Innhold
- Grunnleggende om 3D-skulptur
- Finn din stil
- Få de riktige verktøyene
- Forbedre 3D-skulptureffektiviteten
- Håndverk figurer
3D-skulptur er et sentralt stadium i 3D-modellopprettingsprosessen - det er der kunstneres ideer bokstavelig talt tar form. Det er ingen riktig eller feil måte å oppnå resultater på dette stadiet, og tilnærmingen vil sannsynligvis variere betydelig fra kunstner til kunstner.
Vi har samlet fire mestere for å diskutere de grunnleggende ferdighetene som ligger til grunn for digital skulptur, individuelle stiler og hvordan du kan lage dine egne fantastiske 3D-skulpturer. Se innlegget vårt om fantastisk 3D-kunst for ytterligere inspirasjon.
Grunnleggende om 3D-skulptur
Det er grunn til at digital skulptur ville være en veldig lik disiplin til den håndgripelige, squishy motstykket. Rudolf Béres har fire års erfaring som 3D-karaktermodeller og en sterk bakgrunn innen tradisjonell skulptur. "Jeg studerte tradisjonell kunst ved det ungarske universitetet for kunst, og tjente en diplompris for å jobbe som tradisjonell billedhugger og restauratør i løpet av et par år," husker han. "Etter alt dette bestemte jeg meg for å gå inn i spillindustrien og bli en del av den digitale kunstverdenen."
ZBrush var et absolutt mirakel i livet mitt
Det er få kunstnere som er mer kvalifiserte til å diskutere skulpturens grunnleggende ferdigheter og hvordan de oversettes til den digitale verden. "Den tradisjonelle opplevelsen var et veldig godt grunnlag for å begynne å skulpturere i digital," fortsetter Béres. Det var spesielt en programvare som tok hensyn til Béres ’tidligere erfaring:“ ZBrush var et absolutt mirakel i livet mitt, og jeg ønsket å jobbe i det ved første øyekast. Selv om det er en helt annen opplevelse, er læringsprosessen som å leke med tradisjonell leire eller utskjæring. "
Selv med en programvare som ZBrush (se vår anmeldelse ZBrush 2019), forsikrer Béres oss om at det er viktige forskjeller mellom tradisjonelle og digitale metoder: “Den største forskjellen er at du ikke har en reell følelse for materialet. Det er også det faktum at du ikke kan angre det når du skårer en stein eller bygger en jernramme for leirskulpturen din. Skulpturprosessen er i det vesentlige den samme, blokkerer, detaljerer og så videre. Men jeg tror det vil endre seg med introduksjonen av skulpturmetoder for 3D-utskrift. ”
Béres beskriver sin kunstneriske prosess som kaotisk, og forklarer at det hele starter med en idé, som vanligvis oppstår fra et bilde eller en virkelig livsopplevelse. "I begynnelsen kan alt og alt endre seg," legger han til. “Sakte begynner skjemaet å finne sted, og jeg kan gjøre et portrett av en vanlig jente til en vampyrjente. For å si det enkelt, ikke insister på å holde deg til dine opprinnelige ideer til slutt, alt endres. "
Finn din stil
Rodion Vlasov er en 3D-karakterartist basert i Russland, med seks års bransjeerfaring under beltet. "Jeg begynte å lære ZBrush mot slutten av 2007," forklarer han. Det er en tid Vlasov ser tilbake på med stor forkjærlighet: «Den gang var jeg et barn med store ambisjoner og ambisjoner. Jeg hadde massevis av motivasjon til å bli best i 3D. ” Vlasov fant denne inspirasjonen i fora som ZBrushCentral og kunstnerne som befolket dem, og la ut arbeid, WIPs og skisser. “Det var en stor inspirasjon for meg. Se for deg en liten 13 år gammel gutt, som bor i en landsby, og bruker internett til å kommunisere med kunstnere fra hele verden. ”
Vlasovs arbeid demonstrerer en unik stil og en forkjærlighet for slående og minneverdige karakterer. "Jeg lar hendene mine skulpturere mens jeg husker ideen," svarer han når han blir spurt hvordan han oppnår sin unike visuelle stil.
Jeg vet at hvis jeg ikke kan gjøre det i dag, vil jeg gjøre det i morgen
Til tross for sin avslappede tilnærming til skulptur, sørger Vlasov for å omgi seg med inspirasjon: "Jeg bruker referansebilder for å hjelpe meg å finne den rette stemningen, jeg søker etter bilder basert på ideen min." Vlasov lytter også til musikk mens han jobber, helst mørke omgivende lydbilder. "Musikk er et dypt hav av ideer," forklarer han. "Det hjelper med å skape bilder i mitt sinn."
Selv for en kreativ sjel som Vlasov, vil det komme en tid da inspirasjon antyder ham og motivasjon er vanskelig å finne. Når denne kreative blokken treffer, aksepterer han den med ro og venter på at den skal passere, "Jeg vet at hvis jeg ikke kan gjøre det i dag, vil jeg gjøre det i morgen," legger han til. "I stedet går jeg og spiller videospill, ser på noe, går utenfor og prøver å slappe av." Vlasov hevder at det er viktig å endre aktiviteten din en stund, bare for å ta en pause fra CG.
Få de riktige verktøyene
Til tross for at han har sin egen unike stil, insisterer Vlasov på at han ikke bruker noen uvanlige eller bemerkelsesverdige teknikker i sine skulpturer; han bruker lett innstilte standardbørster for alle bildene sine, uten triks. Vlasov skisserer fem ting som er essensielle for enhver digital billedhugger: "En PC, ZBrush, en standard børste, stødige hender og et klart sinn."
Til slutt gir Vlasov litt visdom for de som er nye i digital skulpturverden: "Vær tålmodig, ikke rush, det vil uansett ta tid å få et resultat." Han har også noen råd for å finpusse de grunnleggende ferdighetene ved skulptur: "Lær anatomi og kanskje enda viktigere, streve etter å føle formene på det du skulpturerer."
Forbedre 3D-skulptureffektiviteten
"Jeg har elsket skapninger lenge," sier digital billedhugger og administrerende direktør i Villard, Keita Okada. Okada har mye erfaring med skapning av skapninger, han har vunnet en rekke priser for sitt arbeid og lånt ut talentene sine til videospillindustrien. "I stedet for å bruke DCC-verktøy bestemte jeg meg for å se etter en mer effektiv måte å skape realistiske skapninger på," legger han til og diskuterer hvordan han kom i gang med digital skulptur.
Et blikk gjennom Okadas imponerende portefølje avslører en unik stil og talent for intrikat detaljerte, overbevisende skapninger. På spørsmål om hvordan han utviklet en slik individualistisk og gjenkjennelig stil, forsikrer Okada oss om at han rett og slett fortsatte å øve, og laget utallige modeller til han utviklet en stil som han lett kunne jobbe med.
I likhet med Béres og Vlasov favoriserer Okada å bruke ZBrush i sine skulpter: "Jeg bruker hovedsakelig ZBrush, men jeg bruker vanligvis ikke de mer kompliserte funksjonene." Okada favoriserer Autodesk's skulpturprogramvare fordi den lar ham produsere og projisere mer realistiske detaljer, som for eksempel utskjæring eller gravering på leiremodellene.
Okadas selskap, Villard, skulpterer ulike typer konseptmodeller og kunst i en effektiv hastighet, med skapningsproduksjon som hovedfokus og største styrke. "Modellene vi lager brukes ikke bare til filmer, men også til konseptmodellering, kunst, videospill og mye mer," legger han til.
Når det gjelder å danne en karriere innen digital skulptur, roser Okada kraften i sosiale medier: ”I dag kan du enkelt få merke kunstverket ditt gjennom sosiale medier. Det spiller ingen rolle om du er i Japan eller noe annet land i verden, ordet vil spre seg. Så jeg vil sterkt anbefale enhver kunstner å laste opp arbeidet sitt og vise det til andre. ” Mye av inspirasjonen til Okadas eget skapningsverk kommer fra å bla gjennom ArtStation og se på arbeidet til andre kunstnere.
For de som finner føttene i digital skulpturverden, har Okada noen vismannsråd hentet fra sin egen erfaring: "Øv deg kontinuerlig og finn din egen ville og vakre stil i ditt eget arbeid." Han oppfordrer også spirende digitale skulptører til å oppleve følelsen av å forme leire med hendene, og legger til at det er en veldig viktig øvelse.
“Du bør tydelig understreke deler av kunstverket ditt som du legger mye vekt på og vil vise frem. I utgangspunktet er det viktig å kjenne til de gode og dårlige punktene i arbeidet ditt, ”legger Okada til. Til slutt understreker han viktigheten av å vise arbeidet ditt til andre og få tilbakemelding fra en rekke forskjellige mennesker.
Håndverk figurer
Tristan Liu er en digital billedhugger som spesialiserer seg i karakterer. Han er for tiden ledet 3D-artist for oppstart AI-selskapet DeepMotion, i San Francisco Bay Area. Tidligere har han jobbet med prosjekter som World Of Warcraft, Diablo III og Overwatch. "Jeg begynte med digital skulpturering da jeg gikk på college," husker Liu. “Jeg så ZBrush 3.1 på en av labdatamaskinene. Etter noen eksperimenter fant jeg at det var en veldig intuitiv måte å uttrykke mine inspirasjoner og ideer i 3D. Jeg ble forelsket i det med en gang.
"ZBrush er et av verktøyene jeg bruker til å lage," fortsetter han. "Det avhenger av personlige vaner, men for meg er ZBrush et kraftig verktøy som oppfyller alle mine behov for skulptur." Liu mener en solid grunnleggende kunnskap om skulptur er nøkkelen til å bygge en portefølje og bli ansatt. “En profesjonell kunstner kan raskt bestemme nivået ditt ved å se på arbeidet ditt. Bransjen endrer seg raskt, så det er veldig viktig å fortsette å prøve nye teknologier og forbedre dine ferdigheter. "
Lius verk er kjent for sitt høye detaljnivå og realisme. Han forklarte hvordan han oppnådde dette på sitt siste bilde, Tara (ovenfor): ”Jeg brukte mange referanser, inkludert realistiske bilder og digitale verk. Skannede alfastrukturer var også veldig nyttige for å få raske detaljer i skulpturen, for eksempel stofffold, rynker og metallskrap. Jeg projiserte dem til overflaten før jeg gravde for mye i detaljene. ”
Han fortsetter: “Hvis du skal strukturere karakteren din etter skulpturen, må du være tydelig på hvilke detaljer som må formes, og hvilke områder som kan bruke normale kart eller forskyvninger for å oppnå et lignende resultat i tekstureringsverktøy. Zoom alltid ut for å sjekke at du er fornøyd med detaljene når du ser i det fjerne. ”
Å holde deg foran kurven med skulpturene dine krever konstant eksperimentering og øvelse. I gapet mellom hans langsiktige prosjekter jobber Liu vanligvis med kortsiktige anatomi- eller konseptskulpturøvelser for å holde seg skarp og endre tempoet.
"Vær lidenskapelig når du starter et prosjekt og vær tålmodig når det gjelder å fullføre det," fortsetter Liu. Han uttaler at den generelle følelsen av en skulptur er mye viktigere enn detaljene, og legger også til at det er viktig å "alltid være ydmyk og lære av dine kunstnere."
Så hva venter du på? Det er ingen mystisk kunst å lage flotte skulpturer. Ifølge våre digitale skulptøreksperter er alt du trenger å gjøre for å komme i gang, ta en ZBrush-lisens, pusse opp det grunnleggende i skulptur og fortsette å øve til du blir perfekt.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i utgave 248 av 3D-verden, det mest solgte magasinet for 3D-artister. Kjøp utgave 248 eller abonner på 3D World.
