Innhold
- 01. Begynn å tegne
- 02. Klargjør paletten og papiret
- 03. Maling av skygger
- 04. Legge til farge
- 05. Å fikse feil
- 06. Bålet er hvitt
- 07. Arbeider med skygger
- 08. Juletre
- 09. Flere detaljer
- 10. Detaljering av ild og refleksjoner
- 11. Flat ut maleriet
- 12. Klar til innramming
Lekespillet fra flammer, skyggenes mysterium og refleksjonene av ild på transfixerte ansikter er hovedmålene for denne mesterklassen.
Komposisjon er den viktigste delen av et maleri. Her består bildet mitt av beliggenhet, mennesker, store områder med lys og skygge, og kontraspill. Målet mitt er å fokusere betrakteren til folket og ansiktet til ilden.
Resten av maleriet vil bare bli detaljert litt for å skildre de kalde omgivelsene. Bålet er det viktigste fokuspunktet i komposisjonen, med familien som det sekundære fokuspunktet. Lysene vil skape små ekstra lyskilder og reflektere over tregulvet for å skape en følelse av varme.
- 10 tips for å male levende vann
Fordi jeg vanligvis maler fra naturen, bruker jeg ikke bilder i de fleste tilfeller. Men hvis det er noe spesielt eller spesifikt jeg vil lage, vil jeg bruke et referansebilde. Når jeg maler blomster, trær eller landskap, lager jeg vanligvis ikke blyantskisser. Imidlertid er det veldig viktig i scener med mennesker, så når jeg maler figurer, lager jeg vanligvis en skisse først.
Jeg har brukt noen få bilder her. Jeg har et bilde av familien i nærheten av peisen, et eget bilde av en peis som jeg foretrakk, og til slutt et eget detaljert bilde av ild. Hvis du føler at detaljer i referansebildet ditt er unødvendige, er det bare å ignorere dem.
01. Begynn å tegne
Først fester jeg papiret mitt på tavlen med maskeringstape. Hvis du vil, kan du rulle opp bildet ditt, men jeg foretrekker å måle etter øye. Jeg skisserer peisen, og finner deretter riktig sted for familien. Jeg sjekker proporsjonene til figurene, spesielt jenta, som er i frontplan. Jeg kan nå gå videre til tilleggsdetaljene.
02. Klargjør paletten og papiret
Jeg legger malingen min på en plastpalett. Hvis de blir tørre, våter jeg dem med vann fra en liten sprayflaske. Det samme gjelder maling i panner. Deretter våter jeg papiret på begge sider og legger det flatt på noe glass. Den vil sitte tett til den blir tørr. Når jeg er tørr, våter jeg kantene av papiret bakfra.
03. Maling av skygger
Jeg bruker hovedfargen for å lage skyggene. Papiret er vått, så malingen oppfører seg veldig pent - fargen flyter i alle retninger og skaper flotte former. Denne våte-på-våte-teknikken ser bra ut når papir har naturlige revne kanter. Dette er grunnen til at jeg ikke tape papiret på dette stadiet, i tilfelle det skader de fine naturlige kantene mine.
04. Legge til farge
Det er nå på tide å legge til de viktigste tonene. Her er intensjonen å dele skygge og lys. Fordi papiret fremdeles er veldig vått, flyter malingen pent. Vi begynner nå å få en herlig sterk følelse av scenen.
05. Å fikse feil
Med denne teknikken er det enkelt å fjerne unødvendig maling mens ting fremdeles er våte. Jeg klemmer ut overflødig vann fra børsten med fingrene, og bruker deretter børsten til å absorbere uønsket maling på papiret. Du kan også bruke en ren våt svamp eller papirhåndkle.
06. Bålet er hvitt
Nå er det på tide å male bålet. Hvitt papir vil alltid være lysere enn noen maling, så jeg bruker det ofte til å vise de lyseste stedene, som for eksempel brannen her. Det krever litt planlegging for å holde disse stedene rene fra begynnelsen. Jeg lager flammen som en gradient som begynner med hvitt papir, deretter sitrongul, kadmium oransje, lys rød, sepia og Paynes grå maling, i den rekkefølgen.
07. Arbeider med skygger
Våt-på-vått fungerer også bra for skygger. For å legge dybden til rommet maler jeg kalde skygger for å skape et motsats til de varme oransje flammene. Jeg bruker en blanding av Indigo og Payne's Grey. Det gir en enorm kontrast, og ilden ser allerede mye lysere ut. Hvis papiret blir tørt i kanten, er det bare å fukte det igjen med vannsprayen.
08. Juletre
Jeg maler treet og legger til små refleksjoner i vinduet til venstre. Jeg bruker vått i vått for grenene og fjerner den mørke malingen for å danne kulene ved å bruke et stykke papirhåndkle. Det er ikke nødvendig å legge til intrikate detaljer så nær maleriets grense, da det bare vil distrahere betrakteren fra midten av komposisjonen - grove flekker for kulene er nok.
09. Flere detaljer
Jeg kan nå begynne å legge til nye toner. Først legger jeg lys i ansiktene. Fordi den er produsert av ild, bruker jeg veldig varme toner av rødt, oransje og gult. Dette er de samme fargene som det teksturerte teppet, som jeg maler med en veldig tynn børste. Hvitt papir pluss oransje pels gir oss et hvitt teppe belyst av direkte ild.
10. Detaljering av ild og refleksjoner
Jeg la til lysene da jeg malte bålet, så nå trenger jeg bare å finpusse dem for å inkludere refleksjonen. Jeg legger også til små detaljer og jobber med brannen litt mer. Nå maler jeg på tørt papir, noe som gjør det lettere å detaljere.Jeg bruker min minste børste her. Maleriet mitt er nå ferdig.
11. Flat ut maleriet
Papiret blir mer krøllete når det tørker, noe som gjør det uegnet for innramming. Så jeg våter baksiden av maleriet med en svamp og lar det stå i 15-20 minutter. Jeg sprayer den med vann til den blir flatere. Jeg kan nå fjerne overflødig vann med et papirhåndkle. Etterpå legger jeg maleriet mellom ren klut og dekker det med hardboard. Jeg legger noen tunge bøker på toppen for å fungere som en vekt.
12. Klar til innramming
Jeg legger maleriet under bøkene i en hel dag, og fjerner det. Den er nå tørr, flat og klar for innramming.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Paint & Draw magasin utgave 2.
