Innhold
Det er en spesiell slags nostalgi som omgir fantasy- og sci-fi-filmene på 1980-tallet.Takket være drivkraften som Star Wars ga filmindustrien på slutten av 1970-tallet, vokste og vokste effektbudsjettene, men fordi CGI bare var et glimt i John Lasseters øye, ble skapningene og magien vi var vitne til ofte håndlaget.
De så taktile ut, og filmer som The Dark Crystal og Time Bandits føltes levd i og quirky, mer som det virkelige liv enn en kald dataskjerm.
Dette var også dagene før Photoshop, og filmbakgrunnsbilder og plakater som lokket oss inn på kinoene var i stor grad håndmalt. En hel avling av geniale fantasy-kunstnere fanget fantasien vår med blyanter, blekk og maling, med tre-ark eller firkantede plakater som gikk opp rundt i byen når et nytt fantasibilde var på vei.
Mer enn det, nostalgi vår blir justert på et dypere, mer psykologisk nivå. Fantasyfilmer den gang var ikke bare en distraksjon fra kjedsomhet. Generasjon Y og hipster-hårklipp hadde ikke blitt oppfunnet.
Den gang var barna bekymret. Reaganomics og Thatcherism herjet økonomier. Folk begynte å dø av aids. Hungersnød drepte millioner i Afrika. Og den kalde krigen lovet gjensidig forsikret Armageddon.
Så vi så på Brian Bysouths plakater for Willow and Big Trouble in Little China. Vi ble kalt av den særegne Falkor, luckdragon, på Renato Casaros plakat for The NeverEnding Story.
Artister som John Alvin, Richard Amsel, Ted CoConis, Bob Peak og Drew Struzan ga oss en inngangsport til imaginære riker.
John Alvin var strålende når det gjaldt å fremkalle en følelse av mystikk. John gikk bort i 2005, men datteren Farah vokste ikke bare opp sammen med arbeidet, men dukket også opp i det. Du kjenner den berømte plakaten der E.T.s finger strekker seg ut mot en menneskelig hånd? Hun var et lite barn på den tiden, og det er hennes hånd på bildet.
"Mye av E.T. ble holdt hemmelig av studioet - ikke bare selve filmen, men hvordan karakterene og de naturskjønne elementene så ut," forklarer hun. "John fikk en skisse av fremmedens hånd av en produksjonsdesigner som referanse, og så tok han en rekke polarider av min hånd.
"Han brukte disse bildene og referansen til den fremmede hånden for å lage en sammensatt skisse og til slutt maleriet vi alle kjenner. Designkonseptet, lånt fra Michelangelo, kom fra studioet. Alle aspekter av lys og farge var til slutt et produkt av hans kreativitet. "
Fang filmens hjerte og sjel
Gremlins-plakaten måtte indikere at denne søte skapningen hadde potensial til å bli forferdelig
John sa ofte at jobben hans var "å skape løftet om en flott opplevelse", og han jobbet med konseptene på plakatene like mye som utførelsen. Kunstneren forsøkte å identifisere nøkkelelementene i en film - dens hjerte og sjel - for å formidle i et enkelt, følelsesladet bilde.
Med de små mogwai-potene som strekker seg ut under skoboksdekselet, er Johns kunstverk for Gremlins en av de mest minneverdige gjennom tidene. "Det som var viktig med Gremlins-plakaten var å indikere at denne søte, herlige skapningen hadde potensial til å bli forferdelig," forklarer Farah.
"Men filmen er litt campy og skummel, ikke blodig, så jeg tror han måtte gå en veldig forsiktig linje og spille opp mysteriet i stedet for skrekken. Du kan ikke unngå å se på denne plakaten og vil vite hva som er i boksen! Den nysgjerrigheten er selvfølgelig fallet til karakterene i filmen. Så denne plakaten ruller deg inn i ånden og tonen i filmen ganske vakkert. "
Å skape intimitet med observatøren er noe en god maler kan gjøre hvis de har en unik stil. Richard Amsel døde av HIV i 1985, men plakatarbeidet hans for filmer som Raiders of the Lost Ark, The Dark Crystal og Flash Gordon fortsetter å resonere fordi kunstnerens hånd er tydelig i gjengivelsen av bildene.
Adam McDaniel jobber i et filmstudio, og er ekspert på Richards kunst. "Hans bruk av blyanter var ekstraordinær, da han ville tegne i alle slags vanvittige retninger, mens han opprettholdt kontrollen og fikk detaljene akkurat," sier Adam. "Han var veldig begavet i å fange personligheter også; det var ikke nok til å få noe til å se fotorealistisk ut."
Intergalaktisk kitsch
Richards lekne side kom frem i Flash Gordon-plakaten. "Filmen heter Flash Gordon, men det er Ming the Merciless som er foran og i sentrum, og hans gjennomtrengende blikk rett mot oss, som en slange som er klar til å slå," sier Adam.
"Men fyren har på seg mascara, har på seg en paljettkjole og har en glitrende ring av kraft. Det hele er fantastisk, kitschy på 1930-tallet sci-fi-serier, sett gjennom den tåkevisjonen av en glamrockkonsert fra 1970-tallet. Richard var ikke ut for å få det til å se seriøst ut. Han var med på vitsen, og fikk filmen til å se ut som den tullete moroa den var. "
Plakaten hans for Jim Hensons The Dark Crystal er fantastisk, og var nyskapende på den tiden. Han sentrerte arbeidet rundt logokunst skapt for filmen av Brian Froud, som også designet mange av dens skapninger.
På ett lag er det et stykke velum med en montasje av rare karakterer. Slottet med krystall og det ødelagte landskapet rundt det sprakk opp fra bunnen av plakaten foran pergamentet. Den snakker om mytologi, legende og for lenge siden.
Jim Henson og Brian Froud laget også Labyrinth sammen, og som med The Dark Crystal kommer all filmens sjarm fra dens skapninger og karakterer. Denne gangen ble kunstneren Ted CoConis - som tidligere hadde laget plakater for Fiddler on the Roof and Hair - bestilt for kunstverket.
Leveres med ideen om labyrinten og en logotype for filmen, og utfordringen for Ted var å bringe nøkkelpersonene sammen uten at det så for komplisert ut. Filmen slet på billettkontoret, men plakaten er ikonisk, og i dag har den kultfølelse.
"Hver eneste karakter er et kunstverk i seg selv: strålende unnfanget, mesterlig konstruert," sier Ted. "Til slutt valgte Jim ut en håndfull nøkkelpersoner, og jeg var fri til å knytte alt sammen med det som fungerte best for designet.
"Jeg var helt fri til å gjøre hva jeg trodde ville fungere best med tanke på konsept og design. Det eneste klientinnspillet - som jeg måtte overstyre - var deres insistering på at Sarah ble portrettert i blå jeans. Det var helt upassende for utseendet og følelsen av maleriet så vel som selve filmen. Hun måtte bare ha på seg den nydelige kjolen hun hadde på seg i den fantastiske ballsal-scenen. "
Mangler et snev av magi
I dag er det lett å se bilder av karakterene som monteres sammen, omtrent som plakatene til The Lord of the Rings-filmene. Men hvor ville være moroa i det? Renato Casaro, som malte over 1500 plakater i løpet av sin karriere, inkludert de for The NeverEnding Story, mener at uten hånden til en kunstner, er dagens plakater ofte blottet for det berøringen av magi.
"Håndmalt kunstverk døde på 90-tallet," beklager Renato. "For å gi deg en ide om hva vi har mistet, organiserte Folkwang Museum i Essen, som er det viktigste plakatgalleriet i Tyskland, en stor retrospektiv inkludert filmplakatene mine.
"Under utstillingen inviterte de grafiske designstudenter til å overføre kunstverkene mine til Photoshop, og bruke elementer av kunstverkene mine til å lage nye plakater. Resultatene var utilfredsstillende; de klarte ikke å fange den spesielle magien du trenger spesielt for filmplakater."
Hvordan får vi noe av 80-tallsmagien tilbake til filmplakatkunst? Kanskje det noen av disse fantastiske illustratørene vi har snakket om her gir litt inspirasjon. En følelse av mystikk og forventning, retur av en malerisk følelse, bevis på en malers hånd og en frisk injeksjon av karakter kan bare hjelpe oss å unnslippe presset fra det 21. århundre, eller i det minste føle oss litt mindre som om vi er blir markedsført til. Artister, det er over til deg!
Bla gjennom galleriet nedenfor for mer inspirasjon fra fantasy-plakater:
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i ImagineFX magazine utgave 132.
