Innhold
- 01. Unngå pompositet
- 02. Tillat litt slakk
- 03. Ikke vent på perfeksjon
- 04. Inkluder viktige elementer
- 05. Gi klienten muligheter
- 06. Treff riktig tone
- 07. Veiled, ikke forkynn
- 08. Tenk på det som en kokebok
- 09. Konsentrer deg om det synlige
- 10. Husk, mindre er mer
- 11. Vær hjelpsom og spesifikk
- 12. Tenk kreativt
- 13. Arbeid med tekstforfatter
- 14. Legg til en seksjon om tonen
- 15. Korrekturles arbeidet ditt
- 16. Vis elementer på en side
- 17. Mestre kunstverk og maler
- 18. Lag eksempler på kunstverk
- 19. Forklar typografiske valg
- 20. Rasjonaliser tankegangen
- 21. Forutse spørsmål
- 22. Ta folk med på en reise
- 23.Vis sikkerhetsfleksibilitet
- 24. Gi rom for forbedring
- 25. Se noen eksempler
For designere er det viktig å vite hvordan man lager en stilguide. Så hva innebærer det egentlig, og hvordan kan det bidra til å formidle budskapet ditt? Når du overleverer et kreativt prosjekt, vil de fleste byråer eller frilansere inkludere en stilguide. Dette gir arbeidet en profesjonalitet, hjelper deg med å veilede klienten i hvordan du bruker designet ditt og rasjonaliserer også de kreative valgene du har gjort.
Stilguiden viser klienten at det var verdt å betale deg for å oppdatere utseendet eller identiteten, og gir dem også retningslinjer for bruk av designene dine i fremtiden. Tross alt er de fleste design ikke statiske, men utvikler seg over tid.
Det kan være vanskelig å slå akkurat den rette tonen med stilguiden din. Du vil at den skal være informativ og tydelig og så omfattende som mulig uten å gå inn i forkynnende. Her er eksperttips for å sikre at stilguiden din er opp til bunnen.
Hvis du legger til nytt arbeid, lønner det seg å ha CV-en din helt opp fra bunnen av. For inspirasjon, sjekk ut vårt utvalg av de beste kreative CVene rundt.
01. Unngå pompositet
Kreativer er en følsom gjeng, hjemsøkt av mareritt om kunder som skrur opp (mye arbeid) design. Det er en tendens til å bli overbeskyttende, forkynnende og, tør jeg si, litt munn når det gjelder å rulle disse ut til folket som betaler for dem. En stilguide som er altfor bombastisk eller pompøs i tone, vil bare ende opp med å kvele den kreative applikasjonen.
02. Tillat litt slakk
Mange stilguider leser som arbeidet med kontrollfreaks. De burde ikke. De skal tjene som en guide til ethvert annet byrå, frilanser eller lisensfirma som jobber med merket du opprinnelig hjalp med å utvikle. De bør tillate at merkevaren utvikler seg, samtidig som det etableres et overordnet rammeverk.
03. Ikke vent på perfeksjon
Vi vil alle bruke tid og energi på å lage den perfekte guide for designprosjekter for hvert prosjekt. Men i den virkelige verden er det ikke alltid mulig. Hvis du står opp mot en stram frist og ikke klarer å lage en stilguide med mange bjeller og fløyter (og eksempler), må du sørge for å ta med den mest relevante og nyttige informasjonen om merkevaren eller arbeidet du har laget i tiden du har.
04. Inkluder viktige elementer
Start med:
- En skriftlig oversikt over selskapet det er for
- En begrunnelse for det utførte arbeidet
- Informasjon om logoer, skriftbruk, fargepalett og stemmetone
- Fotografiske guider
- Sikkerhetsinformasjon
Hvis du har nok tid, er det verdt å legge til noen eksempler på bruk av logo og typografi, samt lenker til malerier for kunstverk eller merkevaresikkerhetsmaler og nyttige kontakter i byrået eller firmaet ditt.
05. Gi klienten muligheter
Navngi designstilguiden din noe som 'Styleguide_lite_v0.1' og forklar klienten din at dette er "lite" guide til å jobbe med merkevaren, som er egnet for hverdags kreativ bruk. Skulle de ønske seg en ekstra, grundigere versjon, kan dette klassifiseres som et eget prosjekt - med et eget budsjett.
06. Treff riktig tone
Hvis du lager en stilguide for for eksempel et tegneserieprogram, så gjør det så morsomt, fargerikt og sprøtt som serien. Hvis det er for et kapitalforvaltningsselskap, må du gjøre det så rent og rett på linje som selskapets tenkning og egenkapital er.
Dette viser kunden du forstår merkevaren eller TV-eiendommen du har jobbet med. I tillegg vil den umiddelbart sette den tonen i tankene til designeren som har fått stilveiledningen å bruke.
07. Veiled, ikke forkynn
Husk at du produserer en guide - som, når den brukes med suksess, vil produsere et felles system av elementer som fungerer sammen, forsterker merkeverdier og omfavner vellykket tolkning av den guiden.
En svingende fingertilnærming vil umiddelbart sette personen som bruker guiden i skolemodus. “Ikke gjør dette; ikke gjør det ”er en sikker måte å få noen nøtter til og få dem til ikke å bruke guiden med hell.
Når det gjelder tone, vil du fange flere fluer med honning enn med eddik: oppmuntre til innovasjon ved å tillate muligheten for tolkning og innovasjon.
08. Tenk på det som en kokebok
Se på en stilguide som ligner på en kokebok. Den er full av merkeoppskrifter og ingredienser som fungerer godt sammen, og skaper en vellykket blanding av smaker og smaker. Det bør tillate eksperimentering, men tydelig forklare hvor for mye av feil type ingrediens vil ødelegge merkevaren.
09. Konsentrer deg om det synlige
Se deg rundt på arbeidsplassen din, og du vil (sannsynligvis) se kolleger som ser presentable ut og er pent kledd. Sannsynligvis har en stor andel av disse menneskene ikke matchende undertøy. Men hvem bryr seg? Du (forhåpentligvis) får ikke se dem.
På samme måte konsentrerer du deg om det synlige og det relevante i stilguiden din. Prøv å ikke dype dykk i å lage fargepaletter som har subfargepaletter og deretter ytterligere sub-, subfargepaletter, som kanskje aldri blir brukt eller sett.
10. Husk, mindre er mer
Spør deg selv om hver ’regel’ du legger til i designstilguiden din er helt nødvendig. Ved å gi for mye informasjon kan du bare forvirre designere, eller overvelde dem med så mye informasjon at de umulig kan huske alt.
11. Vær hjelpsom og spesifikk
Prøv å gi nyttige og praktiske råd til den kreative lesingen av guiden din. Hvis du bruker en bestemt type overlappende tekst (se bildet ovenfor) eller en bestemt type Photoshop-behandling, kan du tenke på å legge til en side i stilguiden din som forklarer nøyaktig hvordan du gjør dette.
12. Tenk kreativt
Stilguiden din er en utvidelse og uttrykk for kreativiteten din. Det skal ha sine egne retningslinjer, og kommunisere merkevaren enkelt og effektivt. Det er ingen regel som sier at det må være i PDF-format (selv om det ganske vist er mange) - du kan ha det hele online. Tenk kreativt, men ikke kompliser for mye. Fem klikk for å laste ned en logo er bare irriterende. Hold det enkelt.
13. Arbeid med tekstforfatter
Arbeid med tekstforfattere for å gi energi til og formidle merkevaren. Denne stilguiden vil potensielt bli brukt på klientsiden av det interne kreative teamet eller sendt ut til andre byråer for å bli brukt i fremtidig arbeid.
For at guiden din skal bli brukt, er det viktig å kommunisere effektivt i skriftlig form: merkevaren; årsaken bak arbeidet; hva guiden er der for; og hva merkevaremålene er - alle ting som den kreative bruker veiledningen bør være oppmerksom på.
14. Legg til en seksjon om tonen
Spesielt glemmes 'stemmetone' noen ganger i stilguider. En stemmetone inneholder en guide til å kopiere tone, passende stil og hvordan meldinger kommuniseres til et publikum.
Det fungerer hånd i hånd med den kreative visjonen. Hvis du tenker på et merke som Virgin, er stemme tonen ganske ærbødig og passer perfekt til det visuelle. En stilguide bør inneholde disse detaljene, da det hjelper å kommunisere hvem merkevarens publikum er, så vel som den talte visjonen, som er tilpasset den visuelle. Hånd i hånd kommuniserer disse begge merkevaren effektivt.
15. Korrekturles arbeidet ditt
Korrekturles guiden din før du sender den ut. Feilfeil og dårlig grammatikk får deg til å se veldig dumt ut når du sender ut en guide for arbeidet ditt.
Hvis det i det hele tatt er mulig, må noen andre lese veiledningen for deg og be dem flagge opp alt som ikke er klart, og om noen deler trenger ytterligere forklaring.
16. Vis elementer på en side
Ikke bare si. Gjøre. Den beste måten å få noen til å ta tak i den kreative visjonen som vises i guiden, er å pakke den full av eksempler på hva du har tenkt på. Så for eksempel, hvis et element skal plasseres på et rutenett, bare så, så vis det in situ.
17. Mestre kunstverk og maler
Guiden din vil mangle sterkt hvis den ikke inkluderer kunstverket som er nevnt i den. Lag et depot online for alle merkevarematerialer, og indekser disse etter kategori slik at de gir mening.
En stor stor liste over nedlastingskoblinger for merkevarer er ingen reell hjelp for noen. Lag kategorier som er relevante for stilguiden din, og legg til linkene der. Kryss kobling mellom PDF eller websider til hver nedlasting, i tillegg til å ha dette separate nedlastingsområdet.
Legg til versjonsnumre og datoer i malfilnavnene, som sannsynligvis oppdateres over tid, og gjør det samme med stilguiden din.
18. Lag eksempler på kunstverk
Kunstarbeidende eksempler på kreative maler kan være en fin måte å vise hvordan guiden kan tolkes. Vurder også å levere disse filene for nedlasting med stilguiden.
19. Forklar typografiske valg
"Type som har lange og veldig fine seriffer har for vane å bryte opp på skjermen og bli uleselig når den brukes på TV, så store blokkerende sans-serif-skrifter er best."
Det, mine damer og herrer, er en informativ godbit av informasjon. Hvis du ikke visste mye om type, ville det være nyttig hvis du hadde et valg mellom to merkevareskrifter for en animert type behandling for TV.
Pepper guiden din med korte ting av informasjon som dette og husk at ikke alle er en type guru. Ikke skriv bind, men lær i stedet ut ved å rasjonalisere og gi eksempler på bruk.
Åh, og hvis merkeskriften din er skreddersydd, må du levere den. Hvis den er tilgjengelig fra et skriftbibliotek, kan du gi nedlastingskoblingen. Ikke distribuer skrifter du ikke har rett til.
20. Rasjonaliser tankegangen
Hvis du tok en venn til favoritten din Angus Steakhouse til middag og de satt der og ammet en single malt mens de nektet å spise, ville du tro at deres oppførsel er ganske bisarr.
Hvis de derimot forklarte at de var vegetarianer, ville du umiddelbart forstå situasjonen deres og dukket opp en fylt pepper og en eller annen cous cous.
På samme måte må du rasjonalisere tankegangen bak hvorfor en logo ser dårlig ut med en skygge, eller hvorfor all typen ikke skal brukes i tittelsaken.
Ingen er tankeleser, og reklamer nærmer seg mest stilguider med mistanke om at dokumentet vil begrense kreativiteten. Rasjonaliser tankegangen din enkelt og tydelig for å forhindre dette.
21. Forutse spørsmål
På slutten av guiden, ta med relevante kontakter og opprett en gruppe-e-postadresse i tilfelle leseren har spørsmål om guiden og ønsker å ta kontakt. (Selv om du har tatt med alle relevante detaljer i guiden din, bør dette sjelden skje.)
Vurder også å lage en FAQ som en del av guiden, og tenk på de 20 beste spørsmålene en reklame kan stille om et merke når de først nærmer seg det. “Jeg hater logoen din. Må jeg bruke den? ” er et spørsmål som ikke er tillatt.
22. Ta folk med på en reise
Uansett hvor dårlig dette tipset kan høres ut, er det akkurat det du sikter til. Nærm deg jobben som om du skapte en oppslukende kreativ opplevelse, men i bokform (eller online). Ta stillingen til at leseren din ikke vet noe om merkevaren de er i ferd med å jobbe med, og fra merkeoppgaveerklæringen til eksempler på sikkerhetsstillelser, lær leseren med bitstor informasjon om hva merket representerer og hvordan de kreative elementene fungerer sammen .
23.Vis sikkerhetsfleksibilitet
Berør fleksibiliteten til merkevaresikkerheten kort. Det vil vise klienten dine tanker om fremtidssikring av arbeidet ditt, samt å dekke potensialet for at retningslinjene dine for et rent online merkevare en dag kan gå over til trykt, utendørs eller kringkastet sikkerhet.
24. Gi rom for forbedring
For å overleve i enhver kommersiell bedrift, må vi tilpasse oss og endre. Merker endres kontinuerlig, enten organisk, eller for å gjenspeile markeder og moter. Å lage en stilguide som fester et merke og kveler det i en slik grad at det ikke kan utvikle seg over tid er katastrofalt og ganske dumt. Det er alltid rom for å vokse og utvikle seg, og retningslinjene dine bør gjenspeile dette.
25. Se noen eksempler
Trenger du litt inspirasjon? Det beste du kan gjøre er å se gjennom noen eksempler på stilguider i virkeligheten. Ta en titt på Skypes stilguide og Barbican for det første ...
