Innhold
- 01. Siberian Iris
- 02. Lovebird Pilaf
- 03. Sorcha
- 04. Valmue
- 05. Venetiansk morgenlys
- 06. Smultringer
- 07. Gigi
- 08. Estudios internos (Interne studier)
- 09. Stående mann og strekk
- 10. Uten tittel
- 11. Uten tittel
- 12. Hender
- 13. Uten tittel
- 14. Selvportrett med en kopp te
- 15. Det minste sannsynlige
Skisse i grafitt er en fin måte å starte eller starte den kreative stasjonen på nytt. Her har vi hentet et utvalg inspirerende blyanttegninger som demonstrerer den fantastiske (og noen ganger sprø) kunsten du kan produsere med en blyant. Disse blyanttegningene spenner fra fotorealisme til fullstendig abstrakt. Hvis du er så inspirert, vil du umiddelbart få nye materialer, så ikke gå glipp av innlegget vårt på de beste blyantene.
Klikk på ikonet øverst til høyre på hvert bilde for å forstørre det.
01. Siberian Iris
Denne delikate blyanttegningen er arbeidet til Dave Brasgalla, en illustratør, grafisk designer og konseptkunstner med base i Sverige. Brasgalla liker å bruke tradisjonelle medier til sine personlige prosjekter, og synes fargeblyanter er et spesielt allsidig og tilfredsstillende medium. For denne tegningen lagde Brasgalla lag på blyantmerkene sine, og etterlot bare noen få papirområder fargede.
"Jeg elsker botaniske og blomsterfag, og mønstrene som er tilstede i kronbladene til den sibiriske irisen, fikk raskt øye på meg," sier han. "Jeg kunne ikke motstå å kjøpe en haug med dem, med det formål å jobbe med en tegning hjemme."
02. Lovebird Pilaf
Remrov er en selvlært kunstner som lager utrolig realistiske blyanttegninger, ofte av dyr (selv om han vil tegne alt han synes er interessant). Han har autisme, noe som for ham betyr at han ser hele verden i bittesmå små detaljer. Denne tegningen er av Pilaf, en kjærlighetsfugl som Remrov har eid i 17 år. "Pilaf hjelper meg mye med utfordringene jeg står overfor som en autistisk person," sier han.
03. Sorcha
Denne fascinerende blyanttegningen er arbeidet til veteranillustratøren og kunstneren James Martin. Martin underviser for tiden i illustrasjon ved Ringling College of Art and Design i Florida, og har tidligere jobbet som bakgrunnskunstner for Walt Disney Studios og tekstur- og mattmaler for DreamWorks Animation.
I denne livstegningen ønsket Martin å leke med kantene på figuren. "Kantkontroll er det mest verdifulle kunstneriske verktøyet for å kontrollere betrakterens øye," forklarte han i et intervju for magasinet ImagineFX. "Harde kanter trekker oppmerksomhet, mens myke eller tapte kanter gir øyet et sted å hvile."
04. Valmue
Melanie Phillips har vært en profesjonell kjæledyrportrettartist siden 1997. Hun jobber fra hagestudioet sitt i Wales, som hun deler med kunstnermannen Nicholas og den tibetanske terrieren Lily.
Denne blyanttegningen var et bestillingsportrett av en hund som heter Poppy. "Det er min jobb å ikke bare lage en tegning som er behagelig for øyet, men en som fanger valmue og ikke en hvilken som helst hund," forklarer Phillips.
Hennes beste tips for å lage realistiske blyanttegninger? “Ikke glem at du bygger lagene sakte opp. Fra for eksempel en 4B, legg til hvert lag gradvis i stedet for å bruke et hardt blyanttrykk fra begynnelsen, sier hun. "Du vil oppdage at tegningene dine har mye mer dybde."
05. Venetiansk morgenlys
I denne fantastisk atmosfæriske tegningen bruker kunstner Ian Murphy grafittblyant for å utforske hvordan lys sprer seg rundt Venezias begrensede vannveier. Murphy jobber mest med blyant og oljemaling, og fokuserer spesielt på arkitektur, og legger vekt på lagene og teksturene til bygningene han gjenskaper. For å se flere av skissene og maleriene hans, besøk hans hjemmeside.
06. Smultringer
Steven E Hughes er lektor i illustrasjon ved Northern Michigan University. Hans malerier og illustrasjoner har blitt omtalt i mange utstillinger og publikasjoner, inkludertNew York Times.
Forskningsprosessen for dette overveldende stilleben begynte med et besøk til en av de beste doughnutbutikkene på Upper Peninsula of Michigan: Huron Bakery. “Å se på kontrastene mellom rekvisitter styrer stilleoppsettet for meg. Hvis noe er mørkt, legg det mot noe lys, og omvendt. Spill mønster mot faste områder og se etter repetisjoner for å bevege øyet over komposisjonen. ”
Hughes anbefaler også å fotografere stilleben din fra flere vinkler før du begynner å jobbe. "Du vet aldri når et sultent barn løper inn i studioet ditt og tar tak i den nøye plasserte smultringen!" han smiler.
07. Gigi
Dette slående portrettet ble tegnet av kunstneren Jake Spicer, en lidenskapelig talsmann for tegning som et verktøy for kommunikasjon og etterforskning. Dette bestemte portrettet ble opprettet over to timer, ved hjelp av en kombinasjon av fotografier av modellen, Gigi, og skisser gjort i løpet av en times portrett.
"De beste portretttegningene er ikke bare bilder av ansikter, men registreringer av et langt øyeblikk delt mellom kunstner og sitter," forklarer han. "Enten du er i stand til å be venner eller familie om å sitte for et portrett, eller kan delta på en tegningskurs med en modell, er det alltid en engasjerende og spennende opplevelse å trekke en annen person fra livet."
08. Estudios internos (Interne studier)
Mange av colombianske kunstnere Juan Osornos surrealistiske blyantstudier skildrer ugyldige ansikter med uvanlige gjenstander, landskap eller naturlige fenomener i stedet for ansiktsegenskaper. Du kan se hele samlingen av disse abstrakte skissene på Osornos Behance-side.
09. Stående mann og strekk
Vi klarte bare ikke å velge en favoritt fra Mike Lees fantastiske blyanttegningssamling Repose, så vi valgte to. Lee bruker bare enkle linjer og former, og reduserer motivene til deres mest grunnleggende former. Han har en omfattende portefølje av blyantkunstverk, og du kan oppdage mer her.
10. Uten tittel
Det er en fugl? Er det et øye? Eller kan det til og med være en blyant? Denne rare fantastiske skissen ble skapt av den danske illustratøren Fotini Tikkou, hvis Instagram er full av lyse og dristige illustrasjoner som favoriserer fargeblyanter og gouache. Vi elsker kontrasten mellom forgrunnsbildet, tegnet i solide linjer, og de bølgede linjene i det nå tomme buret.
11. Uten tittel
Mindre rart, men ikke mindre fantastisk, vårt neste valg er den belgiske kunstneren Els Dufourmount sin tittelløse skisse av en jente. Ved å kombinere et nærfokus og dristig skygge bruker Dufourmount lys og mørkt for å gi liv til jentas ansikt.
12. Hender
Gillian Lamberts Self Deception-serie er fantastisk, og vi kjempet for å velge bare en illustrasjon å vise. Til slutt gikk vi for Hands fordi vi elsker samtidig likegyldighet og oppmuntring av motivets ansikt mens det er støpt av hendene. For å se hele serien, og Lambert's andre verk, besøk hennes nettside.
13. Uten tittel
Denne skissen av en pendler på et tog bruker akvarellblyant, som vi synes formidler kunstneren / pendlerforholdet på en glimrende måte. Det gir nok detaljer til å gi motivet et individuelt ansikt, men detalj mangler bevisst. Kunstner Josu Maroto jobber i en rekke medier, og du kan utforske mer av hans verk her.
14. Selvportrett med en kopp te
Den franske illustratøren Cécile Metzgers quirky selvportrett er fascinerende for sin fargebruk. Hintet av rødt mønster på koppen tiltrekker øyeblikkelig øyet, og sammen med den kontrasterende blå koppen og oransje toppen - motsatte farger på fargehjulet - holder fokus vekk fra jenta selv. For å se mer, sjekk ut Metzger’s Tumblr.
15. Det minste sannsynlige
Komponert med myk og derfor mye mørkere grafitt, viser denne skissen av Charlie Mackesy hvor effektiv uskarphet kan være gjennom to utydelige figurer. Mackesy er en mester i maleri og skulptur, samt tegning, og du kan bla gjennom porteføljen hans her.
