Innhold
Perspektivet til illustrasjonen er nøkkelen, men trikset er å bruke to perspektiver. Bakgrunnsmiljøet er også en viktig del av en scene som denne, fordi det er dette som gir et sammenligningspunkt for karakteren vår.
Forbedre illustratørferdighetene dine med disse strålende opplæringene
Jeg begynner med å lage to separate perspektivrist, med ett forsvinningspunkt hver og parallelle horisontlinjer. Jeg flytter deretter de to forsvinningspunktene fra hverandre. Jeg vipper også de to horisontlinjene, noe som gir en ekstra dynamikk til illustrasjonen fra begynnelsen.
Det viktigste for å male karakteren er forkortelsen av armene og pistolene. Du kan gå vill og skape et sterkt filmperspektiv og sette våpen i forgrunnen, eller bare holde det mer naturlig som jeg har gjort.
Uansett må du følge ditt etablerte perspektiv. Hvorfor ikke ta noen referansebilder av deg selv og tegne armene basert på disse. Prøv å ikke kopiere bildene, men lær deg å forstå emnet ditt.
Resten av kroppens kropp er et enkelt frontbilde, slik at du kan fokusere på kostymedesignet. Bena er ikke like viktige, men du må matche dem til ditt perspektiv og gi dem litt bevegelse for å unngå en symmetrisk utseende.
01. Av rutenettet
Jeg begynner den actionfylte illustrasjonen med å lage to separate perspektiver i ett punkt. Jeg legger deretter en veldig grov skisse av karakteren min på toppen av dem.
De to sammenfallende punktene vil være mine to hovedfokuspunkter. Den øverste (tegnet i rødt) er hodet til karakteren og den nedre (tegnet i blått) er punktet i det fjerne han faller mot.
02. Sketchy
Jeg skisserer løst bygningene i bakgrunnen, basert på det nedre perspektivgitteret (blått) og legger til litt lys, som jeg har tenkt å ramme inn karakteren min med senere.
Etter å ha senket opaciteten til nettene mine tar jeg et nytt pass på karakterenes linjearbeid. Jeg vet at jeg vil endre antrekket hans senere, så jeg fokuserer hovedsakelig på å få anatomien hans riktig.
03. Brede slag
Jeg skiller bakgrunnen og karakteren og blokkerer i fargene basert på linjearbeidet mitt. Detaljene er ikke veldig viktige, fordi denne fasen handler om å etablere den generelle stemningen i illustrasjonen.
Jeg vil skape mer dybde - det er derfor jeg kontrasterer den kalde, umettede bluesen i bakgrunnen med de varme mettede appelsiner og brune på karakteren.
04. Punch det opp
Etter å ha løst noen mindre anatomi- og komposisjonsspørsmål, begynner jeg detaljene. Jeg legger til definisjon i bakgrunnen også, men mitt hovedfokus er karakteren.
Deretter begynner jeg å slå opp effektene - de flygende glasskårene, støvet - og legge til mer definisjon i skuddet. Til slutt justerer jeg fargene og kontrasten på stykket for å oppnå et mer filmisk utseende.
05. Bruke radial uskarphet
Dette filteret kan gi dybde og dynamikk. Sett den til Zoom, og effekten slør det gjeldende laget fra det valgte midtpunktet mot sidene. Velg fokuspunktet ditt for å gi følelsen av bevegelse, mens alle andre elementer virker litt ute av fokus.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX Blad.
