Innhold
For denne videoopplæringen i Photoshop tar jeg deg gjennom teknikkene og verktøyene jeg bruker for å lage bilder i fullfarge fra et utgangspunkt i gråtoner. Denne metoden fungerer med alle lagoppsett, arbeidsflyter og Photoshop-børster, og jeg vil demonstrere tilnærmingen min ved hjelp av programmets standardverktøy, så ikke bekymre deg hvis du ikke har Photoshop CC-versjonen. For denne gjennomgangen vil jeg jobbe med en blekketegning som jeg elsker fra kunstneren Hunter Bonyun.
Noe tidligere kunnskap om hvordan du bruker masker og laggrupper er nyttig å ha før du går inn i denne opplæringen, men erfaring med å bruke dem i en arbeidsflyt er ikke nødvendig. Du vil legge merke til at jeg påpeker mine personlige preferanser når jeg takler et bestemt trinn. Ingenting er satt i stein, spesielt når det gjelder maleri, så tilrettelegg gjerne mine tilnærminger til din egen kreative arbeidsflyt! Se videoopplæringen nedenfor, eller bla ned for noen eksperttips.
Tips 01: Bruk justeringslag
Jeg liker å bruke justeringslag fordi de er en ikke-destruktiv måte å fargelegge på. Videre kan jeg enten gå tilbake i dem og justere dem når jeg har flere toner nede, eller legge dem oppå hverandre for en bedre effekt. Dette gjelder enten jeg fargelegger eller bare justerer balansen i arbeidet mitt.
02. Spill med lokal farge
Å prøve å få alle fargene til å føle seg riktig mer eller mindre på ditt første forsøk kan føles overveldende. Metoden min kan brukes til å legge ned lokale farger i stedet. Du kan deretter justere dem etter at bildet er på plass, uten noen destruktive eller negative effekter.
03. Vær forsiktig med fotostrukturer
Hvis jeg jobber med fotostrukturer i et stykke som har en malerisk stil, er det viktig å ikke la dem være som de er, eller som det siste trinnet i teksturering. Maleri på toppen av teksturene gjør at jeg kan skape en følbar følelse uten uhensynet å kombinere fotorealisme med ikke-realistiske stykker.
Utskriftsversjonen av denne opplæringen dukket opp i magasinet ImagineFX. Abonner her.
