Innhold
- Tenkte du noen gang at Photoshop-busstoppet ditt ville bli så populært?
- Hvordan utviklet du ideen?
- Kan du fortelle oss litt om 'Random Acts of Creativity' -serien du er involvert i med Adobe?
- Er arbeidet ditt veldig storyboarded, eller er det en mer organisk prosess?
- Hvordan lærte du Photoshop opprinnelig?
- Har du noen favorittverktøy?
- Hva er favorittstykket ditt og hvorfor?
- Hvor finner du inspirasjonen din?
- Hvilke tips vil du tilby noen som jobber i Photoshop?
- Og til slutt, har du noen råd for noen som ønsker å komme inn i fotografering, illustrasjon, på et kommersielt nivå?
- Se kveldens live stream klokka 19.00 BST
Erik Johannson er en kreativ fra Sverige som bruker fotografering og retusjering for å lage surrealistiske bilder. "For meg er fotografering og retusjering like viktig," forklarer han. "Jeg ser det bare som to deler av den samme prosessen."
Ved å bruke Photoshop som en viktig del av arbeidsflyten hans, ble Johannson oppmerksom på Adobe, og han har siden gjort en rekke samarbeidsprosjekter med merkevaren, sist "Living Poster" -delen av "Random Acts of Creativity" -serien som alt er om å anspore spontane øyeblikk av kreativitet i hverdagen; 'Det er alltid veldig gøy fordi de gir meg mye kreativ frihet,' smiler han.
The Living Poster har premiere mandag 14. juli som en del av Create Now World Tour-sesjonen om Digital Imaging som blir streamet på Creative Bloq fra klokken 19.00.
Et av hans mest kjente prosjekter var fjorårets Photoshop Live-prank på et svensk busskur. Gjemt i en varebil over veien tok et team i hemmelighet bilder av intetanende publikum før de overleverte dem til Johansson for å arbeide med sin magi - med de resulterende bildene som vises på et spesielt annonsepanel i busskuret.
De morsomme bildene plasserte fullstendige fremmede som delte et kyss på en bryllupskake, i plakater i filmstil og mer, som du kan se i videoen nedenfor.
Vi tok kontakt med Johannson og spurte ham om hans kreative prosess og hva han synes om Adobe Creative Cloud 2014 ....
Tenkte du noen gang at Photoshop-busstoppet ditt ville bli så populært?
Det var et eksperiment. Vi visste ikke helt hvordan det skulle bli. Vi hadde det veldig gøy, og det hele kom veldig bra sammen. Folk syntes å like resultatene.
Hvordan utviklet du ideen?
Det var et samarbeid mellom meg og et reklamebyrå. Vi snakket mye om hvordan vi faktisk kunne sette sammen dette og hva som ville fungere best. Og hva ville være mulig å gjøre når du bare har et par minutter mens folk venter på bussholdeplassen.
Kan du fortelle oss litt om 'Random Acts of Creativity' -serien du er involvert i med Adobe?
Når jeg lager arbeidet mitt, legger jeg vanligvis en person inn i bildet som en måte å hjelpe folk til å forestille seg at de faktisk er på scenen. Jeg tror det gjør det mer interessant. Men det er omtrent som en stillbilde fra en drøm, den beveger seg aldri på noen måte, den er frossen i tide.
Med dette prosjektet ønsket jeg å prøve å gi dette konseptet en annen dimensjon. At du ikke bare kan ha en person på bildet, men også få dem til å faktisk samhandle med det som er i det. Det var det jeg ønsket å prøve å oppnå her.
Er arbeidet ditt veldig storyboarded, eller er det en mer organisk prosess?
Prosessen min er delt inn i tre forskjellige trinn. Det starter alltid med planlegging og å komme med ideer. Så handler det om å samle inn materialet, som i utgangspunktet bare skyter alt jeg trenger for å sette det sammen. Og så er det bare å sette brikkene i puslespillet sammen i Photoshop.
Jeg tror planlegging og inspirasjon, det er virkelig den viktigste delen. Og da er selve prosessen ganske grei.
Hvordan lærte du Photoshop opprinnelig?
Jeg har jobbet i Photoshop i ganske lang tid nå. Jeg er mest selvlært. Når det er noe jeg ikke vet, søker jeg bare etter en veiledning. Jeg tror den beste måten å lære Photoshop på er å eksperimentere og faktisk lære å bruke verktøyene på din egen måte.
Har du noen favorittverktøy?
Jeg tror folk tror jeg er en Photoshop-tryllekunstner. Men det er egentlig en ganske grei prosess.
Det handler mye om å stable bilder oppå hverandre, og så bruker du bare maskering og børster og justeringslag for å få det til å komme sammen på en fin måte. Så det er en kombinasjon av planlegging og magi.
Hva er favorittstykket ditt og hvorfor?
Når det kommer til arbeidet mitt, må favoritteksemplet mitt alltid være: 'The Next One'. Jeg er veldig selvkritisk, og jeg synes det er ganske vanskelig å se på ting jeg har gjort fordi jeg alltid kan se alle de små delene jeg kan forbedre. Så jeg tror 'The Next One' må være min favoritt.
Hvor finner du inspirasjonen din?
For meg handler ikke inspirasjon egentlig om å gå til et spesielt sted for å finne noe. Det handler mer om å bare komme inn i kreativ modus og prøve å se en sammenheng mellom ting som normalt ikke går sammen. Og det å prøve å ikke tenke på en logisk måte hjelper også.
Jeg er veldig interessert i overganger mellom forskjellige materialer. Det handler mye om bare å prøve å finne noe vanlig i de forskjellige tingene du vil kombinere.
Hvilke tips vil du tilby noen som jobber i Photoshop?
Noe som jeg alltid prøver å gjøre når jeg lager et nytt bilde, er bare å ta et skritt tilbake og prøve å tenke: hvordan kunne dette ha sett ut hvis det virkelig ble fanget. Så det å se på bilder, søke etter bilder på nettet bare for å prøve å få et slags referansepunkt er viktig. Noen ganger er det bra bare å la bildet stå en stund og prøve å komme tilbake til det.
Og til slutt, har du noen råd for noen som ønsker å komme inn i fotografering, illustrasjon, på et kommersielt nivå?
Prøv å gjøre så mye personlig arbeid som mulig. Jeg gjør fortsatt mye personlig arbeid, og jeg ser det virkelig som en kreativ investering. Det er virkelig den beste måten å gjøre de tingene du vil gjøre, og som vil være til fordel for den typen oppgaver du også får.
Create Now World Tour-sesjonen om Digital Imaging blir streamet på Creative Bloq fra klokken 19.00. Klikk her for å se den live!
