Innhold
- 01. Vurder kontekst
- 02. Ta imot din lekne side
- 03. Husk at kvalitet er nøkkelen
- 04. Innfør litt variasjon
- 05. Gå bak kulissene
Alle med en smarttelefon kan være fotograf nå, ser det ut til. Likevel, akkurat som å kunne spille tre akkorder på en gitar, ikke gjør deg til Keith Richards, så å eie en av de beste kameratelefonene gjør deg ikke til en dyktig bildemaker. I tillegg til ferdigheter i ting som typografi, layout og strategisk tenkning, må dagens merkevaredesignere utnytte verdien av flott fotografering, og vite hvordan, hvorfor og hvor de skal brukes.
Når det gjelder selvfremmende fotografering på tvers av sosiale innlegg, bør slike bilder samsvare med verdiene og personligheten din som studio eller kreativ. Er du og arbeidet ditt for eksempel generelt leken, moderne, undervurdert? Akkurat som du inkluderer fotostil i retningslinjene for merkevaren du oppretter for en klient, er din egen fotostil en viktig del av merkevaren din. Her lister vi opp fem viktige ting du bør vurdere når du bruker fotografering på sosiale medier.
For mer råd, utforsk vår ultimate guide til sosiale medier, vår guide til TikTok-appen, eller hvis du er inspirert til å ta bilder, sjekk ut det beste kameraet for reklamer. Og ikke glem å følge Computer Arts på Instagram.
01. Vurder kontekst
Tenk på kanalene som bildene dine vises på. Et bilde som fungerer i en kortstokk, vil ikke alltid være et som flyr på Instagram, eller holder folk på nettstedet ditt lenge nok til at de ønsker å ansette deg.
02. Ta imot din lekne side
Konsistens som studio eller kreativ er viktig, men du må nøye vurdere aspekter, inkludert avlinger, fargebruk og stemmetone. Plattformer som Instagram tillater mer lekenhet enn for eksempel en enkel porteføljeside, og lar deg "snakke" direkte med publikum på en annen måte som er mer direkte og livlig - spesielt med mer kortvarige innlegg som historier.
03. Husk at kvalitet er nøkkelen
Kvalitet er fremdeles nøkkelen til å vise frem det aller beste av arbeidet ditt så dynamisk som mulig - spesielt siden de aller fleste bare vil se maksimalt rundt de ni første bildene i feeden din.
04. Innfør litt variasjon
Tenk på hvordan ett prosjekt ser ut sammen med et annet.Behold din egen særegne stil, men husk å holde den spennende også. Variasjon innen begrensninger er nøkkelen. Disse begrensningene kan for eksempel være temabruk av fargepaletter, men ikke bare fortsett å legge ut den samme dokumentasjonen og bruk en rekke vinkler for prosjekter.
05. Gå bak kulissene
Sett inn noen få (godt skutt) bak kulissene eller prosessbilder når du føler at de er spennende nok. Hvis du for eksempel bruker interessante arkivbilder eller prosesser som boktrykk eller serigrafi, kan oppbyggingen av et endelig bilde være utrolig innsiktsfullt for folk og koble dem til deg som studio. "Det er virkelighet, livskraft og energi til det beste arbeidet du ser på Instagram," sier Superunion konserndirektør Stuart Radford.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i Datakunst, verdens mest solgte designmagasin. Kjøpe utgave 297 eller abonnere.
