som et to og et halvt D-system. Hva dette betyr er at AE faktisk har en ganske god forståelse av 3D-rom. Når et sjikts 3D-skifte er sjekket, vil det laget (kjent som et 'objekt' eller 'modell' i 3D-terminologi) eksistere i et rom som har X-, Y- og Z-koordinater, ikke bare X og Y i 2D. Du kan deretter legge til kameraer og lys, og faktisk jobbe i XYZ-rommet. Du er nå en 3D-animator! Det var ikke så vanskelig i det hele tatt, var det?
Et problem med å bruke After Effects som et 3D-program er imidlertid at det som standard bare støtter 2D-objekter, selv i 3D-verdenen. Det betyr ingen 3D-masker eller å kunne bevege seg rundt en modell. Så animasjonene dine vil ha mange flate videoer og grafikk som beveger seg i 3D-rommet. Dette er grunnen til at det kalles 2.5D: verden er 3D, men innbyggerne er fortsatt 2D. Det er greit, og det er et godt sted å begynne å bli vant til ting.
02. Ta 3D-geometri inn i After Effects
Heldigvis er det måter å komme seg rundt begrensningen av 2D-objekter i AE, selv om det blir litt komplisert, så bare med oss.
Hvis du har en versjon av AE Creative Suite kort tid før CS6, kan du faktisk bruke Photoshop Extendeds 3D-verktøy til å sette opp en 3D-scene og deretter importere PS-filen til AE og voila, du har ekte 3D-geometri i AE. Akk, den 'Live Phoshop 3D' funksjonaliteten var kortvarig og drept av AE CS6.
Hvis du har AE Creative Suite 6, gjennom en hvilken som helst versjon før Creative Cloud 12, er det en rekke tredjepartsprogrammer som kan legges til som plugins som lar deg faktisk importere 3D-geometri, og til og med gjøre forskjellige grader av ting med det en gang importert. Disse applikasjonene inkluderer Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Disse pluginene importerer mye mer enn bare 3D-mesh, og tilbyr mye kontroll og funksjoner. Sjekk de ut!
03. Få en stor 3D-pakke gratis
Nå, hvis du har AE CC 12 og nyere, er du ute etter en godbit. Den leveres nå med et gratis plugin som heter Cineware, fra folket Cinema 4D (C4D). Det Cineware gjør er å koble AE til C4D på enda bedre måter enn de tidligere hadde blitt integrert. Den virkelige kickeren er at AE nå til og med kommer med en fullversjon av C4D, helt gratis. Dette er ærlig talt fantastisk, kult og en generell spillveksler rundt. (Og noe denne forfatteren spådde for rundt 10 år siden og ble ledd av. Vel HA! Tilbake til dem nå!)
Omfanget av hva som kan gjøres med denne store integrasjonen blir snakket i detalj her. Og veiledninger om bruken kan sees på både Adobes nettsted og Greyscale Gorilla. Dette kommer til å innvarsle en ny æra med mediaopprettelse - bare se og se!
04. Velge 3D-applikasjon
Den gratis kopien av C4D med AE CC er bare flott. C4D Lite er et flott program, morsomt å lære, og å vite at det er en god investering fordi de eldre søskenversjonene har gjort store inngrep i bransjen (dvs. jobbopps!) Men kombinasjonen av AE, C4D og Cineware er kompleks og kan innebære en brattere læringskurve enn noen av dere vil forholde seg til.
Det er andre programmer der ute som er enklere å lære og bruke, som du kanskje foretrekker. Å bruke en av dem, og deretter gjengi 3D-animasjonene i den mer tradisjonelle arbeidsflyten, er fortsatt en fin vei å gå. Det er så mange 3D-applikasjoner å velge mellom.
På den enklere å bruke siden av ting, kan det være lurt å se på Art of Illusion, som er et enklere program å mestre og også tilgjengelig gratis. Et lignende program er 3Dcrafter, som er tilgjengelig i tre versjoner, priset gratis, $ 35 og $ 70. Avhengig av hvilken type arbeid du skal gjøre, ikke glem programmer som Sketchup og Daz3D, som begge har gratisversjoner og avanserte versjoner til rimelige priser.
Å trappe opp et stort hakk er det en rekke programmer. En langvarig personlig favoritt er Electricimage Animation Studio, som har en lang arv og har blitt brukt på Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl-grafikk og så mye mer. Den har et kraftig og generelt brukervennlig grensesnitt, og har vært en langvarig fan av bevegelsesgrafikkdesignere som flytter til 3D.
På samme nivå arena er Blender, som er en åpen kildekode-pakke som bare blir bedre og er et flott verktøy å vite. Samfunnet de har bygget, og kvaliteten på produksjonen er kickass, som du kan se fra disse demo-hjulene.
Det er mange andre du kanskje vil utforske, som Lightwave, 3DS Max og høyere versjoner av Cinema 4D. Alt dette er mer priset kjøp.
05. For ikke å glemme Photoshop 3D
For de av oss som gjør animasjoner som kan være litt mindre krevende, la oss ikke glemme et flott verktøy du nesten helt sikkert allerede har: Photoshop. Hvis du har noen versjon siden CS3, har du noen grad av 3D-animasjonsevne allerede til din disposisjon. Hvis du har en versjon Photoshop CS6 eller nyere, har du enda flere forbedrede verktøysett og evner, ettersom Adobe gjorde en fin overhaling rundt den tiden.
Hvis du ikke har et rimelig nylig grafikkort med Mercury-motoren innebygd, kan det hende du synes ytelsen er vanskelig eller til og med umulig å jobbe med, så test dette. Selv om et kraftig nytt skjermkort kan fås for mindre enn å kjøpe en mellomstore animasjonspakke, så veie dine behov.
Hvis du har Photoshop og riktig maskinvare på plass, kan du snurre det og se om det oppfyller dine behov.De beste bruksområdene for Photoshop 3D er for illustrasjon og presentasjon / mock up prep, og også for animasjoner som faller inn i mer en multimedia-kategori, som online levering og lignende behov.
Det er ikke sannsynlig at du kommer til å lage suksessfilmer eller til og med kringkaste arbeid her, men hvis det brukes riktig, kan det være et fantastisk tillegg og overgang fra hvor du er, dit du vil hen. Og arbeidsflyten fra PS til AE kunne ikke være enklere.
06. Utvikle 3D-stilen din ved å bearbeide din 2D-stil
Som 2D-animatør og mografiker har du noen seriøse ferdighetssett. Ikke bare kjenner du verktøyene dine (vel, hei mann, det er bedre), men du har en designestetikk som er (fyll den inn her: 'cutting edge', 'classic', 'edgy', 'corporate', etc.). Når du hopper inn i 3D, kan det være vanskelig å oversette 2D-stilen din til 3D. Mitt forslag er: ikke prøv.
I stedet kan du jobbe bakover i planleggingen av prosjekter, i det minste en stund. Det er altfor lett å la 3D-verktøyene kapre din kreative prosess og sende deg i retninger du ikke trenger og ikke har tid til. Tenk på hva du ville gjort i 2D, og prøv å gjøre omtrent det samme i 3D, bare med litt merverdi. Eller enda bedre, og enklere, bare vær med design- og produksjonsarbeidet ditt i 2D, og litt etter litt legge til mer 3D i blandingen.
Noen av dere vil finne et hjem med små mengder 3D i din fremtidige miks, og noen vil finne at dere blir brakt over til den andre siden og ender med å leve i 3D. Alt er bra. Bare la de kreative juicene og komfortnivået ta deg dit du trenger og vil (ok, ja, arbeidsgiveren din kan si det her, vi får den delen av livet også. Men du får det til å fungere.)
07. For å modellere eller kjøpe
Med 3D som har så mye å lære, er det helt greit hvis du laster av noe av arbeidet. For en tid, eller til og med for alltid, er det ikke noe krav at du lærer alt. For eksempel, når du gjorde alle de flotte bevegelsesgrafiske animasjonene, er det sannsynligvis et trygt bud at du ikke alltid tok opp alle videoopptakene som ble brukt, ikke sant? Og fortell oss at du aldri har kjøpt noen lagerbilder? Ja sikkert. Så vær så snill å gå til noen av de fantastiske 3D-modelleringsstedene og ta noen masker.
Det er mange kommersielle nettsteder, men det er også mange nettsteder som kan lastes ned gratis. Vi har fått med oss at kvaliteten på maskene ikke alltid er så knyttet til kostnadsfaktoren som du antar. Også noen masker har teksturer, og andre ikke.
Siste element å huske på er format. Forsikre deg om at modellene du får er importerbare av 3D-programvaren. Dessverre, selv om alle spesifikasjonene virker riktige, vil det være tider at noen modeller bare nekter å bli importert riktig. Dette skjer og er ikke alltid noen skyld. Det er mange nettverksformater tilgjengelig, noen gratis. Noen ganger løser et problem å kjøre en modell gjennom en omformer. Så igjen, det er ganger alt dette ikke gjør noe mer enn å tynne håret på hodet.
08. Scenebygging
I motsetning til i 2D krever 3D faktisk å bygge en scene. I det minste slags. For eksempel kan du vanligvis komme unna med å bygge langt mindre enn man først skulle tro. Dette er omtrent som å bygge et Hollywood- eller teatralsk scenesett, du trenger bare å dekke ethvert område som blir sett. Mye kan forfalskes med kunst kartlagt til flate fly.
Når du begynner i 3D, kan det være lurt å hoppe over å lage scener og bare rette oppmerksomheten mot modeller som er satt opp og animert, og deretter gjengitt. Bakgrunnen eller 'scenene' kan i stedet opprettes i 2D-komponeringsprogrammet ditt.
I alle fall, start sakte. For godhets skyld, ikke hopp i å tenke på å gjenskape en fotorealistisk menneskelig uke en. La det være til uke tre, ok? (Og kanskje ta en titt på Poser). Det er så mye kreativt arbeid som kan gjøres med enkle modeller, enkel teksturskartlegging og noe enkelt animasjonsarbeid. Når du utvikler deg, vil du få en bedre følelse av hva som må gjøres i 3D (les: tregere), og hva som kan overleveres til 2D (les: gjort raskere).
Ta et enkelt eksempel: Du har en snurre (det gammeldagse leketøyet for barn, husker du?) Som blir droppet og spretter. Visst, hele animasjonen kan gjøres i 3D. Men i stedet kan du bare gjøre en enkel 360 graders rotasjonsanimasjon av toppen (egentlig mer som ~ 350 grader for ikke å gjenta den opprinnelige posisjonen to ganger!). Ta det deretter inn i 2D og sløyf kortkortet for å gjenta. Når du har sløyfet, kan du nå ta klippet og animere det å falle og avgrense i 2D. (Et godt tips for dette er å bruke komponistens "se på" -funksjon for å gjøre at den flate gjengitte toppanimasjonen alltid vender mot kameraet. På denne måten kan du faktisk flytte 2,5D-kameraet rundt scenen litt og ikke gi bort det faktum at snurretoppen er veldig flat.)
09. Gjengivelse
Hele bøker er skrevet om dette emnet. Så det jeg vil formidle til deg her vil desperat være lyst, men her går det ... I utgangspunktet er det to generelle nivåer av gjengivelseskvalitet, high-end / eksotisk (raytrace, global belysning, okklusjon, etc.), og jo mer fotgjengersort (phong, gourand).
Mange ganger kan det gjøres mye flott arbeid med gjengivelsen på flere fotgjengere, noe som er mye raskere. Etter hvert som skjermkort forbedres, blir det også mulig å gjøre gjengivelse i sanntid som er brukbar for mange applikasjoner (som det gjøres i spill).
Å gjengi smart kan bety forskjellen mellom at gjengivelsesjobben tar en dag eller en uke. Eller i det minste om du kommer hjem i tide til middag. Så før du slår på de skyggelagte skyggene, tenk på hvilket blikk du går etter, og hva som blir gjort med animasjonene i innlegget. Du trenger kanskje ikke det. Prøv å ikke la deg forføre av alle knappene!
10. Husk: det hele havner tilbake i 2D
Den eneste tingen mange glemmer er at til slutt alt arbeidet ditt kommer til å havne tilbake i ditt 2D-komposittprogram. Dette er godt å huske på fordi det gir deg mye mer kontroll. Hva slags kontroll? Du bør vite hva slags, du er 2D-animasjons- / mografeksperten her. Sannheten er at vi kan ta det enkleste av bilder og kaste på så mange teknikker (ikke forveksles med filtre, ikke sant?) Og gjøre det interessant. Og kanskje mer til poenget, rydd opp i rotet vi noen ganger lager i 3D-arbeidet vårt!
Ord: Lance Evans
Lance Evans er kreativ direktør for Graphlink Media. Han har skrevet bøker om 3D, og produsert 3DNY Seminars for Apple og Alias.
Vinn en tur til SIGGRAPH!
Masters of CG er en konkurranse for EU-innbyggere som tilbyr en sjanse til å jobbe med en av 2000ADs mest ikoniske karakterer: Rogue Trooper.
Vi inviterer deg til å danne et team (med opptil fire deltakere) og takle så mange av våre fire kategorier som du ønsker - tittelsekvens, hovedskudd, filmplakat eller ideer. For fullstendig informasjon om hvordan du registrerer deg og får tak i konkurranseinformasjonspakken, gå til nettstedet Masters of CG nå.
