Innhold
- Problemet
- Imitasjon er forskjellig fra inspirasjon
- Imitasjon og Apple: iOS7
- Hvordan bli inspirert
- 01. Finn ut hva du virkelig trenger
- Svar på disse spørsmålene:
- 02. Se på ting
- 03. Bryt den ned
- Konklusjon: ekte inspirasjon fører til innovasjon
Designverdenen er like full av inspirasjon som den noen gang har vært. Nettsteder som Dribbble og Behance serverer nydelige skjermbilder av andre designers arbeid hver time hver dag.
Søk på nettet etter ideer, konsept eller fargevalg og hundrevis av resultater hoper seg inn. I denne verdenen der den klisjéfulle 'design rockstar' tøylene er suverene, hopper designere raskere enn noen gang før. Sammen med trender, det gode, det dårlige og det stygge, kommer horder av etterlignere.
Med et raskt blikk på en annen designerportefølje og en time eller to i Photoshop, kan en mellomstore designer duplisere omtrent hva som helst. I sin tur har etterligning blitt en av de vanligste designbruddene.
Problemet
Imitasjon, både forsettlig og utilsiktet, har blitt nettets tilstand. Flere og flere design begynner å ligne hverandre. Sakte men sikkert pådrar designernes porteføljer alvorlige tilfeller av déjà vu. Det er viktig å huske at det ene prosjektets designløsning ikke er alle prosjektets designløsninger. I tillegg, bare fordi noe ser bra ut, betyr det ikke at det fungerer best mulig.
Det viktigste jeg har lært de siste årene er hvor viktig det er å ta hensyn til brukeren.
Imitasjon er forskjellig fra inspirasjon
Da jeg var 15 år begynte jeg designkarrieren gjennom et Crowdsourcing-nettsted. Fordi det er det som fikk meg i gang som designer, kan jeg ikke hate Crowdsourcing så mye som jeg vil. Crowdsourcing fikk meg til å virkelig sette pris på mitt første virkelige prosjekt. Hele delen om å få betalt var også ganske ny. Imidlertid går design uten hensyn til publikum eller formål voldsomt i crowdsourcing-samfunnet.
Crowdsourcing-fellesskapets mål er å sette ut det flotteste designet i håp om at en kjøper vil velge det og at du faktisk får betalt. Noen ganger vil designerne som deltar i disse prosjektene få en høy vurdering på et annet design i prosjektet og fortsette å lage en versjon av det designet.
Noen ganger vil jeg få øye på en kopi av et etablert nettsted (for eksempel MailChimp, med ape og alt) som sendes til et prosjekt. Den teknisk analfabeterte kjøperen vil bli tiltrukket av de glødende knappene og 'hip' gradientene, og designeren vil bli tildelt pengene.
Det store problemet ligger i det faktum at de bidragende designerne ikke så ut til å vite hva de gjorde. Kanskje fordi de hadde sett et design de likte, kom de feilaktig til at de kunne manipulere det litt og deretter kalle det sitt eget? Ikke bare resulterer dette i et dårlig design estetisk, men det er også iboende dårlig for det tiltenkte publikum.
Jeg har til og med kommet over porteføljesider som er kopiert med bare en annen logo. Et ord til de kloke (og den kommende designeren): ikke kom i gang med å piratkopiere et nettsted. Generelt sett er det dårlig form. I stedet for å hjelpe deg med å bygge porteføljen din mens du begynner som designer, risikerer du å slakte omdømmet ditt før du til og med har etablert en.
Imitasjon og Apple: iOS7
Jeg liker å være superoriginal, så jeg skal velge Apples iOS7. Foruten en hel rekke problemer med farge, balanse og avstand, ble Apple fanget i en designtrend.
Det er mindre justeringer i farger og størrelser mellom Microsoft Metro og iOS7, men alle elementene har samme følelse for dem. Da Apple holdt seg tro mot skeuomorfisme, hadde det en god ting. Ja, den trengte en oppdatering for å forbedre brukervennligheten, men den var unik for Apple. Hvis en person skulle se et stykke av Apples brukergrensesnitt, kunne det mest sannsynlig identifisere selskapet det var fra.
iOS7 er en av de første gangene Apple har blitt en tilhenger av en designtrend. Det er nå enkelt å trekke sammenligninger mellom Apple og Microsofts designstil. Dens estetikk har blitt vannet og har mistet mye av sin signatur.
Hvordan bli inspirert
For å bidra til å skjerpe linjen mellom inspirasjon og imitasjon, her er de tre trinnene:
01. Finn ut hva du virkelig trenger
Hva krever det for at nettstedet ditt skal lykkes? Siden det ofte er spioneringen i disse dager, er innholdet først nøkkelen. Hovedoppgaven til designet ditt er å gi brukeren en rask og effektiv vei gjennom nettstedets innhold. Alle elementene som følger må legge til denne opplevelsen. Nettsteder som kaster overflødige elementer i arbeidet med å være 'superkule' er enkle å få øye på. Å ta funksjon og brukervennlighet ut av ligningen, resulterer i et overstilisert, formålsløst nettsted som er umulig å navigere.
Før du til og med begynner å surfe på nettet og se etter flotte design, må du definere hva du skal lage. Dette trinnet vil lede resten av den kreative prosessen og hjelpe deg med å etablere ditt endelige mål.
Svar på disse spørsmålene:
- Hvorfor leter jeg etter inspirasjon?
- Hva er det jeg egentlig prøver å designe?
- Hva trenger brukeren for at designet skal lykkes?
02. Se på ting
Utforske. Bla gjennom blader. Les blogger. Gå frakoblet. Gå online. En av de største fordelene ved å være designer i dag er at mulighetene er nær uendelige. HTML5 har presset noen nettsteder til banebrytende nivåer av inkompatibilitet mellom nettlesere. Selv om du bare kan se den Chrome Canary, kan du laste ned Chrome Canary og se den.
Du kan bare merke en effekt eller detalj som du aldri har plukket opp før. Sjekk om et nettsted er lydhørt. Legg merke til hvordan nettstedet forvandles til å passe til bestemte enheter. Gjør det det grasiøst, eller føler du at alt innholdet og formålet med nettstedet forsvinner når det skaleres ned?
Når jeg leter etter kvalitetsdesign, er dette de tre beste nettstedene mine:
- Awwwards
- Dribble
- Behance
03. Bryt den ned
Undersøk hvorfor visse stiler fungerer, og andre ikke. Når du har brukt tiden på å observere design, kan du dissekere dem. Prøv å finne ut hva som gjorde designene så vellykkede. Eller enda bedre, finn ut hvorfor noe burde fungert, men bare ikke gjorde det. Inspirasjon dupliserer ikke en tekstfeltboks fra Dribbble. Inspirasjon er å se noe kickass og ikke kopiere det. Og så, på baksiden, gjenkjennende hva som tanket et ellers utmerket konsept.
Før du hopper inn i Photoshop, må du sette pris på den lyse rammen med én piksel langs UI-elementene. Observer hvordan farger kan sammenkobles på en annen måte. Forstå hvordan mellomrom påvirket den generelle følelsen. Når du begynner å se på et bestemt design som den eneste måten å utføre en trend på, er det da problemet starter.
Det er umulig å innovere når du er fokusert på noe som allerede er gjort.
I stedet, gjør din forskning. Oppdag driverne bak trendene.Årsaken til at skeuomorfisme fungerte for Apples originale grensesnitt, var at den målrettet brukeren nøyaktig. Steve Jobs 'mål var å slå sammen ekstremt høyteknologiske gjenstander med hverdagen. Ved å referere til hverdagslige gjenstander, for eksempel bærbare datamaskiner, i operativsystemet og applikasjonene; Apple-produkter ble ekstremt intuitive for de minst teknisk kunnskapsrike.
Nå som så mange eier et stykke smart teknologi, har behovet for skeuomorf design bleknet.
I stedet for å rote skjermen med livlige elementer, må designere imøtekomme for brukere som er mer enn komfortable med enhetene sine. Design trenger ikke lenger grafisk dybde, men interaktiv dybde. Trender og stiler er ikke ment å følges blindt. De har et særegent formål.
'Flat' design er helt raseri fordi det rett og slett gir mening for denne generasjonen av tekniske brukere. Når det er sagt, endres brukerens behov stadig. Om fem år vil vi alle lene oss tilbake og kaste blikket mot designene vi elsket i dag.
Konklusjon: ekte inspirasjon fører til innovasjon
Når du vet at du vet hvorfor en knapp ser bra ut, kan du pionere på din egen. Lag designet ditt med en direkte intensjon, og det vil vises. Bruk alle de tre trinnene, bli begeistret og bli inspirert. Arbeid nedenfra og opp. Forstå sluttmålet, og jobb deretter med å komme dit.
Mens du blar gjennom utallige design, må du alltid huske at dette bare er trender. Visst, de er kanskje den mest fantastiske samlingen av piksler du noensinne har sett. Men før du begynner å besette noe element som bare fungerer så bra på det designet, ta en pause og la deg komme tilbake til trådrammen din (eller hva det enn er som begrunner deg). Du kan svare på spørsmålet: er det superflatt parallaksdesign med horisontal rulling og flere gråtoner enn EL James-design virkelig det nettstedet trenger?
Finn den beste løsningen for brukeren din, så får du den ultimate designen. Å tvinge en annen designers konsept til et annet prosjekt resulterer i en vanskelig, i beste fall design, og ender opp med å fortynne en designers troverdighet. Kort fortalt er ikke inspirasjon etterligning.
Sug opp godt design - og så gjør dine egne ting.
Ord: Rita DeRaedt
Rita DeRaedter en Pixel Enthusiast basert i Toledo, OH. Hun har jobbet mye innen webdesignfeltet og var nummer to for nettmagasinets Young Designer of the Year-prisen. Du kan følge henne på Twitter @ritaderaedt.
