Innhold
- 01. Ikke miste magien
- 02. Gå bort fra referansematerialet
- 03. Undersøk andre tegn
- 04. ... men se også andre steder
- 05. Ikke glem den opprinnelige ideen av syne
- 06. Overdriver
- 07. Bestem hvem karakterdesignet ditt er rettet mot
- 08. Gjør karakteren din særpreget
- 09. Lag klare silhuetter
- 07. Utvikle en handlingslinje
- 08. Gjør det personlig
- 09. Finn holdningen først
- 10. Vurder linjekvalitet
- 11. Bruk en vitsestruktur
- 12. Hold det enkelt
- 13. Tenk på alle vinklene
- 14. Bygg den i 3D
- 15. Velg farger nøye
- 16. Ikke glem håret
- 17. Legg til tilbehør
Karakterdesign kan ofte være en vanskelig fiende å takle. Mye kreativ tenkning er nødvendig for å skape din egen karakter fra bunnen av. Mange av de klassiske figurene som er kjent fra tegneserier, reklame og filmer, ser greie ut, men det har gått mye arbeid og dyktighet for å gjøre dem så effektive.
Med design fra Mickey Muses berømte trefingerhender (tegnet for å øke produksjonen da han først ble utviklet for animasjoner på 1920-tallet), til den elegante enkelheten til Homer Simpson, har det alltid vært å skape karakter å holde det enkelt. For å utforske disse og andre ikoniske tegn, se vår guide til Disney Plus).
- Skaff deg Adobe Creative Cloud
Men hva trenger du å vurdere for karakterdesignet ditt? Bortsett fra rene linjer og lettlestbare funksjoner, vet du hva du skal overdrive og hva du skal minimere, hvordan du kan gi et snev av dybde og bakgrunn og hva du skal gjøre for å utvikle personlighet.
Så, selvfølgelig, er det saken om det tekniske ved hvordan du tegner karakterdesignet ditt. Hvis den skal brukes i bevegelse eller som en del av en tegneserie, må du sørge for at den fungerer fra alle vinkler.
For denne artikkelen spurte vi en rekke ledende kunstnere og illustratører om deres råd om å lage minneverdige, unike karakterdesigner. Mange av disse tipsene kommer fra Pictoplasma, en årlig karakterdesignfestival i Berlin.
01. Ikke miste magien
Mange karakterdesignere vil starte prosjektet med en skisse. Og de fleste er enige om at designere er enige om at dette ofte er hvor essensen av karakteren blir fanget. Så når du jobber med designet ditt, må du passe på at du ikke mister den magien.
"Jeg prøver å holde meg til min opprinnelige tegningsstil, fordi instinktet er å prøve å rydde det opp," sier Laurie Rowan. "Jeg liker ikke å føle at jeg har skapt av tegn; jeg liker å føle at jeg akkurat har møtt dem."
"Når du starter karakterdesignet ditt, ikke bli fanget i detaljene," sier Pernille Ørum. "Bestem hva du prøver å kommunisere, og lag deretter løse skisser med bevegelse, skuespill og flyt. Så snart du begynner å stramme opp tegningen, mister du automatisk noe av dynamikken, så det er viktig å ha så mye liv i de tidlige stadiene som mulig. Bevegelse er alt annet enn umulig å legge til senere, så sørg for at den er i den første skissen. "
02. Gå bort fra referansematerialet
Mens inspirasjon må komme fra et sted, er målet å skape noe originalt. Så Robert Wallace - kjent som Parallel Teeth - foreslår at du ikke har referansematerialet rett foran deg mens du jobber.
"Hvis du ser på noe og deretter prøver å huske det i tankene dine, er det da du ender med å lage noe nytt, snarere enn en pastiche av noe," sier han. Ovenfor kan du se Wallaces nye opptreden av kjente festlige figurer, skapt for et varehus i Hong Kong.
03. Undersøk andre tegn
For veiledning kan det være nyttig å prøve å dekonstruere hvorfor visse karakterdesign fungerer og hvorfor noen ikke gjør det. Det er ingen mangel på forskningsmateriale å finne, med illustrerte figurer som dukker opp overalt: på TV-reklame, frokostblandingskasser, butikkskilt, klistremerker på frukt, animasjoner på mobiltelefoner og mer. Studer disse karakterdesignene og tenk på hva som gjør noen vellykkede og hva du spesielt liker dem.
"Når du jobber med tegn, må du la deg inspirere," råder Ørum, "og du kan gjøre dette gjennom undersøkelser. Ditt sinn er et visuelt bibliotek som du kan fylle opp. Prøv å legge merke til folk rundt deg - hvordan de går, deres bevegelser , hvordan de kler seg - og bruker det i designet. "
04. ... men se også andre steder
Det er også lurt å se utover karakterdesign når du jakter på inspirasjon. "Jeg liker parringsritualer for fugler mye," ler Rowan. De rare bevegelsene kan utløse unik karakteratferd.
"Når jeg starter et prosjekt, begynner jeg ofte med følelsen jeg vil vekke," legger han til. Prosessen begynner med at designeren tar videoer av seg selv som referanse og prøver å fange noe av karakterideens bevegelse eller holdning.
Andre inspirasjoner inkluderer keramikk - en organisk tekstur og dempet fargepalett som stopper arbeidet hans for klinisk - og folkedrakter.
05. Ikke glem den opprinnelige ideen av syne
Det er lett å ubevisst la favorittdesignene våre påvirke oss. Cornelia Geppert, administrerende direktør i indie-spillstudio Jo-Mei, er en stor fan av The Last Guardian, med sin unike estetiske og flotte design av videospillkarakterer.
På et tidspunkt måtte en av hennes teammedlemmer si til henne at deres Sea of Solitude-design lignet The Last Guardian. Hun så tilbake på sine første kunstverk, og det brakte tilbake følelsen hun hadde da hun skapte dem. Prosjektet skiftet tilbake på sporet.
06. Overdriver
Å overdrive de definerende funksjonene i karakterdesignet ditt vil hjelpe det til å se større ut enn livet. Overdrevne funksjoner vil også hjelpe seerne å identifisere karakterens nøkkelegenskaper. Overdrivelse er nøkkelen i tegneseriekarikaturer og bidrar til å understreke visse personlighetstrekk. Hvis karakteren din er sterk, ikke bare gi den utbulende armer i normal størrelse, supp dem opp slik at de er fem ganger så store som de burde være.
Overdriftsteknikken kan også brukes på egenskaper. Anna Mantzaris 'morsomme nok film (over) viser hverdagsfigurer i verdslige situasjoner, og gjør de tingene vi alle har drømt om å gjøre på en dårlig dag. "Jeg synes det er gøy med animasjon at du kan skyve ting videre, og folk vil fortsatt akseptere det som ekte," sier hun. "Med live action vil det se absurd ut. Du kan også skyve følelsene videre."
07. Bestem hvem karakterdesignet ditt er rettet mot
Tenk på publikum. Karakterdesign rettet mot små barn, for eksempel, er vanligvis designet rundt grunnleggende former og lyse farger. Hvis du jobber for en klient, er karakterens målgruppe vanligvis forhåndsbestemt, som den australske artisten Nathan Jurevicius forklarer.
"Kommisjonerte karakterdesigner er vanligvis mer restriktive, men ikke mindre kreative. Klienter har spesifikke behov, men vil også at jeg skal gjøre" tingene mine ". Vanligvis bryter jeg ned kjernefunksjonene og personligheten. For eksempel, hvis øynene er viktige da Jeg fokuserer hele designet rundt ansiktet, og gjør dette til den viktigste funksjonen som skiller seg ut. "
08. Gjør karakteren din særpreget
Enten du lager en ape, robot eller et monster, kan du garantere at det kommer hundre andre lignende kreasjoner der ute. Karakterdesignet ditt må være sterkt og interessant i visuell forstand for å få folks oppmerksomhet.
Da han utviklet The Simpsons, visste Matt Groening at han måtte tilby seerne noe annet. Han regnet med at når seerne flettet gjennom TV-kanaler og kom over showet, ville karakterenes uvanlig lyse gule hudfarge fange oppmerksomheten.
09. Lag klare silhuetter
En annen god måte å gjøre karakteren din distinkt og forbedre sin stilling, sier Ørum, er å gjøre den om til en silhuett. "Så kan du se hvordan karakteren‘ leser 'og om du trenger å gjøre gesten mer tydelig.Forstår du karakterens følelser og ser handlingslinjen? Kan ting forenkles? Prøv å ikke overlappe alt, og hold lemmer atskilt. "
07. Utvikle en handlingslinje
Et sentralt aspekt du bør vurdere når du lager et tegndesign, er handlingslinjen. Dette er hva som definerer retningen til karakteren din, i tillegg til å være et nyttig fortellende verktøy og bringe en følelse av bevegelse.
- Prøv å bringe handlingslinjen helt ut til ekstremitetene, sier Ørum. "En ballettdanser er et godt eksempel: de understreker linjen fra tåspissene til fingertuppene. Handlingslinjen er også lettere å se hos skapninger med færre lemmer, og det er derfor havfruer er et ideelt emne for utvikle en sterk handlingslinje. "
08. Gjør det personlig
Geppert's Sea of Solitude videospill er en utforskning av hennes opplevelser av ensomhet. Intenst personlig skjønt det kan være, traff spillet en akkord med publikum da det ble forhåndsvist på E3 tidligere på året, fordi det handler om en opplevelse som er så universell, men likevel merkelig tabu.
"Den beste kunsten er basert på personlige opplevelser. Folk kan forholde seg bedre hvis den er basert på sannheten," sier Geppert. "Det er ikke en oppdiktet historie, selv om den er basert i en fantastisk setting."
09. Finn holdningen først
Félicie Haymoz har jobbet med Wes Anderson på begge hans animerte funksjoner: Fantastic Mr Fox og Isle of Dogs. Når han begynner på et nytt karakterdesign, liker Haymoz å begynne med å finne individets holdning. Dette elementet kan starte ballen med å rulle på hele følelsen av personligheten. "Jeg prøver å fange holdning til karakteren. Er de bøyd, eller sitter de rett og stolt?" Hun bemerker også at ansiktet er viktig for å få rett.
Les mer av Haymozs filmkaraktertips her.
10. Vurder linjekvalitet
De tegnede linjene som karakterdesignet ditt består av, kan beskrive det på en eller annen måte. Tykke, jevne, myke og runde linjer kan antyde en nærliggende, søt karakter, mens skarpe, skrapete og ujevne linjer kan peke på en urolig og uberegnelig karakter.
Ørum anbefaler å balansere rette og buede linjer. "Rette linjer og kurver gir karakterdesignet ditt en rytme. En rett linje (eller en enkel linje) fører øyet raskt, mens en buet (eller detaljert linje) bremser øyet. '
Det er også verdt å vurdere balansen mellom strekk og kompresjon. "Selv en nøytral positur kan lede blikket ved å bruke disse to tilnærmingene, noe som resulterer i en effektiv karakterdesign," sier Ørum.
11. Bruk en vitsestruktur
Rowan vokste et navn for seg selv ved å dele humoristiske klipp av karakterene sine på Instagram, og fortsatte med å jobbe med prosjekter for Disney, BBC og MTV, og tjente seg en BAFTA-pris og nominasjon i prosessen. Imidlertid var det hans mindre vellykkede år med standupkomedie som ga inspirasjon til hans varemerkekarakteranimasjoner.
"Det er gjennom standup jeg lærte korthet. Det er litt av en vitsestruktur," forklarer han. Å vite hvordan man rammer inn klippet kommer fra tidligere svikt og suksesser på scenen: "Du lærer veldig raskt hvordan du treffer visse punkter," ler han.
12. Hold det enkelt
I tillegg til å vite når man skal overdrive, er Ørum også opptatt av å fremheve viktigheten av enkelhet. "Jeg prøver alltid å kommunisere designene med færrest mulig linjer. Det betyr ikke at det ikke er lagt ned arbeid med å skape volum, plassering og design av karakteren, men jeg prøver å forenkle så mye som mulig og bare sette ned linjene og fargene som formidler den nødvendige informasjonen. "
13. Tenk på alle vinklene
Avhengig av hva du har planlagt for karakterdesignet ditt, må du kanskje finne ut hvordan det vil se ut fra alle vinkler. En tilsynelatende flat karakter kan ta på seg en helt ny personlighet sett fra siden hvis den for eksempel har en massiv ølmage.
I Character Design Crash Course-verkstedet på Pictoplasma 2019 ba Jurevicius og Rilla Alexander deltakerne om å skisse karakteren sin i positurer holdt av andre deltakere, livstegningsstil.
Og hvis du skal gjøre det om til en tegneserie, a la Luke Pearson's Hilda, må det ikke bare være fornuftig fra alle vinkler, men også se bra ut.
"Hvordan tegne Hilda bakfra uten at håret svelger silhuetten", hvordan tegner hun beret ovenfra; en lang og trukket kamp om hvordan nesen hennes skulle se ut ... dette var alle spørsmål Pearson måtte håndtere når han skapte sin karakter. Problemene førte til slutt til designløsninger.
14. Bygg den i 3D
Hvis karakteren din kommer til å eksistere i en 3D-verden, som en animasjon eller til og med som et leketøy, er det viktig å trene høyden, vekten og den fysiske formen. Alternativt kan du gå et skritt videre og lage en modell.
"Selv om du ikke er noen som jobber i 3D, kan du lære mye ved å konvertere karakteren din til tre dimensjoner," sier Alexander. Det er en sentral del av prosessen studentene følger på Pictoplasma Academy.
15. Velg farger nøye
Farger kan bidra til å formidle personlighetens karakter. Vanligvis skildrer mørke farger som svart, lilla og gråtoner ondskap med ondskapsfull intensjon.
Lyse farger som hvitt, blått, rosa og gult uttrykker uskyld og renhet. Tegneserie-røde, gule og blues kan gi en eller annen måte å gi heltekvaliteter til et karakterdesign.
"For å velge effektive farger er det viktig å forstå de grunnleggende reglene for farger," forklarer Ørum. "Bli kjent med de primære, sekundære og tertiære farger, samt monokratiske og komplementære farger. En teknikk for å generere en effektiv fargepalett er å velge to komplementære farger og jobbe med dem i et monokromatisk fargevalg."
"Du vil skape balanse fordi komplementære farger skaper dynamikk, mens monokrome farger påkaller følelser av ro. Du kan også prøve et tertiært fargevalg, som legger til en tredje farge (for eksempel fiolett, oransje og grønn), og deretter arbeide med monokromatisk versjoner av disse fargene, men det krever mer planlegging og dyktighet for at det skal fungere bra. Hvis du er ny i farger, kan du prøve å holde det enkelt. "
For å lese mer om dette, se innlegget vårt om fargelære.
16. Ikke glem håret
"For noen år siden gikk jeg fra å hate å tegne hår til å elske det," Ørum. "Tidligere har jeg sett på å trene alle detaljene og retningene i håret som en kjedelig innsats. Nå tenker jeg mer på det som en stor, organisk form, som som et flagg i vinden indikerer og understreker bevegelsen til karakteren eller omgivelsene.
"Start med å lage en stor form og del den i kortere seksjoner, mens du tenker på hvor håret er skilt og hvor hårfestet er. Hver linje skal være med på å definere hårets volum, form og retning."
17. Legg til tilbehør
Rekvisitter og klær kan bidra til å understreke karaktertrekk og deres bakgrunn. For eksempel kan skrøplete klær brukes til dårlige karakterer, og mange diamanter og bling for smakløse rike. Tilbehør kan også være mer bokstavelige utvidelser av karakterens personlighet, for eksempel en papegøye på en pirats skulder eller en mage i en hodeskalle.
- 30 inspirerende eksempler på 3D-kunst
Neste side: Flere tips om toppkarakterdesign ...
