Innhold
Mario Troise er en italiensk / brasiliansk designer og gründer som jobber med Smuzi og leder kreative prosjekter. I mer enn 10 år jobbet han i leketøybransjen, med å designe og markedsføre produkter for barn og tenåringer. Her deler Mario tre viktige leksjoner han lærte ...
01. Design for barn, marked for voksne
Jeg besøkte en gang en av de eldste lekefabrikkene i Brasil. Jeg forventet noe fantastisk, som rom fulle av vintageleker, designere i idédugnad eller et eksperimentelt laboratorium for barn. I stedet ankom jeg en standard fabrikk med beige gulv, gamle forretningsfolk, kjedelige møterom og ikke en eneste detalj som minnet meg om leker.
Dette selskapet promoterte ikke kule idédugnad med designere og barn. De gjorde sine undersøkelser på messer i Kina eller ved å kopiere trender fra konkurrenter. Hvis du jobber med leker - et av de mest kreative markedene rundt - og bare kopierer det som kommer på kinesiske messer, gjør du ikke det riktig.
Dette selskapet, som mange konkurrenter, pleide å være autentisk og morsomt på 90-tallet, men selger hovedsakelig elektronikk og spill nå (merkede kinesiske produkter). De har mistet forbindelsen med barn.
Å tenke som et barn høres enkelt ut, men det er en stor utfordring. Du må gjøre omfattende undersøkelser og bli fordypet i hvordan barn faktisk leker.Det er avgjørende når du utvikler nye leker.
Jeg hadde en rutine når jeg skapte et leketøy. Uansett hvor mange leker jeg tidligere hadde designet, startet jeg alltid med en tom side. I de innledende stadiene av produktutviklingen spurte jeg mange kunder (barn og tenåringer) om deres ideer til et nytt produkt. Etter hvert kom jeg på noen prototyper, som ble sendt til utvalgte kunder for en ny runde med ideer og kritikere.
Kunder vet ikke hvordan de skal designe et produkt, men de er eksperter i å bruke det. Så utfordringen er å balansere ideene sine med design og engineering.
Når du endelig kommer med et fantastisk design for barn, invester i markedsføring som også vil tiltrekke foreldrene deres. Bruk emballasje- og markedsføringskampanjer for å markere de positive egenskapene til leketøyet ditt, ikke bare hvor ”trendy” eller ”kult” det er. Kanskje leken din fremmer teamarbeid, forbedrer kognisjon eller hukommelse. Eller kanskje det bare gir timer med endeløs moro vekk fra TV-en. Sørg for at kampanjene dine forklarer det.
02. Hold det enkelt
Og med enkel mener jeg ekstremt enkel. Unngå om mulig alt som bruker batterier, lys, kompliserte mekanikker, muttere og bolter.
Når det gjelder leketøydesign, følger form virkelig funksjonen: fokuser på det som er veldig viktig med leketøyet ditt og designet fra bunnen av.
Slipp fantasien løs på den enkleste ideen, og du vil designe et flott leketøy. Det er skjønnheten ved å designe leker: du kan utforske abstrakte former, fantastiske temaer og et ubegrenset utvalg av farger med selv det mest grunnleggende produktet.
Men hvorfor bekymre seg så mye for enkelhet? Ved å holde det enkelt, vil du hjelpe barn med å utforske kreativiteten deres i stedet for å la leketøyet leke seg selv.
03. Ikke begrens designet
Har du noen gang sett et barn som bruker penner som avanserte fremmede våpen, eller frukt som monstre? I løpet av spilletiden er himmelen grensen.
Da jeg var ung, pleide jeg å hate disse figurene som bare hadde 1 bevegelse og laget lyder, fordi jeg bare kunne spille med dem på en veldig spesifikk måte.
Noen ganger designer du et produkt med en bestemt bruk i tankene, bare for å se barn leke med det på en helt uventet måte.
Det er en grunnleggende regel for leketøydesign: ikke begrens produktet til en bestemt bruk. Lys, begrensede artikulasjoner og robotbevegelser ser morsomme ut ved første øyekast, men før eller siden blir kjedelige.
Ord: Mario Troise
