Innhold
- 01. Lag et utvalg av miniatyrbilder
- 02. Lag en skisse
- 03. Trekk sammen noen referansebilder
- 04. Lag en tegning
- 05. Påfør en akvarellvask
- 06. Press en følelse av dybde
- 07. Skisse dyreformer
- 08. Innfør mønstre og teksturer
- 09. Avgrens hodet og hånden
- 10. Øk kompleksitet og visuell interesse
- 11. Utvik en følelse av kontrast
- 12. Mal gouache-høydepunkter
- 13. Forbedre håret og linjene
- 14. Flat ut papiret
- 15. Etterbehandling
For denne workshopen lager jeg en illustrasjon basert på Brothers Grimm-eventyret Thousandfurs. Et av nøkkelelementene i historien er en kappe laget av forskjellige typer pels og fjær. Da jeg først leste historien, visste jeg med en gang at jeg ønsket å tegne kappen. Det er mye potensiale her for å skape noe bare skummelt og uvanlig med alle de forskjellige dyrene.
Jeg vil at figuren skal være omgitt av en nesten abstrakt masse som består av dyr og teksturer. Målet mitt er å skape en sterk silhuettform, fylt med mindre detaljer når du ser nærmere. Selv om eventyret beskriver kappen som at den er laget av forskjellige typer pels, vil jeg ta det et skritt videre og inkludere subtile hint om gjenkjennelige dyredeler også, for eksempel et øye eller øre som stikker ut her og der. Jeg elsker å legge til disse detaljene slik at seerne kan finne; de er som hemmeligheter skjult i vanlig syn.
Målet mitt er å skape en sterk silhuettform, fylt med mindre detaljer når du ser nærmere
For inspirasjon ser jeg på motedesignere som Alexander McQueen og Iris van Herpen. Disse designerne skaper arbeid med unike silhuetter, og bruker ofte teksturer inspirert av naturen. Arbeidet deres er også litt mørkt og skummelt, som er akkurat den typen tone jeg ønsker å oppnå i min egen illustrasjon. Jeg kopierer ikke spesifikke design, men tar heller oppmerksom på silhuettene og materialene de bruker. For faktisk referanse, bruker jeg en samling bilder jeg har tatt på forskjellige museer, og gir meg et bredt utvalg av dyremønstre å referere til mens jeg tegner.
Jeg bruker en kombinasjon av akvarellteknikker og blyanttegninger for å skape et monokromatisk bilde, med høydepunkter ved bruk av gouache. Akvarellstrukturene etablerer stemningen og tonen i illustrasjonen, mens de tegnede linjene skaper bevegelse og detaljer. Mitt fokus er å være eksperimentell og la prosessen informere mine kreative beslutninger.
Denne eksperimentelle tilnærmingen betyr at resultatene kan være uforutsigbare, og jeg vet aldri nøyaktig hvilke teksturer eller former jeg vil produsere når jeg legger akvarellen. Fordi dette er et personlig stykke og ikke for en klient eller kommisjon, gjør det meg i stand til å improvisere og spille med media uten å bekymre meg for hvordan finalen vil se ut. Selv om jeg elsker å jobbe med begrensningene til en illustrasjonsoppgave, er det morsomt å 'slippe løs' på disse personlige delene. Jeg snubler ofte over nye teknikker underveis som jeg da kan ta i bestillingsarbeid.
01. Lag et utvalg av miniatyrbilder
Jeg begynner med å lage noen miniatyrbilder digitalt i Photoshop. På dette tidlige stadiet fokuserer jeg på å bare finne interessante former og silhuetter, og ikke tenke for mye på detaljene. De kommer senere.
02. Lag en skisse
Fortsatt i Photoshop jobber jeg med en mer detaljert skisse. Jeg finner ut den generelle sammensetningen og verdistrukturen til stykket, jobber veldig løst ved å blokkere i former og fremdeles ikke går for mye i detalj.
03. Trekk sammen noen referansebilder
Jeg samler også alle referansene jeg trenger. Jeg har bygget opp min egen samling av bilder, tatt på forskjellige naturhistoriske museer gjennom mange år. De er perfekte for å referere til forskjellige teksturer og pelsmønstre.
04. Lag en tegning
Jeg sporer rundt den digitale skissen min for å lage en linjetegning. Deretter skriver jeg ut dette direkte på tegnepapiret mitt. Før utskrift slør jeg og lyser linjene slik at utskriften blir subtil og til slutt vil bli dekket av akvarellene.
05. Påfør en akvarellvask
Jeg begynner å legge akvarellvasken. Jeg begynner med den mørkeste delen og blokkerer i formene styrt av de trykte linjene mine. Jeg tilfører mye vann i pigmentet for å skape interessante teksturer og granuleringseffekter.
06. Press en følelse av dybde
Når det første laget er tørt, legger jeg til noen malingssprut, og sørger for å dekke området rundt hodet og hånden med skrappapir. Jeg bruker også et nytt vaskelag for å gjøre noen områder av sammensetningen mørkere.
07. Skisse dyreformer
Det er på tide å begynne å tegne. Jeg begynner med å løst tegne inn dyrene. Jeg finner former og kanter i akvarellstrukturen for å passe dyr inn i, og ser tilbake på bildene mine for referanse.
08. Innfør mønstre og teksturer
Jeg retter oppmerksomheten mot pelsmønstrene. Jeg sørger for at det er et godt utvalg av dyr representert, og at lignende mønstre er spredt jevnt. I tillegg til samlingen min av pelsfotografier refererer jeg også til elementer som korallmønstre og stofffold.
09. Avgrens hodet og hånden
Jeg begynner å legge til detaljer i karakterens hode og hånd. Jeg vil at funksjonene hennes skal se ganske delikate ut, så jeg bruker en veldig skarp blyant og jobber lett for å gradvis bygge opp skyggen på huden hennes.
10. Øk kompleksitet og visuell interesse
Nå som jeg har et solid fundament nede, kan jeg endelig fokusere på alle de små detaljene i komposisjonen. Jeg gjengir forskjellige teksturer, gjør visse former mer komplekse og mørkgjør skyggearealene.
11. Utvik en følelse av kontrast
Etter å ha bygget opp skyggen min, vil jeg nå trekke ut noen høydepunkter for å skape mer kontrast. Jeg bruker en hvit pastellblyant for å lette litt områder, og bruker deretter en ren, tørr børste for å blande den inn.
12. Mal gouache-høydepunkter
Med tegningen stort sett komplett, legger jeg til noen dekorative blå høydepunkter ved hjelp av gouache. Jeg innser da at de hvite høydepunktene mine kan være sterkere, så jeg går inn igjen og legger til et nytt lag med hvit pastellblyant også.
13. Forbedre håret og linjene
Jeg hadde tenkt å la håret være skyggelagt for et glødende utseende, men legg merke til at det ser uferdig ut, så jeg legger til litt subtil skyggelegging. Jeg legger også til små uttrykksfulle linjer over hele stykket for å løsne tegningen og skape bevegelse hele tiden.
14. Flat ut papiret
For å fjerne vridning fra papiret, dekker jeg ryggen med vann ved hjelp av en skumbørste, og klemmer den mellom to brett med en haug med tunge bøker på toppen. Jeg lar dette tørke over natten.
15. Etterbehandling
Dagen etter gir jeg komposisjonen en siste detalj: å trekke ut høydepunkter, mørke skygger og sørge for at alt er riktig. Så sprayer jeg det med fikseringsmiddel, og stykket er ferdig.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i ImagineFX magasinutgave 136. Kjøp den her.
