Gjennomgang: Historien om ansiktet

Innhold

• Vår dom
• Til
• Imot

Vår dom

En tungveiende tome full av fantastiske bilder og fascinerende innsikt rundt et av de mest ikoniske designreferansepunktene i Storbritannia på slutten av det 20. århundre. Kjøp boka for en følelse av å være kulere enn de fleste andre og late som om du var der da Britpop var relevant.

Til

• Fascinerende historie
• Vakre bilder

Imot

• Ryktene om at Brody ikke ble konsultert

Den engelske komikeren Adam Buxton beskrev nylig The Face (gjennom tungen fast i kinnet) som et magasin som han "ikke fikk kjøpe" fordi han "ikke var kult nok, og de ble trykt med spesialblekk som brant deg hvis du hadde ikke tatt nok narkotika. ”

Selv om rapporter om det spesielle designet blomstrer ikke er underbygget, er det bekreftet at The Face har et varig rykte om å være veldig, veldig blodig. Et stort antall mennesker siterte det som å ha forandret liv og karriere på årets ModMag magasinkonferanse (selv om de fleste av disse menneskene ennå ikke var embryoer i bladets storhetstid.)

Så med all denne rasende hipheten, er det lite overraskende at vi nå har en bok som forteller historien om The Face - The Story of The Face: The Magazine that Changed Culture, av journalisten og forfatteren Paul Gorman.

The Face ble lansert i 1980 av NME-redaktør og Smash Hits-skaper Nick Logan, og ble til å bli en totalt unapologetisk, edgy enfant forferdelig som var den første i sitt slag som rapporterte om ungdomskultur fra en bredere sfære enn musikk alene.

I stedet så bladet på 'pop' og alt det viltvoksende ordet på tre bokstaver som ble berørt gjennom linser av mote, fotografering, film, narkotika, og generelt å være en ung person desillusjonert av livet under grå, høyreorientert Thatcherism.

Og som med så mange ting som de unge elsket, var The Face like stilig som det var betydelig i innholdet: Neville Brodys forbløffende originale og banebrytende tilnærming til redaksjonell design var et vannskille øyeblikk i det som kunne oppnås og grenser som kunne skyves når det gjaldt typografi, layout og kunstretning.

I et intervju med The Guardian beskrev Brody The Face som «et levende laboratorium hvor jeg kunne eksperimentere og få det publisert. Vår gyldne regel var å stille spørsmål ved alt. Hvis et sideelement eksisterte akkurat som smak eller stil, kunne det forlates. Sidetall kan være bokstaver eller former som øker i størrelse. Vi kunne starte overskriften på siden før. ”

Brody var på magasinet fra 1981 til 1986, da han sa at han hadde «nådd slutten av en tid. Det nye var blitt det normale. ”

Så hvorfor trenger vi denne boka nå? Det er snakk om at Face blir gjenopplivet som en digital plattform, så kanskje Gorman vet noe mer om det enn resten av oss.

Men uansett politikk eller relanseringer eller problemer rundt The Face, forblir faktum at det for journalister, fotografer, designere og hverdagslige forstadsbarn - enten det var på 1980-tallet eller 2017 - er en gjenstand som forblir dristig og inspirerende.

Det faktum at disse følelsene gjenspeiles av 'mannen' og store institusjoner (i 2011 ble ansiktet lagt til den permanente samlingen på Design Museum, London, og omtalt i postmodernismutstillingen og 2013 Club to Catwalk-utstillingen på V&A) , demper ikke publikasjonens motkulturelle stil.

I en tid da alle og marsvinene deres ser ut til å crowdfundere et magasin; Likevel, der ’vanlige’ publikasjoner raskt lukkes, er det absolutt en interessant tid for publisering. Og hva denne boken gjør, er å fortelle om nedgangen i The Face, så vel som dens arv og suksesser. Og vi trenger alle en liten injeksjon av realisme i vår nostalgi innimellom.

av 10

En tungveiende tome full av fantastiske bilder og fascinerende innsikt rundt et av de mest ikoniske designreferansepunktene i Storbritannia på slutten av det 20. århundre. Kjøp boka for en følelse av å være kulere enn de fleste andre og late som om du var der da Britpop var relevant.