Innhold
For alle som jobber profesjonelt med karakterdesign, er en tegnbibel en av de viktigste elementene i arbeidsflyten din. En karakterbibel er dokumentet som samler motivets design, snuoperasjon, biografi, helteposer, fargevalg, rekvisitter og verdener i en presis, lett forståelig pakke. Den brukes på mange arbeidsfelt, inkludert animasjon, spillutvikling og bokoppretting.
En godt utformet karakterbibel er nøkkelen til å åpne nye dører, og er noe du kan holde i hånden for å hjelpe deg med å formidle dine ideer til enhver potensiell samarbeidspartner eller produsent.
I Pictoplasma Academy-workshops legger lærerne Rilla Alexander og Nathan Jurevicius stor oppmerksomhet til alle de forskjellige aspektene ved karakterbibelen, med sikte på å oppmuntre deltakerne til å ta sine ideer og konsepter til neste nivå. Her deler Pictoplasma noen tips fra tegnbibelverkstedet, for å hjelpe deg å lære hvordan du lager ditt eget karakterbibeldokument.
Workshopping tegn
Det aller første tutorene våre får elevene til å gjøre, er å obsessivt tegne karakteren sin om og om igjen. Til tross for at de har tegnet et tegn i årevis, blir deltakerne utfordret til å se på nye måter å se designet sitt på. Ideen med denne øvelsen er å bryte vekk fra gamle vaner og åpne muligheter for det som kan bli avslørt hvis det blir presset.
Noen av de morsomste og mest fruktbare øvelsene involverer speiling av ansiktsuttrykk, menneskelig dukketeater og en tankevekkende fan-kunstøkt. I denne siste øvelsen kommer alle sammen til en intens farttegning, og tolker hele gruppens karakterer. Du lærer mye av andres tolkning og overdrivelse!
Karakter utgjør
Alexander og Jurevicius ber også deltakerne om å jobbe bare med silhuetten av karakteren deres og klippe den ut av brettpapir. Når det gjelder silhuetten av karakteren din og dens mest karakteristiske positurer, er det bra å reflektere over grunnleggende psykologiske regler, for eksempel en trekantet form som står for fare, en sirkel for vennlighet og en rektangulær form for styrke.
Å stresse en eller kombinere to i designet ditt, vil påvirke hvordan karakteren din ser ut for andre. Den morsomme delen er når de tar dette til neste trinn og ber elevene lage papirmasker av karakterene sine. Studentene handler deretter og legemliggjør deres kreasjon gjennom en rekke interaktive øvelser.
Dette fører direkte til å avsløre personligheten til karakteren din. Så mye som du jobber med de ytre kvalitetene, bør du også tenke på de indre. Vi har funnet det praktisk å gjøre mye brainstorming og fri tilknytning - for eksempel å fylle ut lister over ting du liker å tegne, skrive korte biografier for karakteren din og lese dem til andre deltakere, sette karakterene dine i en definert situasjon og bestemme hvordan de vil reagere.
Jo mer du kan forestille deg karakteren din som et vesen som er uavhengig av din skapelse, jo mer vil du instinktivt finne ut om dens personlighet.
Materiell verden
Alt dette gjøres uten datamaskin - deltakerne trenger bare en blyant eller penn og papir, og noen ganger litt papir, saks, lim og stifter. Neste er plasticine, ettersom du trenger å legge karakteren din foran deg for å få et 360 ° syn på det. Når du holder kreasjonen din i hendene, berører den og ser på den fra alle kanter, er det et flott øyeblikk som føles som om du har skapt et nytt liv. Du vil finne ut mye på dette stadiet. Ting som ser bra ut i 2D, oversettes ikke nødvendigvis godt eller enkelt til den tredje dimensjonen.
Hvis mediet du vil ta karakteren din med, forblir flatt, kan du føle at du ikke trenger denne informasjonen, men selv om du sikter mot en todimensjonal illustrasjon, er det godt å vite om skapelsens volum og kroppslighet. Å jobbe med din egen modellering vil ofte gi deg en ny forståelse.
Det er også viktig for deg å tegne snuoperasjonen - seks visninger som viser karakteren din foran og bak, begge sider, bunn og topp. Igjen vil du kanskje aldri ha karakteren din fra disse perspektivene, men det hjelper å forstå hvordan det kan se ut fra forskjellige vinkler tidlig.
Alexander og Jurevicius oppfordrer deltakerne til å dokumentere alt dette materialet på veggen, og bygger gradvis opp en samling som forteller historien om deres karakter. Det er på dette punktet vi får studentene til å forvandle skissene sine til vektorgrafikk, gjøre opprydding, bestemme de viktigste stillingene og gjøre omvendte visninger presise.
Bakgrunnshistorier
På dette stadiet blir karakterbibelen finjustert og polert ved å legge til korte biografier av hovedpersonen (e), en oversikt over prosjektet og en definisjon av fargevalg i nøyaktige verdier (for eksempel CMYK, RGB eller Pantone). Denne prosessen kan potensielt også inkludere sidekicks, rekvisitter som er viktige for karakteren eller et kart over verden prosjektet er satt inn i.
Selv om du aldri avslører disse aspektene av karakteren din for den store verden, vil det å gjøre disse øvelsene bedre informere deg om karakteren din og den verden den bor i, og på lang sikt hjelpe deg med å lage et mer personlig og givende sluttprosjekt.
Når du begynner å slå, kommunisere til andre eller gi karakteren din videre til produksjon, vil karakterbibelen være et viktig verktøy for ethvert samarbeid.
Bestill et Pictoplasma Academy-verksted her
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i Datakunst utgave 264; kjøp den her!
