Innhold
På toppen, å være frilanser betyr at du har en misunnelsesverdig mengde uavhengighet. Men som Voltaire (eller var det Spidermans onkel Ben?) Sa, "med stor kraft kommer stort ansvar." Du sitter i førersetet i din egen karriere, og det er ikke noe mer spennende og nervepirrende enn det.
Enten du jakter på provisjoner, eller prøver å sette av penger til en selvstendig næringsdrivende pensjon, er det mange prøvelser og trengsler når det gjelder å jobbe hjemmefra og være din egen sjef.
- 9 ting ingen forteller deg om å gå frilans
For å hjelpe frilansere med å overvinne noen av utfordringene de møter, spurte vi noen dyktige reklamer som allerede går alene for å gi deg innsiden.
01. Emmeline Pidgen
Den prisbelønte illustratøren Emmeline Pidgen kombinerer både digitale og tradisjonelle medier fra sitt studio i Nordvest-England. Etter å ha finpusset ferdighetene sine ved University College Falmouth, spesialiserer hun seg i narrativ illustrasjon, og arbeidet hennes spenner over bildebøker, tegneserier, reklame og redaksjon.
Pidgen ble kåret til årets IPSE-frilanser i 2016, og hennes redaksjonelle illustrasjoner har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert The Guardian, Stylist og The Telegraph.
Ta vare på deg selv og arbeidet ditt vil være bedre for det. Du har fri!
"Å jobbe hjemmefra er tøft!", Sier Pidgen. "Jepp, teknisk sett deg kan ligg i, bruk pyjamas og ta pauser når du vil - men for det meste, hvis du vil lykkes innen ditt felt, er det mye arbeid og en kontinuerlig kamp for å holde motivasjonen, retningen og selvtilliten oppe.
"En av de største problemene jeg har hatt er ideen om" overarbeid ", som på overflaten skyter opp bilder av kreative mennesker som klirrer seg bort klokken 02 for en frist (skjer!), Men det er også at" Jeg vil bare sjekk e-posten min veldig raskt 'mens du er på fridag, eller bla på Twitter ved midnatt i tilfelle en mulighet dukker opp - det føles ikke så mye, men for å unngå utbrenthet trenger du plass vekk fra jobben. til du er tilbake i studioet, og det er alltid flere muligheter! Ta vare på deg selv og arbeidet ditt blir bedre for det. Du får fri! "
02. May van Millingen
London-baserte May van Millingen har gjort seg bemerket med sine lyse, linjebaserte illustrasjoner. Fra OXO-kuber til HP-saus gjenskaper van Millingen ofte gjenstander fra verden rundt oss i sin distinkte signaturstil. Hennes unike inntrykk av verden har fått oppmerksomhet fra kunder som Topshop, Google, Cath Kidston, Saatchi & Saatchi og Toyota.
Her er van Millingens beste tips for å få mest mulig ut av frilanslivet - fra å komme inn i en god rutine til å være klar for hva som helst:
"Jeg liker alltid å starte dagen med trening, enten en morgentur eller en yogakurs. Jeg har alltid en god frokost - vanligvis grøt og litt sterk kaffe. Jeg jobber hele morgenen og tar en pause til lunsj, jeg liker å komme meg ut til en lokal kafé - jeg liker å ta en liten tur - hvis det ikke regner! - så jobb resten av ettermiddagen.
“Jeg liker å blande det sammen og variere hvor jeg jobber, så jeg jobber hjemmefra i De Beauvoir et par dager i uken, fra et studio et par dager, så går jeg internt på de forskjellige kundenes kontorer også.
“Slutt aldri å tegne. Ikke sammenlign deg selv med andre. Hent inspirasjon fra ting du elsker. Reise og hente inspirasjon fra nye steder - dra nytte av å jobbe eksternt i utlandet hvis du kan. Vær fleksibel, noen ganger kommer spennende prosjekter inn i siste øyeblikk. Vær organisert. ”
03. Meg Hunt
Portland-basert illustratør Meg Hunt er kjent for sine fargerike karakterbaserte illustrasjoner. Inspirert av alt fra National Geographic til illustratører som Charley Harper, Mary Blair og Provensens, enten hun jobber med karakter og fortelling eller konseptuell illustrasjon og produkter og utforskninger, er Hunts quirky og elskelige stil alltid på stedet.
Hunt gikk til University of Connecticut og begynte frilanseliv etter endt utdanning i 2005. Siden da har hennes arbeid gått fra styrke til styrke, fra å illustrere Deborah Underwoods Interstellar Cinderella til å lage design for vinmerker for Barrel + Ink. Hunt mottok en agent (aka Visual Ambassador) Scott Hull, og mottok en gullmedalje fra Society of Illustrators i 2015.
Det er viktig å dyrke et respektfullt samarbeid med klienter; jobbe hardt, men vær ærlig og press dem til å bli de beste også
“Som frilanser vil du hente en rekke kunder, og arbeidet kan komme fra mange forskjellige steder. Det er viktig å dyrke et respektfullt samarbeid med klienter; jobbe hardt, men vær ærlig og press dem til å bli de beste også.
“Ikke vær redd for å nå ut til de klientene du føler deg i tråd med dine styrker og verdier som kanskje ikke kjenner deg ennå - vær proaktiv og tenk på hvilken verdi du kan tilføre klienten utover det du kan trekke. Klienter kommer til deg ikke bare fordi du kan gjengi noe vakkert, men fordi du har et sinn som løser problemer.
”Selvomsorg er veldig viktig som frilanser - det kan være fristende å sidestille suksess med egenverd, men å jobbe seg helt til beinet vil føre til kjedelige ideer og utbrenthet. Finn muligheter for å strekke deg, komme utenfor komfortsonen din, og bruk litt tid på å utforske alle dine andre interesser. De kan alle mate inn i fremtidig arbeid nedover linjen. ”
04. Lucie Sheridan
Bristol-baserte Lucie Sheridan jobber i Centrespace studioer og gallerier. Hun har spesialisert seg på skjermutskrift, og hennes livlige design er bestilt av alle fra Penguin Books til Habitat.
Fra smilende iskremkugler (iført bowlerhatter) til Labradoodles med delt konsept, er en følelse av moro i hjertet av hennes arbeid. Sheridan er representert av YCN og driver det quirky og raske prosjektet Rubbish Portraits, hvor hun lager portretter på tre minutter flatt. Hennes dristige illustrasjoner har blitt sett i likhet med The Telegraph, The Sunday Times og Time Out.
Lucies visdomsord er korte og søte:
“Fortsett å tegne, den kreative hjernen din er en muskel og trenger trening. Det er viktig å tegne søppel ting for å komme til de gode tingene.
"Ikke se på hva andre mennesker gjør for mye, få noen blink og hold deg sunne."
05. Jane Foster
Musikk-lærer-ble-illustratør Jane Foster har skrevet ut siden 2007. Foster vant Mollie Makes Established Handmade Business Award i 2014, en illustratør / håndverk / skjermprinterhybrid.
Foster er kjent for sine dristige, muntre trykk, og er inspirert av Dick Bruna, Alain Gree, Marimekko og Lucienne Day - samt design fra 50- og 60-tallet.Enten det er hennes plakatdesign for IKEA eller hennes utvalg av Templar-bildebøker, vil Fosters enkle og slående illustrasjoner helt sikkert få deg til å smile.
Med sitt søte studio med gule dører nederst i hagen sin, trenger Jane ikke å gå langt for å skape sitt arbeid.
AOI er en flott ressurs for illustratører og er vel verdt å abonnere på
Her er Fosters beste tips, fra å sørge for at du ikke underselger deg selv, til hva du skal lytte til mens du tegner:
“AOI er en flott ressurs for illustratører og er vel verdt å abonnere på, ettersom teamet kan tilby veldig gode råd med hensyn til prisprovisjoner, kontrakter og lisensiering. De er tilgjengelige for å snakke med direkte og sørge for at illustratører ikke underselger seg selv. "
“Jeg elsker å høre på podcaster når jeg jobber - jeg synes det er så inspirerende å høre på bakgrunnshistoriene til andre reklamer i bransjen, spesielt de som har kommet på en ukonvensjonell rute! Jeg liker spesielt å lytte til Debbie Millman intervjugjester på hennes podcast Design Matters og også til Chase Jarvis sin podcast Creative Live, hvor han også intervjuer interessante kreative mennesker i bransjen. "
