Innhold
- 01. Lost & Found av Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay av Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Rock the Farm
- 06. Noen ganger alltid
- 07. Morsdesign for AIGA
- 08. Dette er Pacifica for Surf City Festival
- 09. Annik Troxler for Jazz Festival Willisau
- 10. Superunion for Shakespeares Globe
- 11. Pronomade (r)
- 12. Knochenbox konsertplakat
- 13. Støy x GIF Festidentitet
- 14. Solo: En Star Wars-historie
- 15. Klar spiller en
- 18. Stranger Things
- 19. Ford adaptiv plakat
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Green Man
- 23. Det følger
- 24. Hummeren
- 25. 1 462 dager med Trump
- 26. Vintage Heroes
- 27. Call Me Lucky
Plakatdesign gir designere og kunstnere et tomt lerret å provosere og inspirere. Plakater treffer ikke alltid riktig merke, men når de lykkes, kan plakatkunst være virkelig kraftig.
Reklame- og salgsfremmende plakater startet trenden tilbake på 1870-tallet. Opprinnelig var de svart-hvitt og sterkt tekstbasert, men introduksjonen av Jules Cherets tre stein litografiske trykkprosess betydde at kunstnere snart kunne utvikle slående, fargerike plakatdesign.
For mer fantastiske annonser, se vår oversikt over reklametavlen så bra at den kan stoppe trafikken. Her har vi samlet et utvalg av favorittplakatdesignene våre. Denne siden feirer moderne plakatdesign fra både kommersielle prosjekter og indie-satsinger, eller klikk gjennom til side to for å se en rekke klassiske plakatdesigner som har stått tidstesten.
Klikk på ikonet øverst til høyre på hvert bilde for å se plakaten i full størrelse.
01. Lost & Found av Alva Skog
Den svenske illustratøren Alva Skog laget denne livlige plakaten til en kommisjon fra Lost & Found-markedet - et stort årgangsmarked i Barcelona. Skog ble bedt om å lage bilder av en mann og en kvinne som drakk Estrella-øl og hadde på seg noe de hadde kjøpt på markedet. Svaret hennes var å tegne karakterene slik at du ikke kan fortelle hvem som er mannen og hvem som er kvinnen.
De lyse blokkfargene er bevisst valgt fordi Skog føler at farger kan føle seg kjønnede. "Jeg prøver å finne en balanse mellom rosa, blues og greener i arbeidet mitt," sa hun til Computer Arts.
Og budskapet ligger i detaljene, sier Skog. "Tilsetningen av malte negler og en ring på den ene karakteren, i tillegg til øreringer og det som kan tolkes som en mer feminin topp på den andre, gjør det vanskelig å skille om enten det er mann eller kvinne."
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal er en grafisk og typedesigner som er inspirert av sveitsiske designere og design fra fortiden. Dette utvalget av plakater inkluderer arbeid laget for Typografische Monatsblätter (et tidsskrift som feirer sveitsisk typografi), pluss typografiske eksperimenter trykt på gjennomsiktig papir med silketrykk.
03. Alisa Bay av Purple Creative
Denne iøynefallende plakaten ble laget for Alisa Bay, et ukonvensjonelt destilleri som drives av kjemikere. Selskapet bruker teknologi for å vurdere de kjemiske egenskapene til whiskyen, og deretter genererer maskiner data knyttet til prosessen. Purple Creative har brukt disse dataene til å skape generativ kunst for den visuelle identiteten.
"Vi elsket ideen om at destilleridata kunne tolkes på nytt som generativ kunst og var i stand til å fange essensen og personligheten til Ailsa Bay, som er vitenskapelig, teknisk, men også kreativ," sa Gary Westlake, grunnlegger partner og kreativ leder hos Purple Creative.
"Det har vært en spennende kreativ utfordring for oss. Vi har måttet lære mye om algoritmer og responsiv kode, men forhåpentligvis har bilder og dynamiske applikasjoner vært verdt alt hardt arbeid!"
04. Stamma
Zag opprettet en kampanje for British Stammering Association som søker å forbedre offentlig forståelse og oppfatning av tilstanden. Organisasjonen selv har også fått nytt navn Stamma i et forsøk på å nå folk som stammer tidligere i livet.
Plakatdesignet er sentrert rundt den skrevne frasen 'Jeg stammer', som strekkes steder for å representere pausene som forekommer på tvers av forskjellige design, inkludert plakater. Romene er fylt med tankene og frustrasjonene som ofte går gjennom hodet til noen som stammer i løpet av disse øyeblikkene. Målet er å korrigere vanlige misforståelser, for eksempel ideen om at folk stammer fordi de er nervøse.
05. Rock the Farm
Denne plakatdesignen er inkludert for sin innovative tilnærming til skrift og merkevarebygging. Opprettet av Shoptalk for Chase Distillery, som produserer gin og vodka laget av råvarer dyrket på Herfordshire-gården, fokuserer kampanjen på potet. Faktisk ble den tilpassede typografien laget med potetavtrykk.
"På Chase Distillery starter alt med den ydmyke spud, så vi følte det var viktig at det nye merket og identiteten også gjorde det," sier James Wood, Shoptalks medstifter og kreative leder. "Vi hentet inspirasjon fra stensilerte potetkasser, jutesekker og emaljerte skilt som finnes på Chase Farm, og utviklet et unikt skrift med potetutskjæring."
Potetavtrykkene ble raffinert digitalt for å lage skriftsnittet for bruk på plakater, nøkkelbånd, digitale plattformer, reklamemateriale og skilting. Vi er også fans av bilder og bruk av hvite mellomrom.
06. Noen ganger alltid
Noen ganger presenterte Always, et studio for grafisk design basert mellom São Paulo og Berlin, en slående serie med plakater til São Paulo motebutikk Cotton Projects AW 2019-samling, kalt Contra. Studio-grunnlegger Gabriel Finotti sier samlingen "utforsker motkulturånden bak fremveksten av surfing og fjellklatring" - idretter som han oppgir har "stilt spørsmålstegn ved et konservativt og konsumistisk samfunn" gjennom å delta i mer "libertarian og hedonistisk livsstils" sysler siden 1950-tallet. Bildene bruker bare svart og hvitt, med typografisk fokus sammen med bilder tatt av den brasilianske fotografen og regissøren Hick Duarte.
Gabriel legger til at det estetiske trekker et "magisk øyeblikk" i idrettshistorien: "en gullalder" definert av verken penger eller sosial status, men "drevet av en gruppe unge mennesker som lever på kanten av samfunnet og stiller spørsmål ved moral og våger seg inn i det ukjente. "
07. Morsdesign for AIGA
Kreativt byrå Mother Design ble utfordret med å lage visuelle materialer for den årlige samlingen av Amerikas ledende designforening, AIGA, på et tidspunkt da organisasjonen har påtatt seg en ny visjon om å bli et knutepunkt for bredere kreative valgkretser. En levende plakatserie var et spesielt høydepunkt.
"Vår designløsning ble en metafor for organisasjonen og selve den årlige konferansen: utvikler seg over tid og omfavner de vakre, rotete og noen ganger uventede måtene folk og ideer kommer sammen på ett sted," forklarer kreativ direktør Jason Miller.
"Konseptuelt representerte AIGA 'kuben' et magnetisk tyngdepunkt, tegnet designdisipliner sammen, 'fortsetter Miller,' mens han dimensjonerer og fremmer alle slags inspirerende interaksjoner og kollisjoner underveis. '
08. Dette er Pacifica for Surf City Festival
Make Waves er en serie tredimensjonale plakater på silkepapir med glassfiberbelegg (vist på nært hold i artikkelens heltebilde), laget av kommunikasjonsbyrået This is Pacifica for den internasjonale Surf City Festival som ble arrangert i Barcelona.
Prosessen med å lage plakatene lignet på å bygge et surfebrett. “For å forme plakatene ble en profesjonell surfebrettformer invitert til å lage en serie strukturerte rollebesetninger som gjorde det mulig for ham å forme hver plakat med forskjellige bølgeformer og volumer, og forvandle et grafisk stykke som vanligvis er flatt til en plakat med tredimensjonale bølger,” forklarer Dette er Pacifica kreative direktør Pedro Serrão.
Samlet beskriver han samlingen som "et formelt design og en ånd av surfing i en unik og menneskelig fremstilling av havet."
09. Annik Troxler for Jazz Festival Willisau
Den sveitsiske designeren Annik Troxler skapte den visuelle identiteten for Jazz Festival 2018 i Willisau, og plakatdesignene hennes kombinerer lekenhet med streng sammenheng og oppmerksomhet mot funksjonalitet.
I utviklingen av sitt ordforråd for dette prosjektet har Troxler referert til systemene for rytmer og former i musikk, og skapt former og typografiske elementer med sin unike tolkning. Troxlers intensjon var å gjøre bevegelse ‘synlig’ ved å bruke en enkel enhet: sirkelelementer som roterer med og mot hverandre på forskjellige overflatelag.
Festivalens designidentitet begynte med en ulykke. “Da jeg zoomet inn på et område, dukket det opp et“ pikselmønster ”. Jeg visste straks at jeg ønsket å lage noe ut av det ved hjelp av varierende tetthet, lysstyrke og typografi, ”forklarer Troxler.
Annik Troxlers verk er vanligvis levende og fargerike, men for denne identiteten valgte hun svart og hvitt med sølvakenter. "Jeg tror formene og mønstrene har større innvirkning i svart og hvitt - men da jeg la til sølv på silketrykket, ga det bildet elegansen til reflekterende lys."
10. Superunion for Shakespeares Globe
Den radikale omleggingen av Shakespeares Globe i 2018 resulterte i noe virkelig slående plakatdesign. Hele plakatserien er villedende kompleks i sin dristige enkelhet.
Det 20-sidige symbolet, brukt på hver av plakatene på en annen måte, representerer formen på selve kloden, og ble fysisk laget av en gnidning av det originale treet. Det er også grunner til valg av fargevalg og skrift. For å finne ut mer om inspirasjonen til merkevarestrategien, se stykket vårt om hvordan Superunion moderniserte Shakespeares Globe.
Vi har valgt Hamlet-plakaten som skal vises på denne listen, på grunn av hvordan den på en smart måte gjør det klassiske symbolet på hodeskallen oppdatert, ved å bruke Globes nye logo for å lage et tribaltema som gjenspeiler mangfoldet i regissørens tolkning.
11. Pronomade (r)
Designteamet Helmo - Thomas Couderc og Clément Vauchez - laget denne dramatiske serien med plakater til et motebegivenhet i Galeries Lafayette i Paris. Konseptet er sentrert på ideen om dyreinstinkt versus moteinstinkt. Plakatene ble vist i enorm skala, over vinduene og kuppelen i butikken.
12. Knochenbox konsertplakat
Musikksteder blir ikke mye mer indie eller eksperimentelt enn Knochenbox i Berlin - det ligger i en krypt under et kapell. Det er altså passende at denne konsertplakaten også går bort fra normen. Den trykte plakaten med begrenset utgave er arbeidet til Palefroi, den berlinbaserte franske designduoen Damien Tran og Marion Jdanoff.
"Palefroi produserte et skjermavtrykk med den slyngende linjen, flekkete komposisjon og eksentriske utslipp av et kunsttrykk," kommenterte den anerkjente designskribenten Rick Poynor, i en artikkel for magasinet Computer Arts. "Dette er en lekende indirekte kommunikasjon fra de subkulturelle kantene for musikere som kommander en liten, men intenst lojal følge. ”
13. Støy x GIF Festidentitet
Noise x GIF Fest er Singapores største GIF-festival. Når det gjaldt å lage begivenhetens høye identitet, innså det lokale studioet BÜRO UFHO at designen ville trenge å fungere som både et statisk trykk og en animasjon. "Det var ganske sett fra starten at plakaten måtte være en animert GIF," ler BÜRO UFHO kreativ direktør Jun T.
Teamet opprettet 13 forskjellige logo-varianter, som, når de spilles som en sekvens, skaper en illusjon av bevegelse. I mellomtiden beveger teksturer seg over arrangementets plakat for å gi en følelse av dybde og animasjon. "Vi konstruerte også ansiktet i 3D," tilføyer Jun T, "resulterer i en looping GIF-plakat som er i tråd med temaet og konseptet."
14. Solo: En Star Wars-historie
Dette teaser-plakat er en i en serie på fire designet for å friste fans som ser frem til den kommende Star Wars-filmen om Hans Solo. Maskering av grafikk inne i typografiske titler er en effektiv behandling, med hver plakat som viser forskjellige karakterer. Imidlertid, som mye å gjøre med produksjonen av denne filmen, gikk ikke teaser-plakatutgivelsen problemfritt. Det tok ikke lang tid før noen så en uhyggelig likhet med en rekke Sony Music France-albumomslag som ble utgitt i 2015, og en plagiatskandale fulgte raskt etter.
15. Klar spiller en
Illustrator Olly Moss er kjent for sine smarte, minimalistiske plakatdesigner. I tillegg til denne offisielt lisensierte filmtrykte plakaten for en 2010-screening av The Evil Dead, har han også laget plakater for Harry Potter-plakatene, The Jungle Book, Star Wars Trilogy og mer.
18. Stranger Things
En av 2016s største TV-begivenheter, Stranger Things, kom ut fra ingenting og fanget alles oppmerksomhet takket være den gripende overnaturlige historien og perfekt perfekte retro-stylinger, og Kyle LambertDen fantastiske plakaten var en viktig del av hele pakken. Kortfattet for å lage en plakat fra 1980-tallet som minner om klassisk, håndmalt filmkunstverk, laget han dette ved hjelp av en iPad Pro og Procreate. Du kan les om prosessen hans her.
19. Ford adaptiv plakat
Opprettet av Ogilvy & Mather Istanbul (nå Ogilvy), ble Fords smarte 'adaptive poster' brukt til å markedsføre selskapets nye adaptive belysningsteknologi.Ved hjelp av en optisk illusjon ble plakaten designet for å la folk oppleve sitt adaptive frontbelysningssystem som reagerer på styringang når de går rundt hjørner.
Når betrakteren beveger seg rundt i flerlagsplakaten, forskyves perspektivet og lar betrakteren 'se' rundt hjørnet. Den ble lansert i autoriserte Ford-forhandlere og visse steder rundt om i Europa - og du kan se hvordan det ble gjort i videoen ovenfor.
20. Iris
Utgitt i 2015, er Iris en dokumentarfilm som feirer livet til moteikonet Iris Apfel, og denne plakaten av Gravillis Inc. er en av de beste vi har sett. Iris selv vises i svart-hvitt, mens en levende mønstret bakgrunn viser hennes kjærlighet til mote. Et smart og originalt konsept som ikke skuffer i stilinnsatsene.
21. Maze Runner: Scorch Trials
En annen film som ikke satte filmen i verden, var 2015-sci-fi-tilbudet Maze Runner: Scorch Trials. Mens skaperne ga ut noen mer typiske plakatdesigner, ble publikum også behandlet med dette mer venstre felt-designet, som bruker smart bruk av negativ plass. Laboratoriekolbeformen er et nikk til filmens plot, mens den dristige bruken av rødt i den sentrale stripen forsterker følelsen av varme i scenen.
22. Green Man
Gig-plakater er en arena der grafiske designere virkelig kan unne seg lidenskapen for både kunst og musikk. Så det er alltid en fryd å se musikkfestivaler og designere komme sammen for å produsere noe utrolig spesielt; det er akkurat det Green Man-festivalen og UK Poster Association har gjort her.
"Festivalen ba oss lage en serie med trykk i begrenset opplag for noen av handlingene som ble spilt på festivalen," forklarer designeren Luke Drozd. "Totalt ble det valgt åtte akter, og de viser mangfoldet av handlinger som spiller festivalen, samt mangfoldet av talent som stilles ut på UKPA-stallen. Hver plakat ble opprettet som et TV-utskrift i begrenset utgave."
23. Det følger
Alle vet at å lage en karakter som stirrer direkte ut av en filmplakat, er en sikker måte å fange oppmerksomheten til forbipasserende. Strålende illustrert av Akiko Stehrenberger, denne plakaten for 2014-skrekk-hit It Follows ramper opp intensiteten ved å ramme inn figurens øyne i refleksjonen av et bilrute speil. Stehrenberger har laget plakater for et stort utvalg av indie- og kommersielle utgivelser, og det er lett å se hvorfor han er etterspurt.
24. Hummeren
Hvem kunne ikke stoppe og stirre på denne? En ukonvensjonell plakatdesign for en ukonvensjonell film, kunstneren Vasilis Marmatakis har fanget karakterene som omfavner tomme silhuetter av hverandre. Marmatakis har også laget titlene for Dogtooth, i tillegg til å jobbe med en rekke andre filmplakater.
25. 1 462 dager med Trump
Donald Trump er president i USA. Da Trump ble valgt, Kurt McGhee beregnet at en fireårsperiode er 1462 dager, og han opprettet denne plakaten for å ramme det faktum hjem og for å gi deg litt minimal terapi når du krysser av hver dag som går. "Det kan ikke virke så lenge til du ser den tiden i dager," sier han. "Uansett hvem det er, kan mye gå galt på 1462 dager."
26. Vintage Heroes
Tegneserieelsker og ivrig spiller Grégoire Guillemin skaper ofte superhelteinspirerte design, og disse minimalistiske vintage-plakatene har truffet riktig sted når det gjelder inspirerende grafisk design.
Slike som Batman, Green Hornet og Silver Surfer er alle inkludert i retro-re-imaginings. Den nydelige typografien sammen med de briljant skisserte superheltillustrasjonene har fått oss til å falle i ryggen for serien.
27. Call Me Lucky
Vi elsker det når illustrasjonen blir sentralt med filmplakater, og denne for 'Call Me Lucky' er en absolutt glede å se på. I motsetning til en minimal fargepalett med en intrikat utførelse, ble designet trollbundet av Vodka Creative, med Jesse Vital ta vare på selve kunstverket.
Neste side: Vårt utvalg av de beste klassiske plakatdesignene
