Innhold
- 01. Lag noen merker!
- 02. Blokkering
- 03. Flere farger / tekstur
- 04. Etterbehandling av undermaling
- 05. Bakgrunn (oljer)
- 06. Holder det i bevegelse
- 07. Varm gjennomkjøring
- 08. Kannen vises
- 09. La malingen være tykk!
- 10. Er den ferdig?
- Se videoen:
Farge og tekstur gir en perfekt måte å gi liv til en blomsterstille. Denne demonstrasjonen viser hvordan jeg bruker akrylmaling for å lage en undermaling, som jeg deretter jobber over i oljer med en palettkniv. Maleriene mine, både oljene og collagen med blandede medier, blir lagd i lag. Jeg synes denne tilnærmingen gir virkelig dybde i arbeidet.
Oppsettet av stilleben er viktig og jeg ser dette veldig mye som en del av malingsprosessen. Jeg kan velge blomstene, fargen og formen, i tillegg til gardiner og sammensetning.
Jeg vil også prime noen MDF-plater omtrent med gesso for å skape en nydelig teksturoverflate før jeg begynner å male. Det er ingen forberedende tegninger, jeg starter maleriet med en bred børste og levende akrylfarge, blokkerer i formene på komposisjonen. Akrylscenen arbeides fritt, og målet er å skape en interessant overflate som jeg kan male med oljer over.
- 8 må-kjenne malingsteknikker for kunstnere
Når akryltrinnet er tørt, bytter jeg til oljer, bruker malingen med en palettkniv, for å holde arbeidet gratis. Oljemaling tar opp teksturen som er laget med gesso og akryl. I noen områder viser akryl gjennom, og i andre er det dekket med tykk oljemaling.
Gjennom hele prosessen jobber jeg raskt, og holder fargene friske. Mens jeg maler, beveger jeg meg fra ett område til et annet, og balanserer fargen gjennom maleriet, og prøver ikke å overarbeide detaljene. Jeg vil at det ferdige arbeidet skal være levende med farger, uttrykksfulle og dristige.
01. Lag noen merker!
Ved hjelp av en søker velger jeg komposisjonen og med en bred børste markerer jeg noen av nøkkelpunktene. Objektene foran og bak skaper dybde. Søkeren er to L-formede kortbiter teipet sammen for å lage ønsket rektangel. Jeg lukker det ene øyet og velger deretter visningen jeg vil male. Jeg velger et uformelt og nærbilde, slik at blomstene strekker seg utover bilderammen.
02. Blokkering
Jeg blokkerer med levende farger, ser på de negative formene mellom gjenstandene, jobber trygt og raskt. Fargene gir en varm bakgrunn å male over senere med oljene. Ingenting er satt i stein, og jeg kan finpusse formene når jeg jobber på hvert trinn. Husk at dette er undermaling, så jeg er ute etter noe fargerikt som ikke trenger detaljer.
03. Flere farger / tekstur
Hvitbrettet er stort sett dekket. Jeg legger til mørke områder med noen Paynes Gray for kontrast. Malingen er tykkere, og jeg klør meg i den med en gammel pensel som har tørket opp. Innskrapingen gir mer tekstur, og jeg bruker den også til å tegne noen former på nytt. Fordi det bare skraper inn, får jeg ingen detaljer som jeg ikke trenger. Det er en annen måte å holde arbeidet gratis på.
- Hvordan tegne og male - 95 pro tips og veiledninger
04. Etterbehandling av undermaling
Med begge børster legger jeg til tykkere maling og flere riper. Det er allerede lag med maling som bygger teksturen. Jeg legger til flere blomster- og løvformer og skraper i kronbladene. Jeg gir mer definisjon på kannen, kurven og frukten, uten for mye detaljer. Jeg tørker maleriet med hårføner (men det kan tørke naturlig).
05. Bakgrunn (oljer)
Blanding av Cerulean Blue med litt Viridian Green og white, jeg begynner med å male bakgrunnen. Når jeg blander fargene, blander jeg også inn litt impastomedium for oljer for å øke tørkingen. Ved hjelp av en palettkniv maler jeg rundt blomstene og vasen og konsentrerer meg om de negative formene.
06. Holder det i bevegelse
Jeg begynner å definere formen på kannen og håndtaket, og deretter legge til noen bladformer og frukt ved å bruke en mørkere grønn. Jeg holder fargene i bevegelse rundt maleriet og prøver ikke å somle på et bestemt objekt. Jeg vil bygge maleriet i lag i stedet for å fullføre det ene området og deretter gå videre til det neste.
07. Varm gjennomkjøring
Jeg maler duken med hvit maling blandet med litt farge for å gråne den litt. Den varme fargen på akryl viser fremdeles, noe som skaper en interessant tekstur. Nå begynner jeg å male blomstene med tykkere maling. Jeg beveger meg rundt maleriet og jobber raskt og trygt.
08. Kannen vises
Jeg maler den blå kannen med myke kanter og litt lys og skygge. Den har et grønt mønster øverst, så jeg bare antyder dette med litt detalj. Den lyse fargen på kannen skiller seg ut mot vasenes mørke - dette var noe som var ment når jeg satte opp stilleben. Jeg jobber også litt mer med blomster og frukt.
09. La malingen være tykk!
Blomstene er hoveddelen av maleriet, så jeg vil at de skal skille seg ut og være dristige. Jeg bruker tykk maling og kniven, jobber direkte og holder fargene rene. Jeg kan jobbe raskt med kniven, og når malingen er nede, lar jeg den være. Å fikle med det ville gjøre det gjørmete og miste den friske og livlige følelsen.
10. Er den ferdig?
Til slutt maler jeg de hvite blomstene og avslutter med å male fruktkurven. Jeg vil ikke legge til for mye detaljer, så jeg antyder ganske enkelt kurvteksturen. Jeg stiller meg tilbake og tar en titt. Er den ferdig? Jeg tror det. Jeg kunne legge til flere detaljer, men jeg foretrekker denne veldig gratis og uttrykksfulle stilen.
Se videoen:
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i nummer 01 av Paint & Draw magazine, kjøp den her.
