Innhold
- 01. Start med forskning
- 02. Lag miniatyrskisser
- 03. Legg tegningen din
- 04. Overfør tegningen
- 05. Fullfør undertegningen
- 06. Begynn å male
- 07. Skyv kontraster
- 08. Fokuser på detaljene
Min besettelse med film har hatt sterk innflytelse på det arbeidet jeg gjør i dag. Jeg lærte det meste av det jeg vet om visuelt språk, atmosfære og komposisjon fra film.
- Hvordan tegne og male - 95 pro tips og veiledninger
Pan’s Labyrinth-regissør Guillermo del Toro, med sin verden av uhyggelig vakre monstre, hjemsøkende atmosfære og poesi i både bilde og fortelling, viste meg hvordan det kan se ut når du vever ditt eget nett av personlig mytologi og symbolikk. Så du kan forestille deg spenningen min da jeg ble bedt om å lage en hyllest til arbeidet hans.
Jeg bestemte meg for å lage en collage av fire av del Toros filmer: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth og Crimson Peak. Jeg skal jobbe med en blanding av akrylmaling, fargeblyanter og trekull for å skape et nesten monokromatisk bilde.
Last ned ressursene for denne opplæringen.
01. Start med forskning
Jeg ser filmene og tar notater om tilbakevendende og definerende bilder og ideer. Dette fører til et rotete utvalg av ord, setninger og klatter - grunnlaget for konseptene mine. Jeg tar også skjermbilder av scener som jeg kanskje trenger for referanse senere.
02. Lag miniatyrskisser
Jeg kondenserer notatene mine til komposisjoner, og tar sikte på å inkludere elementer fra flere filmer og å beholde den mørke atmosfæren. Å jobbe digitalt på dette stadiet gjør det enkelt for meg å få en god ide om de overordnede formene og tonverdiene jeg trenger for å skape et sterkt bilde.
03. Legg tegningen din
Før jeg begynner å jobbe med det endelige kunstverket, vil jeg forsikre meg om at jeg ikke får uventede problemer. Ved å skisse begge portrettene hver for seg og kombinere dem i Photoshop, får jeg en god ide om hvordan kunstverket vil se ut. I tillegg kan jeg justere proporsjoner og legge til noen detaljer i konseptet.
- Skaff deg Adobe Creative Cloud
04. Overfør tegningen
Jeg skriver ut det endelige oppsettet og overfører det omtrent til akvarellpapir ved hjelp av en gammel lysboks. For dette bruker jeg en kullblyant som passer fint sammen med det senere maleriet. Jeg sørger også for ikke å legge for mye press på papiret, slik at denne første tegningen enkelt kan bearbeides.
05. Fullfør undertegningen
På dette stadiet etablerer jeg grunnlaget for maleriet mitt ved å lage en detaljert tegning med en svart pastellblyant. For å unngå feil som det vil være vanskelig å rette etterpå, bruker jeg skjermbilder av filmen, bilder av hender og ansikter i de nødvendige posene og belysningen, og utskriften av layouttegningen min for referanse.
06. Begynn å male
Jeg blokkerer grovt inn toneverdiene og fortsetter å bygge dybde og volum ved hjelp av svart akrylmaling som er fortynnet med vann. I løpet av dette stadiet kan og bør utilsiktet sprut eller flekker skje. Målet mitt er å skape en organisk, løs tekstur - presisjon kommer senere i prosessen.
07. Skyv kontraster
Å få kontrastene riktig er en viktig del av å få illustrasjonen min til å fungere. Fordi kolsvart raskt kan virke dødt og kjedelig, er det viktig å være sikker på hvor det trengs.
08. Fokuser på detaljene
Nå er det tid for presist børstearbeid. For dette bytter jeg til en mindre børste (0) og bruker den til å introdusere detaljer i ansikter og hår, og strukturerer vingene på møllen. Jeg definerer også kanter der det er nødvendig, og arbeider over pastell- og kullmarkeringer for å få dem til å blande seg jevnere med maleriet mitt.
Neste side: hvordan du avslutter designet med skygger, sprut og høydepunkter
