Innhold
- 01. Led blikket
- 02. Gå over skjemaet
- 03. Bygg opp figuren
- 04. Gi den liv
- 05. Alt om virkeligheten
- 06. Bruk sylinderen
- 07. Symmetri bevissthet
- 08. Få det til å bevege seg
- 09. Behold bevegelsen
- 10. Bruk tonen
- 11. Gi den liv
- 12. Bruk bildet, ikke kopier det
I denne mesterklassen vil jeg avsløre de grunnleggende trinnene du trenger å følge for å lære å tegne figurer. Jeg begynner med den første oppfatningen - eller en idé om det - og tar deg videre til den endelige presentasjonen.
Hvert skriftlige trinn er også dekket i videoen nedenfor, og innebærer å bruke kjerne visuelle verktøy for å utvikle konseptet ditt. Tegning er det grafiske grensesnittet til fantasien din: disse teknikkene gjør at du kan knytte ideen din til deg selv og verden.
- De beste blyantene for designere og kunstnere
Målet med denne workshopen er å bringe en følelse av liv til figurene dine, basert på bevegelse. Vi vil fokusere på handling - ellers kjent som gest - og de viktigste gjengivelsestegene som er involvert i å tegne en figur fra fantasien.
Last ned filene du trenger for denne mesterklassen.
01. Led blikket
Når du tegner fra liv og fantasi, er nøkkelen å forstå handlingen du prøver å skildre. Dette er en analytisk prosess. I dette eksemplet fører linjene deg gjennom figuren - de er ikke kopier av former, konturer eller stavfigurer.
Hvert fragment fører deg til det neste, som om du animerte en reise gjennom figuren og beveget deg fra den ene siden til den andre. Det handler ikke om å lage døde tegninger som CSI: det handler om overgang. Få seeren til å bevege seg.
02. Gå over skjemaet
Den neste primære teknikken innebærer å tegne linjer som går over og rundt skjemaet, i likhet med en grunnleggende trådramme. Legg merke til hvordan dette gir en klar forståelse av formen i rommet. Fokuser på 3D, ikke form eller tone.
03. Bygg opp figuren
Her kommer vi til arbeidshesten for å beskrive form i handling: den grunnleggende sfæren. Å tegne en kule er det første trinnet i utviklingen av en figur. Når du legger til kuler, fokuser på å lage klare, enkle volumer.
Du kan se på disse som prototype anatomiske strukturer, men ikke bli besatt av å gjøre dem perfekte for nå. Dette er generelle former som vil bli justert når vi går videre. For øyeblikket, vær spesielt oppmerksom på hvordan de overlapper hverandre.
04. Gi den liv
Målet vårt som kunstnere er å legge til en følelse av liv og bevegelse i tegningene våre. Så det er viktig at du bruker linjer som kommuniserer bevegelsen. Legg merke til hvordan de samme enkle kulene kommuniserer veldig forskjellige handlinger. Hver linje har betydning.Tegningen din må være målrettet for å utvikle din første idé, som er ditt endelige mål.
05. Alt om virkeligheten
Måten tegningen din formidler en følelse av fysisk virkelighet er nøkkelen til at figuren din har en følelse av livet. Den første øvelsen i å studere animasjon er den hoppende ballen, og de primære elementene i hvordan ballen skifter form når den treffer bakken og gjenvinner sin form i tilbakesprang.
Squash og stretch er grunnleggende tegneuttrykk. Jeg hørte disse først i diskusjoner om verkene til Michelangelo og Pontormo. Se på Belvedere-torsoen, kopiert av kunstnere siden romertiden. Legg merke til hvordan jeg bruker dette grunnleggende konseptet på de enkle figurene i figuren.
06. Bruk sylinderen
Da vi trakk de enkle tverrkonturene tilbake i trinn 02, viste hver en seksjon av en sylinder. I likhet med sfæren blir sylinderen vårt neste grunnleggende verktøy for tegning av figurer, og en byggestein for anatomisk informasjon.
Hvor du plasserer endene på sylindrene og hvordan du tegner ellipsen, er de viktigste hensynene til å vise retning og forkorte. Sylinderen blir en del av en visuell struktur som vi bygger anatomisk struktur på.
07. Symmetri bevissthet
Pose-analyse er nøkkelen når du tegner fra en modell. Så langt har jeg bygget på en idé i hodet mitt, men når du tegner fra en modell, er det ikke ofte klart hva handlingen er.
Vårt neste tegneverktøy er boksen, som både fungerer for å klargjøre vår forståelse av den levende modellen og vår konseptuelle hensikt. Dette er fordi den introduserer kritiske anatomiske landemerker som viser oss symmetri - et nøkkelelement i avslørende handling.
08. Få det til å bevege seg
På dette punktet i figurtegningen får vi en sammenslåing av grunnleggende konstruksjon og anatomi i aksjon. Alle musklene er koblet sammen på to punkter; noen til mer. Hvordan den grunnleggende underliggende strukturen beveger seg og samhandler, påvirker overflateanatomien.
Så det er nå den perfekte tiden å fokusere på ikke bare musklene, men stoffet av hud og fett på toppen av musklene, og deres interaksjon. Husk at alt går over, rundt, komprimerer og strekker seg.
09. Behold bevegelsen
Det er viktig å fokusere på hvordan den originale gestskissen vår blir brukt i utviklingen og gjengivelsen av anatomien. Vi tegner figurer i aksjon, ikke anatomi-bokillustrasjoner. Hver av linjene som fører gjennom figuren er overganger fra ett punkt til det neste. Ved å bruke disse linjene som guider kan du komponere anatomien for å kommunisere handlingen.
10. Bruk tonen
Det første tonale gjengivelsesverktøyet er modelleringstonen. Skyv sidene bakover, og det som vender mot deg er i lys. Når skjemaet vender seg, går det i tone. Tonene beveger øyet på samme måte som linjer gjør. De må styre og beskrive formen. Ikke kopier toner, men bruk dem for å beskrive form.
11. Gi den liv
Et viktig element i figurtegning som ofte blir oversett, er subjektets subjektive innhold. Legg merke til hvordan utseendet på øynene og uttrykket i dette eksemplet endrer følelsen av tegningen. Gjør handlingen og kroppsspråket åpenbart, ellers vil ingen forstå dine intensjoner for stykket.
12. Bruk bildet, ikke kopier det
Når du arbeider ut fra fotografier, er det viktig å huske at en kopi av en figur i handling ikke betyr at tegningen viser handling. Du må opprette den. Som jeg sier til elevene mine: Vi kopierer aldri; vi analyserer og konstruerer. Komponer anatomien for å vise handlingen.
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i ImagineFX utgave 144; kjøp den her!
