Innhold
Grafisk design er en disiplin i flux. Teknologi påvirker estetikk og estetikk innvirkning på form. Til syvende og sist har ideer av alle slag - kommersiell, filosofisk eller funksjonell - bestemt praksis og stiler for grafisk design.I denne artikkelen har vi fokusert på tre av hovedideene for å ha formet grafisk design slik det ser ut i dag.
For de av dere som vil lese mer om grafisk design, her er vår oversikt over de beste grafiske designbøkene akkurat nå.
01. Bevegelse
Bevegelse er den raskest voksende metoden. En ny disiplin har dukket opp i krysset mellom film-, video-, animasjons- og filmtittelsekvenser, som låner fra alle disse. Bevegelsesgrafikk kan være like viktig som typografi. Sang- og dansevisualer er grafisk design hva snakkisene var for stumfilmer.
Kyle Coopers tittelsekvens for Seven (sett ovenfor) er et av de mest produktive eksemplene på moderne bevegelsesgrafikk.
02. Lyd
Tillegget av lyd, mer enn bevegelse, driver grafisk design inn i denne dimensjonen. De tidligste eksperimentene med det som en gang ble kalt ‘eye-music’, falt sammen med lydkinoen på midten av 1920-tallet. Bevegelsesgrafikk kom til sin rett på 1960-tallet med tittelsekvenser fra filmer av Saul Bass. Han skapte for Alfred Hitchcock en serie semi-abstrakte filmtitler og ekspresjonistisk grafisk stil var perfekt synkronisert med de repeterende motivene til komponisten Bernard Herrmanns partiturer. I dag dukker det opp flere hybrid animerte grafiske stiler.
Alle former for design signaliserer aktualitet. I denne forstand er den andre av nøkkelideene, “tvunget foreldelse”, viktig for å signalisere et moderne finér. På 1920-tallet ble det kalt “stilteknikk”: å øke forbrukernes interesse ved å gjøre produktene mer stilige. Reklamekunstneren og industriell designpioner Raymond Loewy refererte til dette begrepet MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). MAYA-prinsippet fremmet farger og former som overførte ideen om "nytt og forbedret", men var et sikkerhetsnett for å forhindre et sjokk av det nye.
For de fleste amerikanske designere var modernismen en pose med triks kunstneren kunne bruke til å gjøre nytt enda nyere, inkludert futuristisk "dekorasjon" aksentert av moderne skrifttyper med fristende navn som Cubist Bold og Roman Gothic. Tvunget foreldelse var et kostyme som kunstig stimulerte veksten.
03. Farge
Den tredje ideen er vibrerende farge. I midten av 1960-årene begynte den psykedeliske stilen med Bauhausler-artisten Josef Albers. Gjennom sitt Interaction of Color-arbeid bidro han til å lansere trenden som skulle typisere den psykedeliske plakaten og tie-dye grafiske konsepter. Victor Moscoso, som studerte under Albers i Yale og var en av de vibrerende farens grunnleggere, hevdet at han sammenlignet Albers 'berømte Color-aid papirøvelser med meningsløsheten med å lære algebra på videregående skole.
Psykedeliske kastet og omarbeidet reglene. 'Ikke bruk vibrerende farger', for eksempel, ble 'bruk dem når som helst for mye'. Prinsippet om at 'bokstaver alltid skal være lesbare' ble 'forkled bokstaver, gjør det vanskelig å lese'.
Et viktig element i Albers teori var relativitetens relativitet: at fargen endres i direkte forhold til omgivelsene. Farge produserte villedende og uforutsigbare effekter, med flere avlesninger av samme fargetone, avhengig av hvilke farger som omgir den. Vibrerende farger var en fornærmelse mot sansene, og tvang betrakteren til et kinetisk, dynamisk forhold til den todimensjonale bildeoverflaten. Vibrerende farger er nå et av de mange verktøyene i fargesettet. Lær mer om fargelære her.
Dette er tre av de 100 ideene som endret grafisk design. Utvilsomt vil det komme flere endringer i fremtiden. Pluss ça forandring!
Steven Heller har skrevet et bredt spekter av publikasjoner om grafisk design, finn ut mer her.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 294 av Datakunst, verdens mest solgte designmagasin. Kjøp utgave 294 eller abonner her.
