Illustratørens hotlist 2018

Innhold

• 01. Tianju Duan
• 02. Nate Kitch
• 03. Sara Andreasson
• 04. Giacomo Bagnara
• 05. Maldo
• 06. Rosanna Tasker
• 07. Biff
• 08. Chris Wormwell
• 09. Petra Eriksson
• 10. Fionna Fernandes
• 11. Stacey Thomas
• 12. Andreea Dobrin Dinu
• 13. Guillaume Kurkdjian
• 14. Julian Glander
• 15. Brian Edward Miller
• 16. Nancy Liang
• 17. Lucia Gaggiotti
• 18. Maldo
• 19. Célestin Krier
• 20. Jesús Sotes
• 21. Tishk Barzanji
• 22. Giacomo Bagnara
• 23. Cristina Daura
• 24. Miren Asiain Lora
• 25. Olivia Mathurin
• 26. Hani Abusamra
• 27. Mr William Draw
• 28. Eran Hilleli
• 29. Decur
• 30. Insa
• 31. Mark Boardman
• 32. Rune Fisker

Illustrasjonsverdenen blir aldri stille lenge. Bortsett fra nye illustrasjonstrender og illustrasjonsverktøy som former bransjen, kommer det alltid nye talenter til scenen, som forstyrrer tidsånden med innovative teknikker og nye perspektiver.

Noen ganger kan det være vanskelig å følge med. Så uansett om du leter etter de beste illustratørene du kan ansette, samarbeide med eller inspirere deg, har vi samlet de mest spennende fremtredende kunstnerne for å gi deg lyst.

Noen er unge våpen, ferske ut av college; andre er eldre hender hvis arbeid nylig kan ha slått til en søt flekk, eller sammenføyd med bredere trender. Les videre for å finne ut (uten spesiell rekkefølge), de hotteste illustratørene i 2018.

01. Tianju Duan

I 2018 er ideen om maskulinitet i endring, og det er et tema som er vakkert representert i arbeidet vist her av Tianju Duan. Duan, opprinnelig fra Kina, og for tiden basert i København, jobber som frilansillustratør for klienter over hele verden, hjulpet av det faktum at han snakker engelsk, spansk og kinesisk. Han beskriver stilen sin som “morsom, fargerik, sensuell og emosjonell; Jeg tegner vanligvis former med markører og fargelegger dem digitalt. ”

Han endte i fjor på en høy tone, etter å ha vunnet en stor kommisjon fra Marriott Hotels i november, og planen hans for det kommende året er å "bare fortsette å jobbe, delta i en rekke prosjekter og glede meg så mye som jeg gjorde i 2017. ”

"Hans nylige samling av portretter, Boy Power !, feirer mannlig skjønnhet, og han ser ut til å kritisere ideen om et digitalt vektorbilde via hans bruk av farger og dirrende linjearbeid," begeistrer Lizzie Finn, kursleder i MA Illustrasjon og Visual Media på London College of Communication, UAL, som Duan ble uteksaminert i 2015. Han vant også anerkjennelse for sitt bidrag til 36 Days of Type-prosjektet, som kombinerer karakterer fra alfabetet med berømte kjendisbilder på en måte som virker umiddelbart ikonisk og kjent.

02. Nate Kitch

Bor i Winchester, Storbritannia og representert i Nord-Amerika av Marlena Agency, Nate Kitch er kjent for sine slående redaksjonelle illustrasjoner, som bruker collageteknikker for å representere historier med abstrakte, men likevel virkningsfulle bilder.

"Jeg bruker skanning av teksturer, markering, gamle bilder, hva som helst," forklarer han. «Jeg pleide å hate tegning og slet virkelig med linjer: slik falt jeg i collage for å unnslippe tegning. Men nå prøver jeg å temme løven og bringe den tilbake i arbeidet mitt. Jeg liker nå faktisk å tegne! ”

I prosessen har han blitt en favorittillustratør for magasiner som New Scientist, Harper's Magazine, New Statesman, Esquire og GQ. Men det er avisarbeid som skyver ham mest.

"Jeg er heldig nok til å ha jobbet med Guardian annenhver uke i omtrent fire år nå, og det er alltid spennende fordi du bare begynner å fullføre omtrent fem til seks timer," sier han. "Det er både intenst og spennende."

03. Sara Andreasson

Sara Andreasson er en svensk illustratør som nå bor og jobber i London, og har en selvsikker, særegen og livlig stil som vant henne en lang liste over store klienter, inkludert Apple, Converse, Dolby, Lacoste, MTV, Nike, Samsung og Selfridges.

"Sara skaper interessante redaksjonelle brikker og har en sterk sans for stil," sier Karen Jane, designdirektør i Wieden + Kennedy London. "Vi liker spesielt stillebenillustrasjonene og arbeidets personlighet - det har en stor sans for farge og innvirkning."

04. Giacomo Bagnara

Giacomo Bagnara er en italiensk illustratør med bakgrunn fra arkitektur. Fargerikt, rent og organisert rundt dristige klare former, har hans særegne arbeid vunnet ham en rekke internasjonale kunder, inkludert Sony, The New Yorker, Monocle, The New York Times, El País Semanal og Die Zeit.

"Jeg jobber 90 prosent digitalt, selv om jeg i fjor gjenoppdaget noen maling- og skisseteknikker jeg ikke hadde brukt i mitt kommersielle arbeid," sier Bagnara, som er representert av Synergy Art i London. Det var faktisk et ganske bra år generelt, oppsummerer han og involverte "mange flotte prosjekter og samarbeid, nye kunder og mitt første soloshow i Verona, byen der jeg bor."

"Giacomo finner alltid smarte og elegante løsninger i illustrasjonene sine," sier medlem av 2017's D&AD Crafts for Design-jury, Andrea Chronopoulos. "Bildene hans er fylt med slags små detaljer som gir hvert enkelt element i illustrasjonen sin egen sterke personlighet."

05. Maldo

Opprinnelig fra Bratislava, Maldo - aka Martin Malacek - bor nå i Praha, og jobber for klienter, inkludert Time Inc, Travel + Leisure, Surf Office og Festival de Cannes. Fet, enkel og minimal, stilen hans er definert av grunnleggende sketchy line-work, prikkete halvtonemønstre, strippet ned hovedsakelig til svarte og hvite farger, og høy kontrast, ofte med en konseptuell idé eller med negativt rom.

“Temamessig liker jeg å jobbe med kule livsstilsmerker; alt som er knyttet til surfing, skøyter og urban kultur, forklarer Maldo. "Jeg elsker også å jobbe med magasiner."

06. Rosanna Tasker

Rosanna Tasker er basert i Bristol og har jobbet med en rekke oppdrag, inkludert barnebøker, redaksjon, merkevarebygging, karakterdesign, veggmalerier, bokjakker og albumhylser. Kunder inkluderer The New York Times, The Guardian, The Washington Post, Wendy's og The Scout Association.

Hennes stil er en blanding av delikat linjearbeid og milde teksturer; noen ganger satt av rolige, subtile fargetoner, andre ganger sidestilt med dristige, kraftige farger. "Jeg velger ofte en begrenset palett med to eller tre farger, fordi jeg liker den slående effekten dette kan ha på komposisjonen," sier hun. "Jeg pleier å tegne langstrakte figurer og former og elsker å bruke rike, håndlagde papirer."

Det er to hovedelementer i hennes tilnærming. "De første trinnene i arbeidet mitt er laget med naturlige medier - min bestefars 0,5 mm mekaniske blyant for linjearbeidet og gouache-maling for farger - som blir laget som separate lag ved hjelp av en lysboks," forklarer hun. "De siste trinnene innebærer skanning og komponering i Photoshop."

"Rosannas illustrasjoner er fulle av langstrakte former, naturlige omgivelser, fascinerende karakterer og subtile fargevalg," sier senioragent og assisterende direktør Juliette Lott på Illustration Web, som representerer henne. "Hennes kunstverk lever med linjer og teksturer, og har en naturlig kreativ følelse."

07. Biff

Biff, alias Philip Smith, er illustratør, designer og art director bosatt i London. Representert av Jelly London, unngår han å ta seg selv for seriøst i både liv og arbeid, og hans ærlige, men lekne illustrasjoner har gitt ham en liste over internasjonale kunder, inkludert Wieden + Kennedy, Razorfish, Studio Moross, Print Club London og Wired.

Om prosessen sin, sier han: ”Vanligvis vil jeg bare gå rett på det med blyant og papir, og grove ut hvordan jeg ser for meg det i hodet.Konturene og områdene av svart blir deretter blekket opp med enten fin foring, malingsmarkører eller pensel og blekk (avhengig av stykket eller hvor modig jeg føler). Det kommer aldri ut akkurat som planlagt, men jeg liker det. Feilene ser ikke ut som feil fordi jeg har omfavnet dem og tillatt dem å være en del av arbeidet. "

"Som typennerd skiller Biff seg virkelig ut for meg," sier Rick Banks, direktør for London designstudio Face37. "Du må elske hans store, dristige bokstaver."

08. Chris Wormwell

Christopher Wormell er en engelsk produsent, illustratør og barneforfatter. Født i 1955 er han verken det yngste eller nyeste ansiktet på listen vår, men hans anerkjente stormsvepne omslag for Philip Pullmans siste roman, La Belle Sauvage: The Book of Dust Volume One - kåret til årets Waterstones-bok i 2017 - har betydd han er absolutt for øyeblikket. Prosjektet var et av høydepunktene hans det siste året, sammen med lanseringen av sin egen illustrerte dinosaurbok, Dinosaurium (Welcome to The Museum), utgitt av Templar Publishing.

“Arbeidet mitt er i stor grad laget ved hjelp av tresnitt og linoskjæring, eller digitalt arbeid hentet fra disse to metodene; eller en blanding av de to, ”forklarer han.

Hittil har Wormell gitt ut 14 illustrerte bøker og fungert som illustratør på minst 18 til - og han fortsetter å være opptatt. "Blant annet. Jeg har to spennende bokprosjekter for øyeblikket, og en annen veldig spennende bokillustrasjonsjobb i ferd med å starte, sier han.

09. Petra Eriksson

En svensk illustratør og kunstner som bor i Barcelona, ​​Petra Erikssons verk er fargerikt, lekent og tilført en sjarmerende enkelhet. "Jeg elsker å jobbe med veldig dristige farger," sier hun. "Og jeg liker å bruke mønstre og negativ plass på en smart måte, for å skape dybde i bildet selv om de fleste overflatene er helt flate."

I fjor så hun blant annet på Bygone Badass Broads, en bok skrevet av Mackenzi Lee og utgitt av Abrams Books. "Det handler om en haug med hardcore kvinner vi burde vite om," forklarer hun. “Temaet er veldig oppe i min smug, og det var en veldig jevn og inspirerende prosess. Jeg fikk også jobbe med noen av mine drømmeselskaper og magasiner som Pinterest, The New Yorker og Vice. Et annet stort høydepunkt var å bli signert av Handsome Frank etter at de så arbeidet mitt på Instagram, som jeg er veldig glad for. ”

For Handsome Franks medstifter Jon Cockley er følelsen gjensidig. "Fra det øyeblikket vi kunngjorde at vi representerer Petra, har vi hatt en fantastisk respons, og henvendelsene har ikke stoppet," sier han. "Det er vanskelig å si hva som er så spesielt med arbeidet hennes, men hennes livlige fargebruk og utrolige evner for å skape glede portretter føles som akkurat det vi trenger for 2018. Det er så oppløftende og fullt av positiv energi."

10. Fionna Fernandes

Basert i hjembyen Sydney, Australia, tegner Fionna Fernandes særegne portretter for klienter innen mote, redaksjon og reklame. Med en klientliste fra My Little Pony og Nickelodeon til Toyota og Fanta, har hennes lyse og fargerike stylinger vært mye etterspurt i det siste.

Fernandes kombinerer digitale og håndgenererte merker, og bruker en Artline-penn for linjearbeidet og akrylmaling for å komme med de lyse mønstrene hun ofte bruker som bakgrunn. Nylig har hun eksperimentert med kollagerte bakgrunner og lagt til klistremerker i komposisjonene.

Juliette Lott, assisterende direktør for Illustrasjonsnett, som representerer henne, beskriver hennes arbeid som "leken, morsom og energisk. Fernandes 'arbeid viser vanligvis kvinnelige modeller i motescenarier, men hun er like dyktig til å skildre menn og dyr også. Estetikken hennes har en ungdommelig smak, og hun liker å trekke oppmerksomhet mot visse aspekter av det kvinnelige ansiktet - øyne, lepper og hår - ved å bruke lysere farger og mønstre. Dette gir portrettene hennes en unik følelse og litt ekstra slag. ”

11. Stacey Thomas

Det er en barnslig lekenhet i arbeidet med Brighton BA Illustrasjon 2017-utdannet Stacey Thomas som føles som et pust av frisk luft i dagens brutte verden. "Min prosess kombinerer tradisjonell tegning, maling og modellproduksjon: mye gouache-maling, blyanter, balsatre og farget papir," sier hun.

"Det er en tillit til tegningen hennes, og noen ivrige observasjoner med dagbokstegneseriene hennes," sier kursleder, Roderick Mills: "Dette er et godt eksempel på hvordan illustratører kan generere sitt eget innhold sammen med kommersielle oppdrag."

12. Andreea Dobrin Dinu

Andreea Dobrin Dinu er født og oppvokst i Romania og jobber nå som illustratør og grafisk designer i Hamburg-studioet Summerkid. Selv om det i dag er hovedfokus nå illustrasjon, fortsetter hun å utvikle sine digitale og grafiske grafiske designferdigheter på 10 år og telling.

Hennes tegneserielignende illustrasjoner er fulle av liv og positivitet, faller aldri inn i fargepalettklisjéer og grenser ofte til det surrealistiske. Kunder inkluderer Süddeutsche Zeitung Familie (sørtysk avisfamilie), P Magazine, SUB25 Magazine og Art Safari 2017 Visuals, den årlige kunstfestivalen i Bucureşti.

Andrej Kiszling, designdirektør for Owl Illustration, som representerer henne, beskriver Dino som et "super-up-and-coming talent, karakteristisk med levende semi-abstrakt stil, egentlig ganske noe nytt og friskt."

13. Guillaume Kurkdjian

Den franske illustratøren og animatøren Guillaume Kurkdjian vil ikke være et helt nytt ansikt for vanlige Computer Arts-lesere. Hans frekke, fargerike og geometriske arbeid hadde lenge vakt lagets oppmerksomhet, og i fjor fikk vi i oppdrag å designe et studiotema fra september (cover 270). "Jeg elsket å gjøre det," reflekterer han. "Det er flott å se arbeidet ditt i stor skala, og det er en veldig konkret måte å forklare jobben din for alle."

2017 var bra på andre måter også. "Jeg jobbet med mange forskjellige typer prosjekter, stilen min utviklet seg og jeg lærte mange nye ferdigheter," minnes han. Og dette har ikke gått ubemerket hen. - Etterspørselen etter Guillaumes arbeid har økt betydelig de siste månedene, sier Jon Cockley fra Handsome Frank. “Kunder elsker hvordan han presenterer teknologi på morsomme og interessante måter. Hans talent for animasjon er også en faktor, ettersom vi i økende grad ser etterspørsel etter arbeid for å bevege seg og bli interaktive. "

14. Julian Glander

Julian Glander er en illustratør og animatør basert i New York, med kunder inkludert MIT, Giphy og Disney, og beskriver kreasjonene sine som “syre-pastellbilder; bloopy, blobby, lilla arbeid. Jeg liker alltid når folk sier at de vil spise bildene mine. ”

"Julians humor er det som skiller ham ut, sammen med de livlige RGB-pastellfargene: Gifastic!", Sier Rick Banks, direktør for Face37 Ltd, mens Lara Chan-Baker fra Jacky Winter beskriver Glanders arbeid som "alt jeg elsker om dette nye illustrasjonsbølge: den er levende, bisarr og dypt original. ”

15. Brian Edward Miller

Brian Edward Miller er basert i Colorado og tilbyr illustrasjonstjenester for redaksjonelle, kommersielle, reklame- og bildebøker. "Min stil bruker mange sterke former, teksturer og dynamisk belysning for å skape det mange beskriver som et" moderne retro "utseende," sier han.

"Jeg er påvirket av mange 40- og 50-tallet kommersielle illustratører, landskapsmalere og en levetid på å se tegneserier." Et av hans største høydepunkter i 2017 var å flytte til et nytt studiorom, mens han i år planlegger å kombinere klientarbeid med å åpne en online trykkeri.

16. Nancy Liang

Flimrende gatelys, blinkende stjerner og sprø røyk er alle kjente elementer i arbeidet til Sydney-baserte Nancy Liang. "Jeg lager drømmeaktige bilder av urbane landskap og søvnige scener av australske forsteder," sier hun og beskriver hvordan hun illustrerer for hånd, håndverker modeller med diverse papirer, og deretter bringer det hele til liv som GIF.

"Liangs arbeid er en uendelig fortryllende blanding av tradisjonelle teknikker og digitale triks," sier Lara Chan-Baker fra Jacky Winter, som representerer henne.

17. Lucia Gaggiotti

Basert i London og Italia, tror ikke Lucia Gaggiotti at hun har en definert stil. “Jeg foretrekker å tenke på meg selv som allsidig; å lytte til kundenes behov og tilpasse stilen min deretter, sier hun. Hvis hun overlater til seg selv, vil hun som regel ende opp med å lage "noe som er gledelig og fullt av optimisme, med mange myke, naturlige farger".

Gaggiottis kunder inkluderer foodie-merker som Jamie Oliver, Carluccio og Costa, samt utdanningsfirmaer inkludert Walker Books, Templar Publishing og Educational Insights.

18. Maldo

Opprinnelig fra Bratislava, Slovakia, jobber Maldo - en selvbeskrevet “illustrator og kreativ maverick” - nå globalt fra Praha, Tsjekkia.

Maldo har forbedret sin illustrerende stil over tid, forenklet den og tatt den tilbake til det grunnleggende; i dag er det preget av enkelt, dristig linjearbeid, et sketchy utseende, en begrenset fargepalett og ofte med negativ plass.

Med klienter som Time Inc, Travel + Leisure, Surf Office og Festival de Cannes har han utviklet en fin linje innen design for klesmerker og musikkmerker, samt redaksjonell illustrasjon og maling av veggmalerier.

19. Célestin Krier

Célestin Krier's illustrasjoner er absolutt på den offbeat siden av spekteret når det gjelder hotlisten vår: edderkopplinjer, quirky former, sammenstøtende farger og andre uvanlige tilnærminger er dagens orden. Men det hindrer ikke pariserne i å være etterspurt. "Vi elsket arbeidet hans umiddelbart," begeistrer Karen Jane, designdirektør i Wieden + Kennedy London. "Den har en super-levende følelse og en lekende energi som føles frisk."

Han beskriver stilen sin som "arkaisk, men samtidig", og sier at han ofte tegner direkte i programvare som Photoshop. Høydepunktet hans i 2017 var å jobbe med Berlins Yukiko-studio på et prosjekt for Nike, og han elsker spesielt å jobbe med kunder som er grafiske designere, siden han selv har bakgrunn fra feltet.

"Dette er min visuelle kultur, så vi forstår hverandre veldig bra," forklarer han. "De fleste av dem er opptatt av å prøve noen eksperimentelle ting, og det er det jeg virkelig elsker å gjøre."

20. Jesús Sotes

Basert i Pamplona, ​​Spania, er Jesús Sotés Vicente en selvlært illustratør og grafisk designer. Hans arbeid bruker sterkt former, innflytelse fra folketradisjoner og kjærlighet til løvverk for å lage illustrasjoner for redaksjon, reklame og bokutgivelse som samtidig virker både kjente og originale. Det ga ham en rekke oppdrag for bokjakker, så vel som store kunder som British Airways og Hermes.

21. Tishk Barzanji

Londonsbaserte illustratør Tishk Barzanji's litt surrealistiske arkitektoniske kreasjoner har snudd hodet for sent. Han beskriver sitt blandede mediarbeid som "en blanding av modernisme og surrealisme, men ved å bruke fargenes kraft til å skape en fortelling".

Høydepunktet hans i 2017 var en kommisjon for Wallpaper * magazine, mens han i 2018 planlegger å ta arbeidet sitt i tre dimensjoner. "I fjor var jeg bare å forstå og lære å forme ideene mine," sier han. "Nå skal jeg sette alt dette i praksis."

Barzanji er representert av Jelly London i Europa og H + Creative i USA. "Tishk er noen vi har hatt øye med på en stund," sier illustrasjonssjef Jelly London Nicki Field. "Med en nylig samtale i Somerset House pluss et show på Palm Vaults i Hackney, får han mye dekning og en ekte nærvær. Jeg regner med at han er bestemt for store ting. "

22. Giacomo Bagnara

Giacomo Bagnara er en italiensk illustratør som utdannet seg til arkitekt, men til slutt oppdaget et talent for redaksjonell illustrasjon og vant ham klienter som Sony, The New Yorker, The New York Times og Die Zeit.

Hans arbeid er enkelt nok til å fungere bra på digitale og sosiale plattformer. Men det er en underliggende intelligens og omtenksomhet til det, som løfter det om normen og låner en luft av diskret raffinement til merkevarene som utnytter det.

D&AD-dommer Andrea Chronopoulos sier om Bagnara: “Han finner alltid smarte og elegante løsninger i sine illustrasjoner. Bildene hans er essensielle, men med små detaljer som gir en sterk personlighet til alle elementene. ”

23. Cristina Daura

Cristina Daura er en illustratør og tegneseriekunstner med base i Barcelona, ​​Spania. Arbeidet hennes er balansert og symmetrisk, men aldri kjedelig; todimensjonalt, men likevel pent strukturert. Mest øyeblikkelig er den trassende lys, fargerik og optimistisk, og domineres av en fargepalett for varemerker som gjør hennes arbeid umiddelbart identifiserbar.

I tillegg til en mengde regionale magasiner, merker og festivaler, har Daura gjort redaksjonelt og kommersielt arbeid for slike som The New York Times, New York Times Sunday Review og Penguin Books. "Hennes arbeid er strengt, men også leken, med surrealistiske og imponerende komposisjoner fulle av tilbakevendende elementer som definerer hennes personlige stil," sier Chronopoulos.

24. Miren Asiain Lora

Hilsen fra Pamplona, ​​Spania, Miren Asiain Lora (aka Miaslö) har bodd i Argentina i seks år, men er på vei tilbake til hjemlandet i 2018. Hun er kjent for sine fabelaktig detaljerte miniatyrmiljøer og scener som sentrerer rundt magien i hverdagen. ; sjarmerende små øyeblikk laget av gouache, akryl og fargeblyanter. "Jeg føler at det er mer givende å jobbe for hånd enn å jobbe digitalt," sier Lora. "Jeg maler med den hensikt å skape følelser, atmosfærer og nye rom."

Loras arbeider har vært utstilt i flere utstillinger i Spania, Kina, Japan, Italia, Argentina og Mexico; hun har laget plakater for musikk- og teaterprosjekter, samt Amnesty International, og hun har vunnet en rekke priser. "Men hun er fortsatt en ganske bevart hemmelighet på grunn av sin lave profil og stille personlighet," bemerker Linda Neilson, direktør for Galería Mar Dulce i Buenos Aires, som har stilt ut Loras verk tidligere. "Når det er sagt, vekker hun stadig mer oppmerksomhet, både for sitt personlige arbeid og for sine kommersielle illustrasjoner."

25. Olivia Mathurin

Det er vanlig å finne en illustratør som er teknisk dyktig, men som likevel produserer lite som er nytt, engasjerende eller originalt. Det er absolutt IKKE tilfelle med Olivia Mathurin.

Arbeidet til den Londonbaserte illustratøren, som ble uteksaminert fra Royal College of Art i år med en MA i visuell kommunikasjon, viker ikke unna å uttrykke et sosialt og kulturelt politisk synspunkt. Hun gir et unikt inntrykk av hverdagsbyscener, som passasjerer på en buss eller kunder i en hurtigmat kyllingmat, hennes arbeid er sosial kommentar på sitt mest levende og utfordrende.

26. Hani Abusamra

Hani Abusamra er en illustratør og billedkunstner med base i London som er inspirert av vitenskap, trykk, tegneserier og skateboards. Mye av arbeidet hans tar alvorlige emner og setter en quirky, fargerik og popkultur-infused vri på dem.

"Hanis arbeid rammer og lag mønstre og ikoniske symboler med dyktige figurative bilder som skaper forførende scener, seriøse i innhold og behagelig for øyet," sier Lizzie Finn, kursleder i MA Illustrasjon & Visual Media ved London College of Communication, UAL, som han fullførte nylig. "Hans intrikat konstruerte A0-skjermtrykk" De fikk lov til å se tilbake (de ville ikke bli forvandlet til stein) var en hit på LCCs doktorgradsutstillinger i desember. "

27. Mr William Draw

William Draw er en tidligere produktdesigner som ble moteillustratør. Basert i Chile ble han valgt ut som en del av de 200 beste illustratørene i verden av Lurzer's Archive 2016/17.

"Arbeidet mitt er en blanding av oniriske og symbolske elementer med en surrealistisk aura," sier han, "der jeg kombinerer håndlagde og digitale teknikker for å vise et univers der mote får forskjellige betydninger."

Det er vanlige temaer i illustrasjonene hans, for eksempel silhuettutskjæringer og tomme, sirkulære hoder. Men mens reduktiv kunst ofte kan være streng og kjedelig, skaper hans inspirerte fargebruk, dype tilknytning til motivet og den generelle følelsen av livsglede en inspirert synergi som gjør hvert stykke annerledes, fascinerende og overbevisende.

28. Eran Hilleli

Eran Hilleli er utdannet fra Bezalel Academy of Art and Design i Jerusalem, og er en kunstner, illustratør og animasjonsdirektør for tiden basert i Tel Aviv. Arbeidet hans kombinerer en følelse av mytisk fantasi med en minimalistisk tilnærming til farge og form som resulterer i overraskende fantastiske og følelsesmessig engasjerende scener.

Inspirert av folkeeventyr, japansk animasjon fra 80-tallet og tidlige videospillestetikk, gir Hillelis enkle stil likevel stort rom for tolkning, og effekten er å kraftig og uventet trekke inn betrakteren.

29. Decur

Decur er en kunstner og illustratør fra Santa Fe i Argentina, hvis barnekunst i barnebok fremkaller tider mens den på en eller annen måte forblir påfallende moderne. Uttrykket "rare og fantastiske" kan være for mye, men i dette tilfellet beskriver det perfekt hans stille og lunefull stil.

"Decurs fantastiske verden gjengitt i akryl og akvarell har fanget ham en voksende kult etter både i Argentina og i utlandet, og en økende mengde arbeid i kommersiell illustrasjon," sier Linda Neilson, direktør for Galería Mar Dulce, Buenos Aires.

30. Insa

Innovative London-baserte illustratør Insa er best kjent for sin animerte graffiti, som han kaller ‘GIF-ITI’. I det vesentlige maler han hver ramme i hver animasjon i full skala, og lager deretter GIF-er fra resultatene.

"Opprinnelig var dette bare veggmalerier på vegger, men jeg liker veldig godt å utforske nye måter å fange dette sanntidsarbeidet i digitale omgivelser," sier han. Sam Summerskill fra Bernstein & Andriulli, som representerer ham, er en stor fan. "Augmented reality pluss store veggmalerier, pluss store skala animerte veggmalerier er lik WIN," begeistrer han.

31. Mark Boardman

Bristol-baserte illustratører Mark Boardman skaper fortellende, redaksjonelt og reklamearbeid for et bredt utvalg av kunder, inkludert Variety, NPR og Universal Music. "Jeg tar sikte på en digital stil som beholder noen av elementene jeg lærte i tradisjonelle medier, spesielt oljer," sier han.

"I løpet av de siste månedene har Marks stil blitt stadig mer populær blant våre kunder," sier Alice Wilkinson fra Meiklejohn Illustration, som representerer ham. "Marks bruk av farge og tekstur er en stor hit og ser ut til å være spesielt i trend i år."

32. Rune Fisker

Basert i København har Rune Fisker mange hatter.I tillegg til å drive sitt eget animasjonsfirma, Benny Box, sammen med broren Esben, jobber han også som kunstner og illustratør på en blanding av kommersielle og personlige prosjekter. Illustrasjonene hans er preget av en abstrakt, surrealistisk stil, som eksperimenterer med geometri, linje og tone. Karakterer med forvrengt proporsjon deltar i scener et sted mellom fiksjon og virkelighet.

"Hvis svart-hvitt fungerer, bruker jeg en jevnere pigmentforing på papir," sier Fisker og snakker om prosessen. "Fargekunstverk gjør jeg imidlertid i Photoshop med et Wacom-kort eller på en iPad Pro med Apple Pencil og Procreate."

Representert over hele verden av Agent Pekka, inkluderer hans klienter The New Yorker, The New York Times, Wired, The Atlantic, The New York Observer og Cartoon Network. "Jeg elsker hans fantastiske perspektiver," sier Jozefien Van Beek fra magasinet Oogst i Antwerpen, Belgia. "Ganske enkelt er hans arbeid mindblowing."