Innhold
- Se hele veiledningen
- 01. Lag noen miniatyrbilder
- 02. Forskning
- 03. Bestemme på et miniatyrbilde
- 04. Legging i rommet
- 05. Sett opp dine perspektivnett
- 06. Å lage dine egne teksturer
- 07. Legge i teksturene
Velkommen! Denne workshopen skisserer ikke bare den grunnleggende måten å starte scenografi på, men introduserer også tankene bak scenografi for animasjon.
En av de viktigste aspektene ved ethvert sett i animasjon er det faktum at det skal fungere som et stadium for karakterene og historien, samt enhver handling som finner sted i den. Når du ser tilbake på noen av de klassiske animasjonsfilmene, vil du merke at hver ramme er designet slik at den inneholder den beste komposisjonen for å fortelle historien. Ditt scenografi skal ikke være annerledes: det skal først og fremst være designet for kameraet og historien.
Jeg finner den enkleste måten å begynne på er å forestille meg en scene eller et faktisk skudd fra den endelige filmen med et sterkt historiepunkt, og iscenesette det på en klarest mulig måte. Etterpå kan du reversere den faktiske utformingen av settet og rekvisitter.
Som kunstner for visuell utvikling er en stor del av jobben i stand til å visualisere hvordan filmen kan se estetisk ut, ved hjelp av teknikker som belysning, tekstur og stilisering for å få den visjonen videre.
En annen stor betraktning som spesielt gjelder film versus tradisjonell illustrasjon er tiden publikum har til å fordøye informasjon. I en illustrasjon er formålet å fange betrakterens oppmerksomhet så lenge som mulig; for å få frem forståelsen av små detaljer og malestrøk.
Imidlertid har betrakteren i film bare en begrenset tid til å fordøye den visuelle informasjonen som kameraet legger frem i et skudd. I hovedsak teller hvert sekund!
Se hele veiledningen
01. Lag noen miniatyrbilder
Før jeg begynner, bestemmer jeg meg for en enkel historie - en som er lett å lese og et morsomt utgangspunkt. En ensom jente tilbringer tiden sin på loftet på et barnehjem eller et fosterhjem, og det er her hun møter en annen innbygger på loftet.
Denne enkle historien gir akkurat nok kontekst til å komme i gang med et sett. Jeg produserer vanligvis fire eller fem miniatyrbilder for å få ting til å gå.
02. Forskning
Deretter bruker jeg litt tid på å lete etter referanser til forskjellige aspekter av maleriet; Dette kan være fotografier av det faktiske rommet, rekvisitter eller til og med belysning.
Da jeg begynner å lete etter referanse, har jeg allerede tatt noen viktige beslutninger om stykket, for eksempel det faktum at jeg vil at hovedlyskilden skal være varmt stearinlys.
03. Bestemme på et miniatyrbilde
Jeg valgte et miniatyrbilde der karakterene skiller seg ut fra den støttende bakgrunnen.Jeg bestemmer meg også for innstillingen av et loft fordi det har mye mer visuell interesse enn i et soverom, på grunn av formene skapt av vinduene.
04. Legging i rommet
Dette er det viktigste trinnet for meg, fordi det er her jeg ligger i nøkkelplanene til settet, samt den første belysningen. Det bestemmer ikke bare størrelsen på rommet, men hvor mørkt eller lyst det endelige stykket blir.
Hvert slag jeg tar etterpå blir bedømt mot verdien og fargen på dette første malingslaget.
05. Sett opp dine perspektivnett
Jeg stoler ikke ofte på perspektivnett: hvis jeg følger dem for nøye, synes jeg sluttresultatet ser for stivt ut for animasjon.
Jeg legger dem tidlig, skjønt, så jeg kan se tilbake og minne meg selv på hvilket perspektiv jeg synes stykket skal være. Beslutningen om hvilket perspektiv jeg skal bruke, er allerede bestemt i min løse miniatyrbilde.
06. Å lage dine egne teksturer
Jeg pleier ikke å bruke fotografier i maleriene mine, fordi de sjelden ser riktige ut ved siden av de mer tegneseriefigurene. Så for å gjenta mønstre og teksturer, har jeg begynt å finne måter å lage mine egne.
Faren i dette er imidlertid for mye repetisjon, så jeg sørger for at ting ikke er for jevne: for eksempel bredden på treet.
07. Legge i teksturene
Deretter bruker jeg tekstur langs de store flyene i settet jeg opprettet tidlig. Jeg trekker regelmessig opp perspektivgitteret mitt for å forsikre meg om at det følger det mer eller mindre.
Jeg bruker ofte disse teksturene i en lagmodus som Multipliser og juster opasiteten. Det er viktig å male over den innlagte teksturen, for ellers ser det ut som en flat tekstur som er lagt, morsom nok!
Neste side: de gjenværende trinnene
