Innhold
- 01. Lag foreløpig skisse
- 02. Lag ansiktet først
- 03. Vurder komposisjonen
- 04. Start med lyse farger først
- 05. Bruk en vask i bakgrunnen
- 06. Legg til varme farger
- 07. Skjær ut noen detaljer
- 08. Grovt opp
- 09. Lag en klaustrofobisk setting
- 10. Legg harde linjer
- 11. Vet når du skal stoppe
- 12. Rydd opp i Photoshop
- 13. Adresser de små tingene
- 14. Formidle en følelse av konflikt
- 15. Fullfør bildet ditt
Da jeg vokste opp, var mine favoritt tegneseriedeksler de som inneholder karakterer som formidler sterke følelser i anspente situasjoner. Jeg ble også fascinert av akvarellteknikker. Måten malingen blødde av siden, de innvendige nyansene som penselen etterlot, sprut, tekstur, ufullkommenheter. Nå som jeg lager dekker meg selv, er tiltrekningen for dette tradisjonelle mediet enda sterkere.
Prosessen min er ganske enkel. Jeg tegner den og fargelegger den. Jeg har alltid følt meg mer som en historieforteller enn en maler, så jeg ser det som mindre av en malers måte å tenke på, og mer av en illustratørs tilnærming. Underveis kan det være noen nyanser og noen lykkelige ulykker, men for meg er skisser og den første skissen den viktigste tingen i omslaget mitt, jeg føler at det burde føre den følelsen og vekten til det siste stykket. Malingen skal utfylle den i det ferdige stykket.
- Hvordan tegne folk
For denne workshopen valgte jeg å gå med et cover for en månedlig tegneserie laget av meg selv og forfatteren Jeff Lemire. Serien er Descender, en sci-fi og fantasifortelling om en galakse i konflikt - men egentlig, alt kommer ned til en veldig personlig historie etter et ungt robotbarn som prøver å finne sin menneskelige bror, og deres plass i galskapen av den alle.
Så mye som jeg liker å jobbe med lisensierte eiendommer, kommer min største glede (og minst stress) fra å jobbe med noe vi eier direkte. Vi er i stand til å ta alle avgjørelser selv, noen ganger i farta, uten at vi trenger godkjenning fra noen. Gjør etter vår egen dømmekraft og fantasi å skape disse nye verdenene og karakterene ... det er der den største friheten i skapereide tegneserier ligger.
Dette omslaget har en karakter som vi opprettet og så på vokser i løpet av serien. Den ferdige kunsten ligger nært mitt hjerte, slik alle Descender-omslag er, så det er alltid en glede å tegne hver og en, selv om de fleste blir stresset ut over en helg!
01. Lag foreløpig skisse
Jeg starter med en rask skisse. Når jeg jobber med et omslag for en klient, vil jeg normalt gi mellom to og fire forskjellige konsepter for dem å velge, men fordi Descender er en eiendom som eies av meg selv og Jeff Lemire, kan jeg hoppe over alt det og gå direkte til det jeg ønsker i et bilde.
02. Lag ansiktet først
For meg er ansikter alt. Vanligvis vil jeg takle ansiktet først slik at det kan bære resten av tegningen for meg. Det er litt av en motivasjonsteknikk. Telsa var en karakter vi skapte og så vokse gjennom hele serien, så hun er en veldig personlig karakter for meg å tegne.
03. Vurder komposisjonen
Jeg legger ut resten av omslaget, og sørger for å gi rom for omslagstittelogoer og handelsdressing (Image Comics-logoen, kreditter, priser og så videre). En av hovedforskjellene mellom å legge på et omslag mot å legge ut en pin-up eller plakat, er å sørge for at alle elementene fungerer sammen, og balansere på trykk.
04. Start med lyse farger først
Jeg starter vanligvis de fleste malerier fra de lyseste fargene først, som vanligvis er hudfarger og lyskilder. Selv om Telsa har en fremmed blåaktig, lilla-hudfarge, har jeg blitt vant til å begynne med karakterens hud. Jeg takler det først ved å bruke en kombinasjon av Sennelier Turkisgrønn med Holbein Watercolor (HWC) Permanent fiolett og preussisk blå.
05. Bruk en vask i bakgrunnen
Jeg går videre til en vask av bakgrunnen. I dette nummeret er Telsa på et fremmed skip som består av mest kaldt stål. Det er ikke gammel teknologi eller noe rust, men i det minste litt gammel til skipet, så jeg prøver å gi bakgrunnen litt tekstur. Det skal føles kaldt og hardt i denne delen av rommet.
06. Legg til varme farger
De få varme fargene i dette dekselet vil være håret til Telsa og tuppen av lasergeværet hun bærer. Jeg begrenser denne varmen til disse tre fargene (vist ovenfor). Alle malingene mine oppbevares vanligvis i forseglbare beholdere med hull som er stanset til siden slik at de kan tørke, men ikke samle støv.
07. Skjær ut noen detaljer
Ved å bruke en mindre 1/4-tommers meislet spiss flat børste jobber jeg i Telsas hår- og lasergeværspiss, og etterlater nyanser av høydepunkter her og der. Folk spør ofte om jeg bruker maskering av væske - det gjør jeg ikke. Det er bare enklere og mer naturlig å bare ikke male i områdene du vil fremheve.
08. Grovt opp
På resten av kostymet går jeg med en nøytral fargetone for hennes topp og bruker litt HWC’s Vandyke brown og Ivory black for å skitne støvlene hennes litt. Hun har vært på en ganske reise opp til dette punktet, og hennes en gang uberørte militæruniform ser nå sliten og utslitt ut.
09. Lag en klaustrofobisk setting
Jeg går videre til andre deler av siden, og gir bakgrunnen litt dybde. Jeg vil at hun skal sitte i nærheten av en slags ventilasjon i de nedre nivåene av skipet, innhullet i et trangt rom med bare litt plass til å tenke og puste.
10. Legg harde linjer
Jeg går over til å fullføre bildet med noen harde linjer, ved hjelp av en myk mekanisk blyant og tynnere børster for de mindre detaljene. Jeg bruker en 0,3 mm blyant her for noen av detaljene på støvlene hennes og snittlinjene på veggen. De fine linjene blir finere når jeg husker at bildet skal skaleres ned på trykk.
11. Vet når du skal stoppe
Jeg legger brikken til side og gir den litt tid til å tørke. Min største frykt er at jeg ender opp med å overarbeide et maleri. Jeg har aldri sett på meg selv som en ekte portrettmaler, eller til og med i nærheten av å tegne noen form for likhet og realisme, så det bekymrer meg når jeg bruker for mye tid på å prøve å perfeksjonere et maleri.
12. Rydd opp i Photoshop
Jeg skanner inn det siste stykket for rengjøring og touch ups i Photoshop. Jeg sølte litt maling inne i kuppelen på viften og bestemte meg for å bare gjøre det til et stort hull. Jeg måtte bevege meg raskt slik at malingen lå jevnt, så jeg fikk ikke et bilde av ulykken. Det ble skjønt greit.
13. Adresser de små tingene
Jeg tar opp noen høydepunkter i de mer mettede områdene, snittlinjene langs veggene, høydepunkter på tekstur av støvlene og smuss. Det er stort sett hva jeg glemte å gjøre i malingsfasen. Det er også her jeg rydder opp støv som jeg skannet inn ved en feiltakelse.
14. Formidle en følelse av konflikt
Noen flere touch ups. Ved hjelp av Photoshop fremhever jeg deler av håret til Telsa, riflespissen og noen flere små detaljer. Mitt hovedfokus er imidlertid Telsas øyne, bryn og lepper. Jeg vil formidle en følelse av konflikt, vanskelige valg som skal tas, og hjertesorg ved å ta dem.
15. Fullfør bildet ditt
Her er det endelige bildet av omslaget. Jeg rydder opp på venstre og bunn, og gir plass til beskjæring og tekstplassering (det er det hvite rommet er for). Alt ser bra ut, og vi er klare til å trykke.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFXutgave 160;abonner her.
