"Det verste for enhver designer er å sette seg fast i et spor," sier Dallas-basert designer Barton Damer, kreativt kjent som allerede blitt tygget. «Det var her inspirasjonen til studionavnet mitt kom fra - ideen om ikke bare å servere det samme igjen og igjen. Folk vil ha noe friskt, og det inkluderer designeren som lager det. ”
Damer, en 3D-illustrasjon og bevegelsesgrafikkspesialist, gikk frilans for to år siden, etter nesten 10 år i bransjen. Og risikoen har lønnet seg: hans dristige, futuristiske, men sterkt retro-påvirkede stil har vunnet ham klienter fra DC Comics til den amerikanske rapperen Lil ’Wayne og det australske rockebandet Wolfmother. Men som arbeidsnavnet antyder, har ikke Damer alltid vært i den posisjonen han ønsket å være. "Jeg hadde jobbet internt på forskjellige steder hele karrieren min - jeg gikk ikke på en fancy kunstskole eller jobbet i et prestisjetungt studio før jeg gikk ut alene," forklarer han. “Jeg brukte bare hver kveld på å jobbe med mine egne prosjekter og bygge opp en sterk kundebase.
“Det kom til det punktet at jeg gjorde 15 timer i uken med frilans, og tjente 75 prosent av inntekten min fra det. I tillegg var alle frilansprosjektene mine mest spennende. ”
Selv om han har gjort seg kjent i bevegelse og 3D-arbeid, startet Damer først som en trykkdesigner. Han eksperimenterte ikke med animasjon før i 2005: "Min første jobb fra college var fryktelig," minnes han. “Det designet mønstre for den amerikanske regjeringens patentprogram. Gjennom årene dablet jeg med forskjellige programmer, og prøvde å forbedre ferdighetene mine. Så begynte jeg å lære After Effects på fritiden, og noe bare klikket. ”
Damers oppdagelse av After Effects - og, kort tid etter, Cinema 4D - lærte ham animasjonsferdigheter, og transformerte også hans trykk- og illustrasjonsarbeid. "Å lære disse programmene begynte å utløse mange ideer for meg som jeg bare ikke visste hvordan jeg skulle få med meg i Illustrator og Photoshop," avslører han. “Så jeg begynte å bruke dem i utskriftsarbeidet mitt. Jeg begynner med å lage en testplass for ideene mine, og hvis jeg ikke kan finne ut hvordan jeg kan animere dem, er det ikke så farlig fordi jeg bare kan bruke dem i utskriftsprosjekter. "
Damer overfører illustrasjonene sine fra Cinema 4D til Photoshop for å tilpasse dem. Han har laget utrolig detaljert arbeid, som for eksempel ‘Malaria Kills’-plakaten, som nylig vant den felles Veer and Computer Arts-konkurransen: Creative Catalyst: Design For Change. “Kortmålet var å designe noe som var relatert til et tema du anser som viktig, og en del av prisen var en donasjon på £ 2000 til en veldedighetsorganisasjon du valgte. Jeg valgte Malaria No More, sier han. “Jeg liker å lage brikker som har mening. Jeg liker ikke å gjøre ting bare fordi de er trendy - jeg vil at arbeidet mitt fortsatt skal være fornuftig om flere år. Så folk vil se formen på Afrika og den vakre afrikanske dronningen, men så også de mørkere bildene hvis de ser litt nærmere ut. "
Når han gjør illustrasjoner til animasjoner, fokuserer Damer på visuell lureri. "Jeg tror at mye av bevegelsesarbeidet mitt er nesten som å se et magisk triks," forklarer han. "Det er mye som skjuler ting bak andre gjenstander, snurrer dem rundt og får dem til å forsvinne, eller har fem gjenstander til en."
Når det gjelder stil er en stor inspirasjonskilde vintage bilder, gitt en futuristisk fordel av hans 3D-design. "Noen av brikkene mine føles nesten Spinal Tap - de er så over-the-top og episke at de blir litt kule," reflekterer han.
Dette er tydelig i merkevaren hans for rockebandet Wolfmother, som trekker på klassisk heavy metal og stadiumrockikonografi. “Wolfmother har en Led Zeppelin, Black Sabbath-påvirket lyd, men selvfølgelig er de et moderne band. Så dette er definitivt et eksempel på en klient som passet en retro-futuristisk stil. ”
Damer mener også at lidenskapen hans for skateboard hjelper hans arbeid, og er påvirket av "alt fra musikken som er involvert i scenen til kunstverk og mote", sier han. "Jeg ser hva denne unge generasjonen har på seg før den kommer i de store butikkene - trender skjer alltid på gatene først, så det er kult å ha et øye med hvor ting er på vei."
Hans kjærlighet til skateboard-scenen har til og med gitt Damer noen av hans mest prestisjefylte kunder. "Jeg jobber for tiden med et veldig stort prosjekt for MTV-programleder Rob Dyrdek for hans nye skateboardkonkurranse Street League, som vises på ESPN," forklarer han. «Jeg har gjort alt fra bevegelsesstykker til illustrasjoner for en pakke med handelskort som de gir ut. Jeg fikk konserten gjennom skateboardkontaktene mine. Jeg sendte ham en e-post med noe av arbeidet mitt, og han likte det veldig. "
Denne typen aktiv egenmarkedsføring er det Damer identifiserer som en av de vanskeligste - men også en av de mest essensielle - aspektene ved å være frilanser. "De fleste designere liker ikke selvreklame, men det er virkelig et nødvendig onde," tenker han. "Jeg tror alltid, hvis du ikke er spent på ditt eget arbeid, hvem vil det da være? Prøv å skyte vennlige e-postmeldinger til tidligere kunder og fortelle dem hva du har holdt på med. Det vil holde dem oppmerksomme på nye kunder og markeder som du jobber med som de kanskje ikke har assosiert deg med før, sier han.
Hans andre viktige bransjeråd er å prøve så hardt som mulig for å styre unna den kreative ruten som inspirerte hans allerede blitt tygget moniker. "Jeg tror det er viktig å finne nye ting som inspirerer deg og nye ferdigheter å lære," forklarer han. “Jo flere opplæringsprogrammer du gjør, og jo mer tilgang du har til ny programvare og plugins, jo bedre. De vil nesten alltid vekke kreativitet. ”
Så nå som Damer er i den posisjonen som han alltid har ønsket å være i, både profesjonelt og kreativt, hvor vil han at ting skal gå herfra? "Jeg tar inn noen til å styre forretningssiden, og gir meg mer tid til å være kreativ," sier han. "Og den andre tingen er å bare fortsette å lære - uansett hvilken ny ferdighet det er å lære, vil jeg alltid finne en måte å bruke den på i mitt arbeid."
