Innhold
- 01. Plan med forberedende skisser
- 02. Få proporsjonene riktig
- 03. Unngå rent svart og hvitt
- 04. Utvikle en dynamisk komposisjon
- 05. Arbeid bakgrunnen
- 06. Innfør realistiske detaljer
- 07. Legg vekt på viktige ansiktsegenskaper
- 08. Oppretthold øyekontakt
Fantasy-portretter er mitt favorittemne. Å gi liv til en original karakter er spennende, men det kan være vanskelig å oppnå. For å unngå feil og spare tid prøver jeg å følge noen få regler. Men de er egentlig bare retningslinjer, så tilrettelegg, endre og test andre teknikker som kanskje passer bedre for din malingsprosess.
Det er mer med portretter enn å vite hvordan man tegner et ansikt. Det er verdt å bruke tid og krefter på å forstå hvordan et ansikt fungerer, for eksempel under et bestemt lysoppsett. En slik ferdighet blir ikke forstått over natten. Det viktigste å huske på er å ta deg god tid. Dette er det beste rådet jeg kan gi, for ingenting godt kommer av å skynde meg et maleri.
Ta deg god tid - ingenting godt kommer av å skynde et maleri.
Hovedutfordringen i et portrettmaleri er å få karakteren til å skille seg ut. Vanligvis er det ingen omgivende dekor i miljøet som hjelper deg med å nå dette målet, og et ferdig, polert portrett kan ofte ende opp med å se flatt og kjedelig ut. Heldigvis er det flere enkle og effektive måter å oppnå et slående portrett på.
01. Plan med forberedende skisser
Før jeg begynner å illustrere, gjør jeg alltid noen raske blyanttegninger for å legge ned ideene mine. Dette hjelper meg å se tydeligere hva jeg vil gjøre og uttrykke, og være mer trygg på retningen jeg vil ta. Jeg bruker disse skissene for å bygge komposisjonen, omarbeide dem litt i Photoshop CC om nødvendig. Vanligvis liker jeg å holde dem grove, fordi dette gir meg mer frihet under fargeprosessen. Jeg føler meg begrenset av helt ren strek.
02. Få proporsjonene riktig
Det er viktig å være klar over proporsjonene til et menneskelig ansikt. Selvfølgelig er de bare guider - alle har en annen ansiktsform som ikke nødvendigvis oppfyller skjønnhetsstandarden - men det er viktig å vite disse reglene, hvis du skal spille etter dem og bryte dem.
Jeg anbefaler å trene med ansikts proporsjoner til det nesten blir instinktivt å bruke dem på et portrettstykke. Jeg begynner alltid med en grunnleggende oval og legger sakte ansiktsegenskapene sakte for å bygge opp karakterens ansikt.
03. Unngå rent svart og hvitt
Vanligvis er den største feilen i et portrettmaleri hudens farge: den er verken beige eller svart. Huden består av en rekke farger, fra lyseblå rundt øyet, til rosa, til hint av gult for munnens hjørner. Jeg begynner å male med veldig få farger, og legger gradvis til flere fargetoner.
Jeg lagrer fargepaletten min i et hjørne av illustrasjonen, slik at den alltid er tilgjengelig. Så jeg ender ikke med et gjørmete utseende, jeg unngår å bruke rent svart eller hvitt. I stedet øker jeg metningen til fargen jeg bruker til skyggene.
04. Utvikle en dynamisk komposisjon
Figurens sammensetning og plassering i illustrasjonen er viktig for å introdusere dynamikk i maleriet. Jeg prøver alltid å antyde en liten torso bevegelse, som unngår en rett og kjedelig holdning.
Å plassere karakterens ansikt i sentrum er en klassisk tilnærming og fungerer bra, men jeg liker også å dytte karakteren mot et hjørne av bildet for å legge til litt originalitet, og frigjøre plass i scenen. Jeg synes at litt vipping av karakterens hode hjelper til med å tilføre et bilde visuell interesse og liv.
05. Arbeid bakgrunnen
Bakgrunnen kan også bidra til å gi mer innvirkning på portrettet. Jeg liker ikke å overbelaste den med detaljer, og foretrekker i stedet å la den være relativt ren for å unngå unødvendige visuelle distraksjoner. Jeg legger vanligvis til subtil tekstur og en gradient for å unngå et flatt, livløst utseende. Et alternativ er å legge til uskarpe elementer, for eksempel en skog eller en bygning, for å gi karakterkonteksten og hint på historien deres.
06. Innfør realistiske detaljer
Små detaljer som vener eller skjønnhetsprikker blir ikke umiddelbart synlige, men vil gi portretter den siste berøringen av tekstur og realisme. Disse kan også fortelle en historie: Eksponerte årer kan for eksempel være nyttige for å skildre en vampyr eller en person som er syk.
Jeg bruker vanligvis den samme børsten for å lage disse detaljene: en veldig fin børste som gir nøyaktig arbeid. Jeg uskarpe kantene på penselstrøkene for å forene og myke detaljene.
07. Legg vekt på viktige ansiktsegenskaper
Det er lett å gå seg vill i detaljene, selv i et intimt portrettstykke. For å unngå dette og spare tid, detaljerer jeg ikke hele illustrasjonen, men arbeider bare med områdene jeg vil rette oppmerksomhet mot. For et portrett er det mest åpenbare området øynene, men avhengig av belysningen og historien jeg vil fortelle, kan jeg legge til et annet fokuspunkt, vanligvis et viktig kostymeelement.
08. Oppretthold øyekontakt
Selv i de travleste komposisjonene vil et ansikt alltid fange betrakterens oppmerksomhet. Og for å gjøre ansiktet enda kraftigere og slående, er det fortsatt det mest effektive trikset å sikre sterk øyekontakt. Seeren kobles øyeblikkelig til karakteren.
Det er en effekt som jeg bruker mye i portrettene mine ... kanskje litt for mye! Men jeg elsker også å leke med mer subtile blikk, som er mindre direkte og hjelper til med å utvikle en følelse av mystikk, og reiser spørsmål i betrakterens sinn.
Neste side: Flere toppmalerietips
