Innhold
Det er noe ganske magisk med merkevarebygging. Når det er gjort riktig, kan det forvandle noe som er ganske generisk, som en brus eller en sjampo, til et 'livsstilsvalg' som får kjøperen til å føle seg bra med kjøpet utover den grunnleggende funksjonaliteten.
Kort sagt handler merkevarebygging om å lage en følelsesmessig forbindelse som overgår den eneste fysiske naturen til produktet eller tjenesten.
Og det er ikke noe bedre for å danne den øyeblikkelige, underbevisste forbindelsen enn et kraftig bilde. For mens tekst tar noen sekunder å behandle, påvirker bilder øyeblikkelig underbevisstheten, noe som har mye mer innflytelse på våre valg enn vi ofte innser.
Så uansett om du designer et nettsted, en plakat, en trykte annonse eller en kampanje for sosiale medier, er det viktig å velge riktig bilde. Her er fem måter å sørge for at du velger godt.
01. Det direkte blikket
Bla gjennom sidene i et magasin som Vogue, og du vil snart merke at de fleste annonser fra klær, dufter og tilbehør har modeller som ser rett på kameraet. Og det er ikke tilfeldig.
Mote- og skjønnhetsindustrien vet at kjøperne tar valg av dypt personlige grunner, og at øyekontakt i den virkelige verden er et viktig element for å få folk til å stole på og like deg. (For eksempel viser forskning fra University of Aberdeen at det er mer sannsynlig at du tror andre mennesker på et bilde er attraktive hvis de ser rett på deg og smiler.)
Så selv om et stillbilde kan virke som en dårlig erstatning for menneskelig interaksjon i virkeligheten, kan bruk av ansiktsbilder være en kraftig måte å få oppmerksomhet på og bygge en følelse av rapport mellom merkevaren din og publikum.
02. Farge
Mye av arbeidet med merkevarebygging er sentrert rundt å tegne personas (det nominelle publikummet for ditt merke) og lage bilder som vil stimulere, begeistre og engasjere dem.
Men det får deg bare så langt.
Tenk på Coca-Cola. Reklamekampanjene har lenge vært assosiert med moro, ungdom, helse, skjønnhet og sexiness. Men det er også konkurrentene. Så hvordan skiller du deg selv, uten å gå for nisje og fremmedgjøre en del av målgruppen din?
En måte er å bruke visuelle signaler som er forskjellige for dine egne bilder, og som folk ubevisst eller bevisst kommer til å omgås merkevaren din. Den mest åpenbare måten å gjøre dette på er å bruke farger.
Så mens Cokes bilder varierer enormt rundt om i verden, vil det alltid være sentrert rundt en rød og hvit palett.
For å se hvordan andre merker har brukt fargekombinasjoner for å definere seg visuelt, sjekk ut artikkel 21 fremragende bruksområder for farger i merkevarebygging.
03. Enkelhet
De enkleste designene er ofte de mest effektive, og det gjelder like mye merkevarebilder som alt annet.
Jo enklere bildene dine er, desto mer har det potensialet til å bli ikoniske, jobbe globalt og være fleksible nok til å skalere godt på tvers av forskjellige medier, inkludert trykte annonser, TV-reklamer, reklametavler, plakater, wrap-reklame og sosiale medier. .
Et godt eksempel er iPod-silhuettkampanjen på begynnelsen av 2000-tallet, tanken til den daværende kunstdirektøren Susan Alinsangan, TBWA Chiat Day. Dette sentrerte seg rundt silhuettfigurer mot fargerike bakgrunner som lyttet til musikk på iPodene sine.
Steve Jobs likte i utgangspunktet ikke ideen, da den ikke viste iPod-en i detalj eller forklarte hva den gjorde. Men som annonseteamet hans forklarte, behøvde ikke kampanjen nødvendigvis å gjøre alt det: det handlet om å koble på et dypere nivå og formidle ideen om iPod som valget av en ny generasjon.
Bildets energiske silhuetter og dagglo-farger oppfylte disse behovene vakkert, og når Jobs hadde gitt seg, ble det en enorm vellykket kampanje for Apple.
04. Forening
Bildene du velger for kampanjen din, må være noe som appellerer til målgruppen din. Men viktigere, det trenger ikke nødvendigvis å representere dem eller deres bruk av produktet nøyaktig. Noen ganger er det bedre å fokusere på å velge bilder som fremmer tilknytning til andre ting. Red Bull er et godt eksempel.
Hvis et produkt noen gang trengte sterk merkevarebygging, er det Red Bull. Ingen av ingrediensene er patenterte eller hemmelige, og selve drikken er enkel å kopiere. Likevel har Red Bull mellom 70 og 90 prosent markedsandel i over 100 land over hele verden ... og det er nesten fullstendig på grunn av dets overlegne merkevarebygging.
Et hovedtema for merkevarebildene er en tilknytning til den adrenalinpakkede ekstremsporten og stunts som den ofte sponser og har i kampanjer. I sannhet er det få Red Bull-drikkere som noensinne kommer til å gå på snowboard, sandsurfe eller lignende.
Men å gjøre en tilknytning i folks sinn mellom produktet og dets merkeverdier (positivitet, besluttsomhet og leve livet til fulle) har fungert glimrende for Red Bull. Selv om folk i virkeligheten mer sannsynlig drikker det på puben eller i sofaen.
05. Testing
Du får en god ide hva slags bilder som skal fungere med målgruppen din, men du kan aldri være helt sikker. Så den praktiske måten å se om instinktene dine i det store og hele er riktige, er å utnytte 'visdom fra folkemengder' og kjøre litt A / B-testing (aka split testing).
Dette innebærer i utgangspunktet å servere to forskjellige versjoner av et design til publikummet ditt - enten det er på merkevarens nettsted, nyhetsbrev eller sosiale mediekanaler - og å bruke analyseverktøy for å sjekke hvilke som fungerer best når det gjelder klientens mål (f.eks. Klikk, likes eller konverteringer ).
Resultatene kan ofte være ganske overraskende, og kan ryste de koselige antagelsene dine om hvilke bilder som vil gjenspeile kundene. Dette Pixel Pixel-blogginnlegget forklarer hvordan du setter opp en A / B-test på nettstedet ditt om noen få minutter ved hjelp av Google Analytics-eksperimenter.
