Innhold
Hvis du lengter etter en alternativ julefilm, kan Krampus være akkurat tingen. Regissør Michael Doughertys nye skrekk / fantasy / komediefilm er basert på den hornede skikkelsen fra germansk folklore som i juleferien straffer barn som har oppført seg dårlig.
Og legendariske filmer og VFX-tryllekunstnerne på Weta Workshop har absolutt gjort en jobb med å skape en fryktinngytende anti-nisse i denne nye filmutgivelsen.
I likhet med sesongens suksess, Star Wars, har filmteamet valgt hovedsakelig praktiske effekter og rekvisitter fra old school, designet og laget Weta, og blandet dem med digital VFX for å gi dem liv på skjermen.
Wetas digitale divisjon hjalp til med aspektene der fysiske rekvisitter, animatronikk og proteser bare ikke var tilstrekkelig. "Bortsett fra et enkelt skudd der vi la Krampus til en tunge, trengte ingen av de praktiske effektene noen forbedring," avslører VFX-veileder Kevin Smith.
Krampus-direktør, Michael Dougherty, var opptatt av å få innspill fra Wetas kreative team, noe som ga dem enorm frihet når det gjaldt å lage scener. "Selv om det bare var rundt 150 skudd, berørte vi, i et eller annet aspekt, nesten hele filmen," sier Smith. "40 forskjellige sekvenser i Krampus har en slags visuell effekt.
"Vanligvis når vi gjør et 150-skuddshow, er det en eller to sekvenser med samme effekt eller noe skapning eller ett miljø. Krampus hadde flere sekvenser enn noen 1000+ skuddshow vi jobber med."
Weta Digital arbeidet inkluderte settforlengelser og digital snø og atmosfære for å forbedre de utvendige sekvensene, for å gi filmen en følelse av størrelse og omfang.
Du bør passe deg!
Krampus 'håndlangere var generelt alle praktiske kostymer og dukker, med ett unntak - Gingerbread Men! "Angrepet til pepperkakemennene var noe som ikke realistisk kunne gjøres praktisk, så vi gjorde pepperkakemennene digitalt," sier Smith.
"Vi opprettet disse onde små problemer beslutningstakere digitalt," legger animasjonsveileder, Dave Clayton, "og de var veldig morsomme å få til liv.
Kortfattet her var å få dem til å oppføre seg som 'små a * # hull'
"Kortfattet her var å få dem til å fungere som" små a * # hull ". Deres enkle design og mangel på fingre og tær lånte seg til en slags sprett, dinky animasjonsstil, og vi klarte å prøve forskjellige ideer veldig raskt og enkelt. "
Det digitale teamet taklet også Omis tilbakeblikk, "en stop-motion digital animasjonssekvens". "Omis tilbakeblikk var en fremtredende for meg. Det var en slik avvik fra den typen arbeid vi har gjort tidligere," sier Smith.
Ghost of Christmas Past
Clayton la til en følsomhet med stop-motion i denne animerte flashback-sekvensen - og avslørte familiens historiske kobling med den monstrøse Krampus gjennom Maxs bestemor, Omi.
"Hun forteller historien om hvordan hun kom til å møte Krampus selv. Det er en perle i en sekvens, og forteller en vakker, men likevel hjemsøkende historie," sier Clayton.
De trakk sin skremmende skapning rett ut av germansk folklore og valgte å se tilbake på europeisk arv igjen for å informere animasjonen.
"Vi opprettet hele sekvensen i CG, men vårt visuelle mål var en stop-motion kortfilmestetikk," kommenterer Clayton. "Michael Dougherty ønsket følelsen av at dette animasjonsstykket var laget av en utrolig gammel, men allikevel talentfull østerriksk stop motion animator, og filmrullen hadde sittet i kjelleren hans i generasjoner og ventet på å bli gravlagt."
Det var fantastisk å jobbe med en film som primært brukte praktiske effekter
Teamet fikk stor frihet i opprettelsen av flashback. "Vi startet med bare Omis lydfortelling og litt veldig stemningsfull konseptkunst," sier Clayton. "Så - Michael slapp oss løs!
"Det var akkurat som å lage en animert kortfilm. Vi brukte storyboards og grov visning for å lage en animasjon, som vi redigerte sammen med tempmusikk og lydeffekter."
Teamet eksperimenterte til regissøren var fornøyd og de var klare til å dele produksjonsbilder og begynne å bygge. Herfra var alle deres beslutninger basert på hvordan de kunne få det til å føles mer miniatyr, hvordan de kunne fange essensen av stop-motion, føle tilstedeværelsen av en kunstners hender, og i Michaels ord, "la det være ufullkommenheter".
"Han ønsket virkelig å respektere begrensningene som vår gamle østerrikske animatør ville ha møtt," legger Clayton til. "Det var en veldig annen utfordring enn hva Weta er vant til. Vi måtte skjørt litt av den vanlige rørledningen vår og forenkle prosessen litt."
Shortens fokus er Omi, den eneste fullformede stop motion-karakteren. "Vi følte at vår østerrikske animatør ville ha holdt alle sekundærkarakterene som skygger og utskjæringer," sier Clayton.
"Alle perifere tegn ble opprettet som" papputskjæringer "som vi rigget og animerte ved hjelp av direkte nøkkelinnramming eller klynger, deformatorer, ledd ... hva som helst som fikk oss den bevegelsen vi trengte. Resultatet er en veldig rik og taktil stykke arbeid, som er annerledes i stil og tone enn alt vi har jobbet med før. "
Se traileren
Interessant, når vi ser en silhuett av Krampus i den animerte flashbacken, hadde Clayton og hans mannskap noen lisens til å gjenoppfinne utseendet hans noe. "Tanken var at vi skulle se Krampus som Omis seks år gamle jeg hadde husket ham - i en mer stilisert, eventyrlig form."
"Det var fantastisk å jobbe med en film som primært brukte praktiske effekter," fortsetter Clayton. "Vi brukte CG til å pynte på det som allerede var filmet, og det vi laget, trengte for å passe til den allerede etablerte designestetikken og tonen. Det var et unikt prosjekt og mye moro å være en del av!"
