Innhold
- Hva betydde design for deg da du var ung - så du det som en mulig karriere?
- Hvor studerte du design, og hva lærte kurset deg?
- Du jobbet med den store Urten Lubalin - hvordan var opplevelsen og hva tok det fra den?
- Du opprettet ditt eget studio etter 11 år på Pantheon og nesten 2000 bokjakker designet - hva fikk deg til å forlate?
- Fortell oss om en minneverdig klientopplevelse fra første gang du dro ut alene. Hvordan formet den din holdning til designvirksomheten?
- Er du en skisse-person eller en datamaskinkreativ? Hvordan vil du lage et logo design, for eksempel?
- Du er en godt publisert forfatter [sammen med Filis ektemann, Steven Heller]: hva gjør skriving for deg som design ikke gjør?
- Elegantissima er din monografi fra i fjor - hva er dine personlige høydepunkter fra den, og var det utfordrende å sette sammen?
- Du har siden tatt samlingen live med en utstilling i samarbeid med scenograf Kevin O’Callaghan. Hvordan jobbet dere sammen?
- Restaurant- og matvaremerking og emballasjedesign er det du feires mest for - er det noe du ikke liker å spise?
Louise Fili er intet mindre enn en pioner. Hun startet sin karriere under den store Urten Lubalin. Mellom 1978 og 1989 designet hun nærmere 2000 vakkert unike bokjakker som art director for Pantheon Books.
Senere grunnla hun Louise Fili Ltd, et studio som er ansvarlig for logodesign og emballasje for merkevarer, inkludert Good Housekeeping, Crane & Co. og Tiffany-monogrammet. Så langt har hun mottatt utmerkelser fra The Society of Illustrators, New York Art Directors Club og blitt innlemmet i Art Directors Hall of Fame.
Og til tross for denne fantastiske oppstigningen til merkevaren, feires Filis arbeid for sitt håndverk. Hennes illustrasjon og kalligrafi er alltid raffinert, og hennes dedikasjon til matvarebransjen avslører et livs lidenskap for gastronomi.
I 2012 ble det utgitt en monografi, Elegantissima: Design og typografi av Louise Fili, som avslørte et kompromissløst arbeid fra en virkelig særegen kreativ.
Hva betydde design for deg da du var ung - så du det som en mulig karriere?
Jeg var alltid interessert i design, selv før jeg visste hva det var.Som fireåring pleide jeg å skjule brevskjemaer i veggen over sengen min om natten.
I en alder av åtte fikk jeg det inn i hodet mitt at jeg skulle være romanforfatter, og ville legge all min energi i å designe omslaget først, for så å miste interessen for å skrive boken.
Da jeg gikk på videregående skole, sendte jeg bort en Osmiroid-penn som ble annonsert bak i bladet The New Yorker, og jeg lærte meg selv kalligrafi.
Snart skulle jeg lage opplyste manuskripter av Bob Dylan-tekster for å selge til klassekameratene mine. Jeg visste fortsatt ikke hva grafisk design var. På den tiden ble det kalt kommersiell kunst - et veldig unsexy-begrep.
Hvor studerte du design, og hva lærte kurset deg?
Jeg studerte kunst ved Skidmore College, der hvis du ikke kunne male, ville de si at du var 'grafisk orientert'.
Det var da alt kom sammen for meg: kalligrafi, lage bøker, fotografere skilt - til slutt oppdaget jeg at alle tingene jeg elsket egentlig var grafisk design.
Jeg elsket å lage bøker, bruke metall eller kalligrafi. Mitt sluttprosjekt var en håndbokstav italiensk kokebok.
Du jobbet med den store Urten Lubalin - hvordan var opplevelsen og hva tok det fra den?
Det var en ekstraordinær opplevelse å jobbe for Herb, hvor oppmerksomheten mot typografi var ulik noe jeg noen gang hadde opplevd. Kontoret mitt var i nær fysisk nærhet til Herb’s, noe som ga meg den unike muligheten til å være vitne til tankeprosessen hans.
Å se ham tegne et design var fascinerende, og en viktig take-away for meg.
Du opprettet ditt eget studio etter 11 år på Pantheon og nesten 2000 bokjakker designet - hva fikk deg til å forlate?
På Pantheon var jeg på oppdrag for å bevise at en bokjakke ikke trenger å rope for å fange andres oppmerksomhet. Jeg tror at omslaget jeg gjorde for The Lover er det beste eksemplet på det.
Sønnen min ble født, og Pantheon ga meg en tre måneders permisjon og en faksmaskin. Jeg hadde allerede et studio hjemme, en liste over klienter i bokforlagsbransjen og en interesse i å diversifisere. Jeg innså at det ikke var behov for å dra tilbake til Pantheon.
Fortell oss om en minneverdig klientopplevelse fra første gang du dro ut alene. Hvordan formet den din holdning til designvirksomheten?
Da jeg først begynte å designe for restauranter, skjønte jeg at dette var det polære motsatte av publisering; Jeg fant meg selv å håndtere klienter som bare manglet gangsterdom. Da jeg nevnte noen vanskeligheter jeg hadde med en annen klient, så en restauratør på meg rett i øynene og sa: "Louise, hva gikk du til en advokat for? Hvorfor kom du ikke til meg?"
Jeg innså at a) han ikke tullet, og b) dette er de første ordene som Don Corleone uttalte i The Godfather. Dette var virkelig en annen verden. På den annen side hadde jeg alltid et bord.
Er du en skisse-person eller en datamaskinkreativ? Hvordan vil du lage et logo design, for eksempel?
Skisse for meg er den mest spennende delen av prosessen. Det er så mye potensiale i en løs, men gjennomtenkt vurdert skisse. Jeg designer logoer på samme måte som jeg designet bokomslag i så mange år: Jeg satte meg ned med en sporingspute og blyant, tegnet et rektangel og begynte å skrive tittelen på boken om og om igjen, side etter side, og la ordene snakke til meg.
Etter en stund ville det gå fra et virvar av klatter til en mer raffinert behandling. Jeg ville innse at dette var et skrift som ikke eksisterte, og jeg måtte da planlegge hvordan jeg skulle lage det.
Du er en godt publisert forfatter [sammen med Filis ektemann, Steven Heller]: hva gjør skriving for deg som design ikke gjør?
Jeg har gjort flere bøker med Steve om typografi og design, basert på de mange samlingene våre. I det siste har jeg laget mine egne bøker om Italia, som jeg liker utrolig godt. Jeg har en bok som snart kommer til å trykke på fotografiene mine av italienske butikk- og restaurantskilt, som jeg har dokumentert i over 30 år. Etter det kommer Paris!
Elegantissima er din monografi fra i fjor - hva er dine personlige høydepunkter fra den, og var det utfordrende å sette sammen?
Ingenting er mer stressende eller emosjonelt enn å lage din egen monografi - å se hele livet og karrieren blinke før du liker en filmtrailer. Det var også den mest teksten jeg noen gang hadde skrevet - og i første person, som alltid virker så pompøs.
Men å sette dette sammen ga meg muligheten til å se på karrieren min i perspektiv, noe jeg egentlig aldri hadde gjort før. Jeg lærte mye av opplevelsen og føler meg nå mer komfortabel med å skrive - og jeg liker det til og med!
Du har siden tatt samlingen live med en utstilling i samarbeid med scenograf Kevin O’Callaghan. Hvordan jobbet dere sammen?
Jeg ble invitert til å ha min første retrospektive utstilling, og den eneste måten jeg kunne tenke meg å gjøre det var å lage en serie rommiljøer - et kjøkken fylt med matemballasje; et bibliotek med bokdesign; en bistro med menyer, visittkort, fyrstikker og vinflasker; og til slutt en boudoir for å huse intime klær.
Jeg forklarte ideen til Kevin, som tok ideen og forvandlet min 40-årige karriere til et hus med flere rom, hvert miljø med sin egen karakteristiske farge.
Et solgult kjøkken tapetet med Irving Farm-mønstre har et dekokjøleskap med gelato inni, og et bakerstativ med biscotti, syltetøy og kjeks.
Den fiolette svimlende sofaen er spredt med bokstaver forseglet med kjærlighetsstempler og en Hanky Panky negligé. Et dypt rødt bibliotek med opplyst peis lokker, det samme gjør de to glass rødvin på et bistrobord. Det var en fantastisk installasjon - jeg ønsket å bo der.
Restaurant- og matvaremerking og emballasjedesign er det du feires mest for - er det noe du ikke liker å spise?
Jeg må si at jeg ikke vil ta på meg et emballasjeprosjekt hvis jeg ikke liker produktet. Det ville være vanskelig å designe noe jeg ikke har det bra med. Jeg liker å spise omtrent alt, bortsett fra mat som ikke liker meg, som er noe med meieriprodukter i.
Ord: Tom Dennis
Louise Filis siste bok, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) vil bli utgitt i oktober 2014. Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i Computer Arts nummer 225.
