Innhold
- 01. Lag et fokuspunkt
- 02. Forstå høy og lav kontrast
- 03. Start lettere uansett
- 04. Separat form med kontrast
- 05. Rett øyet
- 06. Avslutt dristig ved å skyve på dine mørke verdier
Å lære å bruke kontrast i kunst vil forandre prosjektene dine og måten du jobber på. Mitt favorittaspekt å jobbe med i kunst er kontrast. Dette skjer vanligvis når du arbeider med farge gjennom fargetone, metning og verdi. Siden vi jobber med blyanter, kan vi ikke utnytte kontrast med fargetone og metning. I stedet blir vi tvunget til å jobbe med verdikontrast, og det er nøkkelen til å lage en tegning og illustrasjon som det er enkelt for seeren å navigere.
Vi kan arbeide innenfor verdigrensene ved å konsentrere oss om kontrastnivået i tegningens detalj, fokus og kantkontroll. Dette kan implementeres gjennom noe så enkelt som en mørk til lys gradering. Det menneskelige øye har en tendens til å tiltrekkes av høye kontrastnivåer: husk dette når du legger til dine lys og mørke verdier.
Forsikre deg om at du har de riktige verktøyene for å tegne kontrast med beste blyanter rundt. Og for mer tegningsråd, sjekk ut dette innlegget på hvordan tegne.
01. Lag et fokuspunkt
Jeg prøver å skape et fokuspunkt i det meste av arbeidet mitt, som er sterkt avhengig av høy kontrast, og så vil resten av tegningen være mer subtil og ha færre verdiforskyvninger. Dette vil skape et sted av interesse og et grunnlag for deg å bygge dine kontrasterende verdier. Merk at å ha subtil kontrast kan være like fengende når den brukes riktig. Du lærer dette mens du eksperimenterer, og denne delen er ment for å forstå viktigheten av kontrast og hvordan du kan utnytte evnen til å skape engasjerende og kraftig arbeid.
02. Forstå høy og lav kontrast
Det er viktig å først vite forskjellen mellom lav og høy kontrast, og når du skal bruke dem. Lav kontrast har vanligvis lignende omgivelsesverdier mellom motivene og kan til og med smelte sammen. Høy kontrast har en sterk forskjell i verdi og tiltrekker seerens øye som et interessepunkt.
03. Start lettere uansett
Uansett om du vil legge til høy eller lav kontrast til tegningen din, anbefaler jeg at du holder den lys først uansett. Å ha et bedre grunnlag lagt ut for deretter å bestemme hvilken retning du vil gå gjennom komposisjonen, vil bidra til å holde verdiene dine i sjakk.
04. Separat form med kontrast
Å ha en mørk verdi presset opp mot en lysere verdi vil skille de to formene til seende øye. Dette kan være et verktøy i arbeidet ditt når du prøver å bedre skille skjemaer og skille emner. Å ha en effektiv bruk av kontrast vil skape et stykke som er lettere å lese.
05. Rett øyet
Ved å bruke kontrast kan du kontrollere hvordan betrakteren vil se tegningen din og hvor blikket deres blir rettet. Ved å opprette en kilde til
godt plassert høy kontrast, skaper du også en kilde til interesse som kan være midtpunktet i stykket bare på grunn av kontrasten.
06. Avslutt dristig ved å skyve på dine mørke verdier
Etter at du har bygget opp tegningen din med verdier, bør du vite hvor dine høyeste kontrastpunkter er. Men hvis du vil lage en fet finish, kan du ta en blyant med et høyere tall på B-skalaen og slå opp de mørke verdiene for å få den ekstra biten av kontrast.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i nummer 180 av ImagineFX, verdens mest solgte magasin for digitale artister. Kjøp utgave 180 eller abonner på ImagineFX.
