Innhold
- 01. Samle bilder som en vane
- 02. Muse på ideer og temaer
- 03. Testkomposisjon
- 04. Injiser fantasi
- 05. La deg inspirere av farger
- 06. Legg til lys og skygge
- 07. Påfør endelige teksturer
- 08. Be om tilbakemelding
Å forstå den beste måten å gjøre fotografering til illustrasjon åpner en verden av muligheter for kunstverket ditt. Selv om det å kunne produsere et stykke basert utelukkende på scener skapt av fantasien din, kan gi en fantastisk følelse av prestasjon, er det en lang reise å komme dit - selv som en profesjonell illustratør.
Det er alltid øyeblikk når du setter deg ned foran et tomt lerret og ikke vet hvor du skal begynne. Profesjonell illustratør Cindy Kang foreslår at du tar et skritt tilbake og ser gjennom fotografier på telefonen. I denne veiledningen deler hun innsikt i hvordan bilder kan bidra til å utløse et nytt prosjekt, og deretter hjelpe i hvert trinn med å lage en illustrasjon, fra å visualisere de første ideene til å legge til finpuss.
Hvis du vil ha nye verktøy å lage med, kan du se vår guide til de beste blyantene, og hvis du vil ha mer ekspertrådgivning, kan du se hvordan vi tegner veiledninger. Eller fortsett å lese for Kanes ekspertips.
01. Samle bilder som en vane
Selv når jeg bare går en tur, tar jeg ofte utallige bilder til tross for at jeg vet at jeg ofte må frigjøre minnelagringen. Telefonen min er full av bilder av urbane og naturlige landskap under mitt besøk på steder nær og fjern. Du trenger ikke et kostbart kamera eller smarttelefon (men hvis du vil ha et nytt, her er de beste kameratelefonene), og bildet trenger ikke å være et mesterverk. Jeg tar ganske enkelt bilder av bygninger, solnedgang eller tilfeldige små gjenstander som jeg har kommet over med telefonen min.
Å ta bilder er også en måte å fange opplevelser og minner i en visuell form. Å se tilbake på disse bildene bidrar til å bringe tilbake øyeblikket når jeg tar en pause for å tenke på noe, og de kan føre til nye, spennende ideer.
02. Muse på ideer og temaer
Et fotografi inneholder en rekke informasjon, ikke begrenset til tid på dagen, vær og sted. Vi kan også gjette forholdet mellom mennesker og til og med deres følelser. Ved å bruke informasjonen som et bilde gir, kan vi komme med en morsom historie som starter med det som allerede er på bildet.
For eksempel, når jeg så på de høye bygningene i New York City og T-banen som går mellom dem, tenkte jeg på en ide om hvordan naturen blir savnet blant de overfylte bygningene og folk som lever en hektisk bylivsstil (som inspirerte stykket ovenfor). Det minste i et fotografi kan tenne kreativiteten din og bringe en interessant fortelling til illustrasjonen.
03. Testkomposisjon
Når vi arbeider ut fra fotografier, kan vi teste ut komposisjonen effektivt før vi går videre til et skissescene. Ved å zoome inn og ut eller beskjære bildet på forskjellige måter, kan du finne skjemaet som fungerer best. Ovenstående bilde inspirerte stykket nedenfor.
(Bilde: © Cindy Kang)
Noen ganger synes jeg det er mer interessant å enten fokusere på hjørnet på fotografiet og tegne det derfra, eller å beskjære himmelen over bygningen på bildet av et bylandskap for å få komposisjonen til å fungere mer effektivt.
Den overordnede komposisjonen og de negative rommene spiller en kritisk rolle for å skape en balansert illustrasjon. Med et godt referansebilde kan du raskt finne ut hvilken komposisjon som fungerer best ved å leke med den i den rektangulære fotorammen. Når jeg er fornøyd med komposisjonen, utvikler jeg en skisse basert på det redigerte fotografiet.
04. Injiser fantasi
Å tegne fotografiet i min stil er alltid en morsom utfordring, men ganske enkelt ved å legge til noen imaginære elementer, kan historien i illustrasjonen bli levende.
Basert på fotografiet jeg har som referanse, la jeg raskt ned skissene på et ekstra lag på Photoshop. Alt som fanger oppmerksomheten min eller inntrykk jeg får fra bildet, kan tjene som inspirasjon til ideer.
Da jeg jobbet med stykket California Dream (over), fikk den store blå himmelen på fotografiet (øverst) meg til å tenke på frihet, ville eventyr og dristige utfordringer. For å vise disse visuelt tegnet jeg bildet av en jente som strakte seg mot den himmelske stigen som falt ned fra himmelen. Legge til handlinger av
ren fantasi fungerer som et uttrykksmåte for ideene som jeg tar sikte på å skildre gjennom illustrasjonsarbeidet mitt.
05. La deg inspirere av farger
Noen ganger blir jeg forelsket i fargene som er tilstede i bestemte fotografier, og bruker dem direkte i kunsten min. I tillegg redigerer jeg ofte fargene på bildet for å passe til tonene og varmen i stemningen jeg vil skape i illustrasjonen, som i eksemplet som vises her (bildet over, illustrasjonen nedenfor). Jeg kan da lage en fargepalett basert på det redigerte bildet som jeg kan bruke på kunstverket.
Bare en fargetone kan skape en veldig annen stemning, så jeg jobber med farger mer enn noe annet trinn. Fordi jeg liker å skape en varm historie og atmosfære, bruker jeg overveiende bilder av solnedganger som en fargehenvisning.
Selv når kunstverket ikke er helt basert på fotografier - kanskje det er en flat illustrasjon med en enkel farget bakgrunn - kan du fremdeles finne nyttig fargeinspirasjon fra fotografier. Du kan identifisere farger som gir en følelse av kulhet til bildet, hvilke farger som er tilstede i skyggene, og de fargene som bare fungerer vakkert sammen.
06. Legg til lys og skygge
Mot slutten av illustrasjonsprosessen studerer jeg fotoreferansen igjen for å finne ut lys- og skyggeformene (illustrasjonen over er skyggeløs, med skygger lagt til i den nedenfor). Skygger kan ha en sterk visuell innvirkning på atmosfæren til en komposisjon. Skyggeformen finner du enkelt på referansebildet. Når du jobber med et konseptuelt stykke som ikke er basert på et bestemt fotografi, kan du fremdeles ta en referanse til et objekt foran deg og finne ut hvordan skyggen blir dannet av lyset.
Disse detaljene gir illustrasjonen en dybde og en surrealistisk følelse. Ved å kombinere den realistiske bakgrunnen, skyggene og en fantasifull historie eller situasjon, vil du kunne gi kunstverket følelsen av en levende drøm.
07. Påfør endelige teksturer
Det siste trinnet i illustrasjonsprosessen min er å legge til de siste penselstrøkene og papirstrukturen. Selv om det er mulig å konfigurere digitale børster slik at strekene deres har strukturen til et tradisjonelt medium, foretrekker jeg å bruke papirstrukturen på hele lerretet. Jeg bruker et skannet foto av papiret, slik at du kan se tremassen blandet i overflaten. Dette gir en organisk tekstur til kunstverket. Jeg legger til laget av det skannede bildet på Photoshop, og endrer deretter lagblandingsmodus til Multiply. Ved å justere opasiteten eller fargebalansen kan jeg kontrollere hvor mye tekstur jeg vil skal vises i kunstverket.
08. Be om tilbakemelding
Fotografier har blitt brukt på forskjellige måter i hvert trinn i illustrasjonsprosessen. Fotografiske elementer som komposisjon, bakgrunn, farger og andre små detaljer bidrar til å gi utgangspunktet for å utforske ideer.
Jeg synes det er inspirerende og uendelig nyttig å begynne å lage illustrasjoner fra fotografier, og prosessen blir også mer interessant når arbeidet deles med seerne. Noen mennesker kjenner kanskje igjen stedene, eller forholder seg til situasjonene jeg har fanget i kunsten min. Illustrasjonen blir et utmerket verktøy for kommunikasjon, som oppfordrer folk til å dele historiene sine og føle seg forbundet med hverandre gjennom kunstverket. Det gir en ny opplevelse ved å gjenskape minnene våre - akkurat som fotografier gjør det også.
Dette innholdet ble opprinnelig vist i Computer Arts magazine.
