Innhold
- 01. Les manuset
- 02. Produser forspill
- 03. Ta sammen referanser
- 04. Blokkér inn karakterene dine
- 05. Legg til detaljer i tegningen
- 06. Utvikle strektegningen
- 07. Identifiser feil
- 08. Legg vekt på linjene
- 09. Legg til detaljer i scenen
- 10. Gjør rettelser
- 11. Vær forsiktig med mindre elementer
- 12. Få anatomien til å se naturlig ut
- 13. Ta inn teksturelementer
- 14. Siste finpuss
Denne opplæringen viser deg hvordan du lager en tegneserie. Selv om vi bruker Clip Studio Paint her, er det mange råd som kan brukes på annen digital kunstprogramvare. Min favoritt del av å jobbe med en tegneserie er å tenke gjennom skriptet i tankene mine og vurdere mulige alternative versjoner.
Dette eksemplet kommer fra et gammelt prosjekt: en Torchwood-bokbok som følger kapteinene Jack og John som eventyret på en techno-jungelplanet. Det er en sterk action-side som viser en rekke bilder, sterk karakterdesign og god teksturgjengivelse (for mer inspirasjon, se på denne sammendraget av de beste tegneseriene).
Les mer: Wacom Intuos Pro anmeldelse
Du lærer hvordan du lager en tegneserie, inkludert utforming av de første miniatyrbildene, ved hjelp av referanser og teknikker for å bygge opp siden. Se tidsforløpet nedenfor for en oversikt over opprettelsesprosessen, eller les videre for en trinnvis veiledning.
Hver side er alltid utfordrende og hardt arbeid, men grundig givende, så prøv alltid å presse deg selv og fremfor alt ha det gøy med det.
Last ned et sett med tilpassede børster for denne opplæringen
01. Les manuset
Når panikkanfallet fra den skumle hvite siden har avtatt, er det på tide å lese manuset. Identifiser øyeblikk som skiller seg ut i teksten for hvert panel, og se etter dynamiske og klare historiefortellingshendelser for å føre historien effektivt. Det er lurt å lage miniatyrbilder mens du leser, og notere eventuelle referanser du trenger.
02. Produser forspill
På dette stadiet er det viktig å ikke være dyrebar over det du legger ned, fordi ingenting er satt i stein. Rough ut prelim veldig raskt, ignorerer anatomi og gjengivelse, og arbeid deretter over det - med tanke på hvor taleboblene skal plasseres.
03. Ta sammen referanser
Manuset krever mye vegetasjon, så jeg begynner å undersøke vinstokker, jungel, sopp og sopp. Jeg pleier å pennere opp noen referanser i løpet av dette tidlige stadiet, for å gi meg en forståelse av hvordan jeg får miljøene til å passe og føles rett på siden.
04. Blokkér inn karakterene dine
Med forberedelsene godkjent og noen fortellende elementer raffinert, er det på tide å begynne på tegningene under konseptet. Jeg tegner panelgrensene med rammeverktøyet, og blokkerer deretter figurene som silhuetter ved å bruke standard grunnleggende mørkere blyantbørste. Dette gir meg riktig masse av karakterene å jobbe med.
05. Legg til detaljer i tegningen
Når jeg er fornøyd med plasseringen av figuren, lager jeg et nytt lag og slår tilbake silhuetten, og jobber med å fikse midtlinjene og anatomien. Jeg bruker den grunnleggende mørkere blyantbørsten igjen. Etter at alle elementene er grodd inn, kan jeg begynne å raffinere dem.
06. Utvikle strektegningen
Når du er fornøyd med proporsjoner og plassering av elementer på siden, er det på tide å lage et nytt lag og jobbe med riktig tegning. Jeg begynner med å bruke den egendefinerte Ink Pencil linjebørsten og legger ned linjearbeidet som jeg til slutt vil jobbe over. I løpet av dette stadiet er det viktig å jobbe lett, men ta med grunnleggende gjengivelse og belysning der det er mulig.
07. Identifiser feil
Når du har pakket inn strektegningen, kaster du blikket over siden og ser etter elementer som må endres. Det kan hjelpe å snu siden for å se hvilke feil som hopper ut, og deretter ta et par notater før du retter dem. Husk at selv på dette stadiet er ingenting satt i stein.
08. Legg vekt på linjene
Det neste trinnet er å øke linjevekten og introdusere flyt til tegningen ved hjelp av den egendefinerte blekkblyanten (jeg burde virkelig komme med et bedre navn!). Linjen skal definere lyskilden og vekten til karakteren, så vær forsiktig så at linjearbeidet ikke ender opp med å være flatt og karakterløst.
09. Legg til detaljer i scenen
Fortsatt bruker jeg blyantbørste (jeg vet, jeg vet), og begynner å legge til selektiv linjevekt og skygge til detaljelementene. Målet er å være suggestiv med linjene dine i stedet for å overgjøre ting, og unngå å fylle siden med for mye detaljer. Husk at fraværet av noe kan være like effektivt som inkluderingen.
10. Gjør rettelser
Etter å ha sett meg over siden, bestemmer jeg meg for at jeg ikke er fornøyd med hodet til kaptein John. Jeg skisserer en erstatning på et nytt lag og foredler deretter uttrykket. Referanser kan være nyttige på dette stadiet, så vurder å bruke et speil eller ta et bilde med telefonen for å fange utseendet du ønsker.
11. Vær forsiktig med mindre elementer
Som med ruskelementene i trinn 09, er jeg forsiktig med å ikke gjengi mindre figurene på siden. Spesielt ser jeg linjevekten min når scenen trekker seg tilbake i bakgrunnen. Bruk av silhuetter og sterk skygge kan også være med på å definere mindre tegn. Imidlertid er det litt av en balansegang - mindre tegn kan gå seg vill i bakgrunnselementene hvis de blir tegnet for subtilt.
12. Få anatomien til å se naturlig ut
Jeg er heller ikke fornøyd med kaptein Johns ben: de kom over som litt rare i min opprinnelige layout, så jeg gjenskaper dem i en mer balansert holdning. Målet er alltid å få karakterene dine til å se dynamiske og naturlige ut, heller så stive. Jeg endrer også holdningen til de mindre karakterene slik at de passer bedre til bakgrunnens perspektiv.
13. Ta inn teksturelementer
Ved å bruke Clip Studio Paint's kraftige tekstur og kryssklemmerbørster, legger jeg til røyk og luftrester for å gi større tetthet til siden. Jeg legger også til frihåndskryssing for å introdusere en mer organisk og tradisjonell følelse til scenen. Til slutt introduserer jeg litt mer vegetasjonsdetaljer i bakgrunnen, og tar inn et par lyskilder i panel en.
14. Siste finpuss
Med siden nesten ferdig, foredler jeg kaptein Johns ansikt på bunnpanelet og legger til litt mer frihåndskryssing i bakgrunnen. Så går jeg videre til panelet øverst til høyre og tegner energibølgene. Når jeg er fornøyd med siden, sender jeg den ut som en gråtoner-TIF på 500 dpi, og kollapser deretter tilbake i stolen. Puh!
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i utgave 149 av ImagineFX, verdens ledende magasin for digitale artister. Abonner her.
