Fra å skrive en vanntett brief til å spikre den perfekte fargepaletten, det å lage et prosjekt med prisbelønt potensial krever god ytelse fra alle sider av bordet - en prosess som selvfølgelig begynner med å ansette den rette kreativen til jobben i utgangspunktet. . "Når jeg ser etter illustratører, vil jeg at de skal være lidenskapelige om arbeidet sitt," forklarer freelance art director Vince Lim, som jobbet med 7up Winter Wonderland-kampanjen - som plukket en sølvmedalje på Association of Illustrators 'Images show - mens på Irish International BBDO / Proximity. Han legger til: "Jeg ansetter dem på grunn av deres stil og synspunkt."
Og om du er en illustratør for utleie eller en art director som trenger noen til å bestille, er det viktig å erkjenne at stilen betyr mer enn bare en illustratørs teknikk og tegning, som illustratør Steve Simpson, som jobbet med Lim on the Winter Wonderland-prosjektet, påpeker: "Det knytter seg også til hvordan du går frem til problemløsing," sier han. "Å tolke en kort og miniatyrbilde en idé har veldig lite å gjøre med den visuelle stilen, men i de få få karakterene ligger grunnlaget for det siste stykket."
Selvfølgelig tar kommisjonærene hensyn til kreativens etablerte visuelle stemme når de vurderer dem for en kort stund. Og å forstå prosessen bak denne avgjørelsen - og akkurat hva det var som ropte høyt nok - kan fungere som mer enn bare et hjelpemiddel for å få fremtidig arbeid: det kan også vise seg å være nyttig for å bygge opp et bilde av kundens forventninger. "Jeg spør alltid hvilke brikker fra porteføljen min som fikk dem til å tro at jeg var den rette personen for en bestemt jobb," sier Simpson.
Når den rette illustratøren er på plass, er en god briefing helt sentral i hele prosjektet - og hvis kommisjonen er rotete eller unøyaktig, er den sannsynligvis ikke klar til å bli sett av illustratøren. "Jeg trenger en klar kort beskrivelse, som kan være en setning," gjenspeiler illustratør Noma Bar, hvis serie med 10 nye omslagsdesign for romanene til den amerikanske forfatteren Don DeLillo nylig hentet en D&AD Yellow Pencil. "Det kan være en lang historie, men mye av tiden som ikke kommer til å være klar," fortsetter han. "To ord kan være nok, og ett ord kan endre hele sammendraget."
En god brief trenger ikke å være for forskrivende. Det skal rett og slett være klart om hva som må oppnås. "Det er viktig at det ikke er så stramt som velformet," sier Alex Bec, meddirektør for INT Works, som kunstregisserer de nye Don DeLillo-coverene til Picador. "Det må ha vært tenkt nok internt før vi går til en illustratør."
"Jeg begynner med det jeg har," sier Bar om prosessen med å tolke en ny brief. "Hvis jeg etter fire-fem timer ser at jeg ikke kommer noen vei, noe som ikke skjer ofte, vil jeg ringe og be om en samtale eller et møte for å få innspill."
Nederland-baserte frilansartist Eric van den Boom ble nummer tre i kategorien Elektronikk / Musikk ved Dieline Package Design Awards med kunstverk og emballasje for DrNo Effects gitarpedalserie. Han anbefaler å stille mange spørsmål på tidspunktet for orienteringen, og sier at det er viktig å informere klienten etterpå. Noen ganger tror du kanskje du forstår klienten, men ved å stille spørsmål oppdager du om de betyr noe annet. Det er viktig å debriefere og sørge for at du forstår alt riktig. ”
"Det tøffeste å takle når du får en kort eller tilbakemelding, er at folk som skriver dem ofte ikke snakker eller tenker på arbeidet slik du gjør," sier Jason Groves fra kollektivet Shynola, som illustrerte kunstverket for folkesanger / låtskriver og gitarist Laura Marling's A Creature I Don't Know-boksesett, som var en annen D&AD Yellow Pencil-vinner. “Det er greit, men det oppstår problemer når du gjetter hva klientens vage kommentar egentlig betyr. Det var ikke vagt for dem - det er bare en kobling i språket. ”
Tilstedeværelsen av en art director kan lette prosessen, spesielt hvis flere interessenter er involvert på klientsiden. "Det kan være min jobb å holde illustratøren utenfor det," sier Vince Lim, som sier at han unngår å la illustratører snakke med eller bli kontaktet av flere kontaktpunkter. "Alle må la illustratøren være alene og komme til meg, ellers er det ingen sammenheng," forklarer han. “Jeg er prosjektleder. Ingen andre skal kontakte illustratøren. ”
Når det er sagt, kan illustratører egentlig ikke forvente å bli skjermet fra godkjenningsprosessen av komiteen. "Det hjelper alltid når de forstår prosessen og ikke lar den komme til dem når det blir litt stressende," sier Alex Cowper, senior art director ved EMI, som ga Shynola i oppdrag å illustrere Laura Marling boksesett. "Det er så mange mennesker og faktorer involvert i enhver kampanje, og det er faktisk min jobb som art director å ta alle disse meningene og kravene og kommunisere dem tilbake til illustratøren," forklarer han.
"Det er alltid flott når du jobber med noen som forstår dette og jobber gjennom det med deg, i motsetning til å presse mot det," fortsetter Cowper. "Og det er også min jobb å sørge for at illustratøren føler seg involvert i prosessen og produserer et stykke arbeid de også er fornøyd med."
Så er det prosjektene som ikke følger det tradisjonelle klienten / art director / illustratorhierarkiet. "Vi er i et partnerskap med et vingård, så vi har gjort unna klienter," sier Kevin Shaw, eier av merkevare- og emballasjedesignfirmaet Stranger & Stranger, som spesialiserer seg på alkoholholdige drikker. "Vi kommer med et design eller en idé rettet mot en bestemt forhandler eller demografi, så hjelper vi med å selge designet til forhandlere og får betalt en provisjon for salg av saker," forklarer han. "Vi drar nytte av å være veldig spesialister innen et lite marked."
Stranger & Stranger vet hva som selger, og har en bevist rekord. "Så alle stoler på oss og overlater designet til oss," sier Shaw. Firmaets kreasjoner inkluderer Dearly Beloved vin, som nå er utsolgt. Emballasjen har en silketrykt etikett inspirert av meksikansk folkekunst og ble nummer to i kategorien Vin / Champagne i Dieline-prisene. «Med et navn som 'Kjære elskede', må du holde deg godt klar av bryllupsbilder," forklarer Shaw. "Den mørkere siden av ekteskapsløftet er 'til døden skiller oss', men det hørtes dystert ut foran, så jeg antydet det i en mer organisk visuell."
Aron Vellekoop Len laget sin 'Inner Apes' plakat for Open Call Poster Project på den grafiske designfestivalen i Breda 2012. "Hovedtemaet var en uttalelse av biolog Frans de Waal," minnes grafisk designer og illustratør. "" Grådighet er ute, empati er inne. " Kortfattet var ikke å gjøre en bokstavelig oversettelse av denne uttalelsen, men å betrakte plakaten din som et autonomt verk der du viser hvilken effekt utsagnet har på deg. "
Juryen enstemmig enig i Vellekoop Len's plakat, ifølge den endelige rapporten. Han fant en viktig inspirasjonskilde i Frans de Waals bok Our Inner Ape. "Det forklarer hvordan aper viser det beste og verste av menneskelig oppførsel," sier Vellekoop Len. "Jeg endte med å visualisere tolkningen min av det beste og verste som to mekanismer som lever i konstant konflikt."
For Shynolas Jason Groves betyr å få illustrasjon riktig å holde seg til et sett med kunstneriske tommelfingerregler. "Arbeid hardt, ikke kutt hjørner, gjenta aldri deg selv, og viktigst av alt for oss, gjør interessant, utfordrende arbeid, men sørg for, i det minste på et eller annet nivå, at moren din også kan ha glede av det."
"En kreativ stemme er noe vi sliter med," fortsetter han. “Vi kan ikke være objektive om det. Hvert stykke arbeid vi gjør, prøver vi å gjøre noe annerledes - forskjellige illustrasjonsstiler, forskjellige typer animasjoner, annen historiefortelling. Ingen av videoene våre ser ut til at de ble opprettet av samme person. ”
Det er fremdeles kohesjon mellom Shynola-prosjektene, sier han. ”Folk forteller oss at det er en Shynola-stemme som skinner gjennom - fordi det er de samme menneskene som er involvert i hvert stykke, vi stoler på at det vil være noe av oss som blir gjennomført gjennom dem alle. Det er kvaliteten på ideene som betyr noe. ”
EMIs Alex Cowper har et lignende synspunkt. “Illustratører må holde seg tro mot sin stil og sitt arbeid. Ikke nødvendigvis pigeonholing seg selv for mye, men absolutt beholde og bruke noe element av hvem de er og hva de gjør på alt de får i oppdrag å jobbe med, sier han.
"Selv om arbeidet deres brukes på forskjellige formater og truser, vil det alltid være noe konsistent som definerer en kunstner fra en annen, og dette er effektivt det art director vil se etter," tilføyer Cowper. "Uansett kortfattet, vet de at illustratøren kommer til å gi prosjektet en viss følsomhet - det er grunnen til at de bestilte kunstneren i utgangspunktet."
