Innhold
Det er to grunnleggende prinsipper som jeg husker når jeg designer et skapning. Den ene er å basere grunnlaget for dyret i vår naturlige virkelighet, slik at det er gjenkjennelig uansett hvordan det er 'ut av denne verden', og to er å bruke begrepet overdrivelse strategisk.
Forbedre illustratørferdighetene dine med disse strålende opplæringene
Først og fremst må dyret ditt ha noe grunnlag i virkeligheten. Hvis skapningen bare er en tilfeldig, ukjennelig amorf klatt, vil ikke betrakteren ta det på alvor. Tenk for eksempel på det typiske monsteret, H R Giger’s Alien. Hvis du ser på romvesenet, vil du legge merke til at den har en i utgangspunktet humanoid kroppsstruktur - to armer, to ben og et hode.
Det er Gigers forståelse av anatomi og unik sans for design som gjør denne skapningen så effektiv. Det er fordi vi kan se så lite menneskehet i det at det er så skummelt for oss. Så, for å gjøre skapningene dine mer kraftfulle, svat opp på anatomien din, og jeg mener ikke bare menneske. Studer fysiologien til pattedyr, insekter og reptiler og implementer dem i designene dine.
Stol på meg, uansett hvor sykt du tror designen din er, vil det være noe som allerede eksisterer i naturen som er sykere og mer skremmende enn noe et menneske kan forestille seg.
For det andre må du overdrive noen elementer av skapningen din for å gjøre det over toppen og skikkelig skremmende. Gi den enorme skuldre og armer i forhold til hodet for å gjøre det hulende.
Horn skal være enorme og vridd, klørne bør være lange og knivskarpe. Overdimensjonerte øyne eller bittesmå øyespalter: De finere punktene i designet er opp til deg. Hvis du kombinerer overdrevne elementer med naturalistisk anatomi, vil skapningene dine være både overbevisende og skremmende.
01. Skisse
Jeg tar en rask skisse i kulepenn og skanner denne inn på 300 prosent, og bruker deretter en nivåjustering i Photoshop for å gjøre de svarte lysegrå. Deretter skriver jeg ut dette på et 9x12 tommers stykke Borden & Riley bløtsikkert papir som grunnlag for den endelige tegningen.
02. Head's up
Jeg går rett inn for å tegne hodet. Noen ganger synes jeg dette er den beste måten for meg å skape en personlighet for skapningen, som jeg deretter kan utføre gjennom resten av designet. Jeg overdriver ansiktsformen og funksjonene for å legge til skumle.
03. Fuglereferanser
Ser jeg nøye på referansebilder av falk og ugler, jobber jeg i detaljene til Harpys armer og ben. I armene vil jeg kombinere et utvalg av fugle- og menneskelige trekk, mens jeg holder bena strengt fugleaktige.
04. Legge til vingene
Jeg avslutter tegningen ved å undersøke vingene til forskjellige rovfugler nøye når de er brettet mot kroppen, og deretter legger jeg det jeg så på Harpy-tegningen.
Med en sterk base i dyreanatomi, og en strategisk bruk av overdrivelse, har jeg prøvd å designe en unik og interessant ta på Harpy-figuren av klassisk legende.
Ord: Jim Pavelec
Jim Pavelec lever i en verden omgitt av demoner, monstre og djevler. Han er forfatteren av hvordan-boken Hell Beasts.Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX utgave 25.
Som dette? Les disse ...
- Hvordan designe en original sci-fi karakter
- 3 tips for å lage gjennomsiktig vampyrhud
- Gratis Photoshop-børster hver reklame må ha
