Innhold
- 01. Skreddersy den til leseren
- 02. Kreditt dine samarbeidspartnere
- 03. Vis detaljene
- 04. Velg ordene dine nøye
- 05. Vis frem andre kreative ferdigheter
- 06. Øv deg på å snakke om arbeidet ditt
- 07. Ta med 'wow' -stykker foran
Designporteføljer kan være vanskelig å få rett. Uansett hvor mange porteføljeeksempler du har sett på, er det noen ganger vanskelig å bruke den fantastiske inspirasjonen foran deg til ditt eget arbeid.
Så hva er det akkurat som topp designledere leter etter i en portefølje? Og hva - i sin tur - kan din neste intervjuer ønske å se fra deg? Vi snakket med designere på Pentagram, Superunion og BMB for å samle de syv tipsene nedenfor. Vi snakket også med Michael Johnson i Johnson Banks. For vår innsikt, se vår egen liste over porteføljens doser og don'ts.
01. Skreddersy den til leseren
"Det er viktig å skreddersy designporteføljen din (eller boken, som vi kaller den) til selskapet du sender den til," forklarer Louise Sloper, kunstleder i BMB. “Så du vil henvende deg til et reklamebyrå som mitt, for eksempel på en annen måte til et designstudio. Det er usannsynlig at du lager brosjyrer på 60 sider her, så det er bortkastet tiden min å se det i en portefølje. Det kan være deilig, men det viser at du ikke har forstått jobben du kommer til. ”
02. Kreditt dine samarbeidspartnere
"Det er litt rart," sier Pentagrams Eddie Opara. “Ofte skiller ett prosjekt i en portefølje seg ut, fordi det er noe en person tydeligvis ikke gjorde alene; men det er ingen anerkjennelse fra de andre samarbeidspartnerne. Jeg nevner det normalt ikke, men det betyr ikke at jeg ikke merker det. ”
03. Vis detaljene
Sloper ønsker også å se arbeidet ditt så detaljert som mulig. "Min største bugbear er når porteføljer blir opprettet som om de er presentasjonstavler, og arbeidsstykkene er som miniatyrbilder," sukker hun. “Det er sprøtt, fordi jeg vil se detaljer. Jeg vil vite, spesielt hvis du er en yngre designer, at du forstår kerning. Jeg vil vite at du har brukt riktig logo, og det er ikke blitt pixelert eller gått litt funky. Jeg vil ikke se en liten video; Jeg vil se alt håndverket som har gått inn i regi og kreativ retning. "
- Registrer deg for Computer Arts-nyhetsbrevet
Dette prinsippet gjelder både fysiske og elektroniske porteføljer. "Jeg ser mange fysiske porteføljer fra studenter og helt nyutdannede, men de fleste er bare med iPads nå," sier hun. “Det er ikke alltid ideelt, for noen ganger er det bare for lite til å se arbeidet i detalj. Så hvis du tar med en iPad, bør du også skrive ut arbeidet ditt, eller på annen måte tilgjengelig på en måte som du kan se på en annen skjerm i store størrelser. "
04. Velg ordene dine nøye
Design er ikke tekstforfattere. Men å jobbe for å forbedre ordene i porteføljen din kan likevel lønne seg enormt, sier Opara. “Fordi det er livet ditt, akkurat der. Hvis du kan generere fortelling ut av det, vil folk lytte til hva prosessen din er, og du vil bli en individuell person som folk begynner å koble seg til. "
05. Vis frem andre kreative ferdigheter
Hvis du går for en designjobb, men har en annen, relatert ferdighet, er det ingenting galt med å vise den i porteføljen din sammen med designprosjektene dine, råder Lou Hunter, kreativ direktør i Superunion. "Enten det er illustrasjon, fotografering, filmproduksjon, grafikk, kalligrafi eller hva som helst, så er det godt å vise eksempler - så lenge de er relevante for rollen og ikke dominerer porteføljen."
06. Øv deg på å snakke om arbeidet ditt
Det er viktig å snakke gjennom porteføljen din godt på intervjuet, understreker Sloper. “Jeg har lagt merke til at flere og flere studenter, spesielt, ser ut til å ha mangel på selvtillit - i motsetning til mangel på talent - og det bekymrer meg. Så jeg vil oppfordre deg til å øve på å snakke gjennom arbeidet ditt; jo mer du gjør det, jo bedre blir du. ”
07. Ta med 'wow' -stykker foran
Curation er nøkkelen til en vellykket portefølje, sier Sloper, og det innebærer en viss beherskelse. "Jeg personlig bryr meg ikke veldig om hvordan porteføljen er designet, forutsatt at den er kuratert godt," sier hun. "Det er det søte stedet, der du vil ha mellom fem og ti arbeidsstykker, kanskje noen flere på nettet."
Og rekkefølgen du viser dem på er også avgjørende. "Fordi folk er ganske opptatt i disse dager, er det bra å ha det beste arbeidet ditt, det som bare får deg til å gå" wow ", opp på toppen," mener hun. “Det er tilfelle enten vi snakker om en fysisk portefølje eller online. Det pleide å være et forslag om at du skulle begynne med det beste arbeidet ditt, så ha en fin variasjon gjennom midten og deretter avslutte på en wow. Men med anmeldere som er så tidsfattige i våre dager, kommer de ofte ikke til det stadiet. Så jeg vil personlig råde designere bare å wow meg i løpet av de første sekundene. ”
Og det kan være nok i seg selv for å gi deg et intervju. "Jeg ser kanskje ikke på resten av arbeidet," sier hun. “Fordi jeg er så fascinert av deg, vil jeg kanskje snakke med deg i stedet. Faktisk, med de fleste av de beste menneskene jeg har intervjuet, er det akkurat det som skjedde. Gjennom årene får du en følelse for folk som vet hva de gjør, og slik at du kan ta en slik beslutning ganske raskt. ”
Dette er en redigert versjon av en artikkel som opprinnelig ble publisert i nummer 278 av Datakunst, verdens ledende designmagasin. Kjøpe utgave 278 eller abonner her.
