Innhold
- Du har beskrevet arbeidet ditt som en blanding av søt versus skummel og lys kontra mørk. Hvordan ble denne estetikken til?
- Du jobber i mange forskjellige medier. Er den variasjonen noe du ønsker?
- Green Day, Beck, Modest Mouse and the Melvins er bare noen av bandene du har jobbet med. Er du musikalsk selv?
- Du studerte astronomi og astrofysikk på college. Har du alltid vært interessert i både vitenskap og kunst?
- Hva tok deg tilbake til kunsten?
- Påvirket internshipet ditt på Futurama under kunstskolen deg?
- Cotton Candy Machine åpnet i 2011, som du beskriver som en ‘kunstbutikk’. Hvorfor kalle det det?
- Du har sagt at du prøver å lære noe nytt for hvert solo-show. Hvordan gjelder den filosofien for Wandering Luminations?
- Likte dette? Les disse!
Fra konsertplakater og reklame til oljemalerier og vinylleker, tryller Tara McPherson frem en søt skummel estetikk - tenk gotiske bilder med en tung klatt av barnslig innfall. Musikkommisjonene hennes inkluderer indie-kule prosjekter som kunstdesign for All Tomorrow’s Parties-festivalen kuratert av det amerikanske alternative rockebandet The Breeders, og å lage Melvins-plakaten vist i Oscar-vinnende film Juno. Ikke rart at Elle Magazine en gang kalte henne "kronprinsessen for plakatkunst".
Dette er imidlertid bare en streng i en veldig overfylt kreativ bue. På en eller annen måte finner McPherson også tid til å organisere månedlige kunstutstillinger og arrangementer på toppen av klientprosjekter, personlig arbeid og å drive sin Brooklyn-baserte kunstbutikk Cotton Candy Machine. Mens vi snakker setter hun for øyeblikket siste hånd på Wandering Luminations, et kommende soloshow på Jonathan LeVine Gallery i New York - kunstnerens hjem siden hun forlot hjemlandet California i 2005 ...
Du har beskrevet arbeidet ditt som en blanding av søt versus skummel og lys kontra mørk. Hvordan ble denne estetikken til?
"Det er delvis på grunn av interessen min for japansk kunst. Jeg elsker måten det skildrer monstre på, men også disse søte, søte jentene som er veldig dårlige. Jeg har alltid likt å skildre sterke kvinner. Det er en veldig morsom balanse - hvis jeg gjør noe det er alt søtt, jeg føler at det ikke har noen kant, og det mangler noe.
"Jeg jobbet i en japansk leketøybutikk i LA i slutten av tenårene, som virkelig vendte meg mot japanske kunstnere og animasjoner. Jeg elsker Yoshito Monara, Takashi Murakami og jeg elsker Hayao Miyazaki og Studio Ghibli.
"Arbeidet mitt er absolutt ikke fra denne verden. Det er veldig illustrerende, surrealistisk og drømmeaktig, og jeg er interessert i popkultur, så begrepet" pop surrealist "omfatter virkelig det jeg gjør. Noen snakker om" lowbrow art " , men jeg liker ikke det begrepet. Arbeidet mitt er ikke "lavt" noe. "
Du jobber i mange forskjellige medier. Er den variasjonen noe du ønsker?
"Det er hyggelig å bytte det. Akkurat nå jobber jeg med omtrent 10 malerier samtidig for dette showet, alt i oljer - etterpå ville det vært fint å lage en plakat og tegne mer og se gjennom bøker for typeideer. . Forandringen holder meg interessert. For mye av en ting og jeg brenner ut. Jeg liker å hoppe rundt. Du må med oljer fordi det ene bildet tørker ettersom det andre er klart og det andre er vått. "
Green Day, Beck, Modest Mouse and the Melvins er bare noen av bandene du har jobbet med. Er du musikalsk selv?
"Jeg spiller bass, men jeg har ikke spilt i et band på noen år. Jeg hører på musikk i studio, men når jeg jobber med et show, har jeg en tendens til å kjede meg mot slutten og legge på dokumentarer i stedet. Det er noe å tenke på mens jeg maler. Jeg vokste opp og lyttet til rock and roll og heavy metal. Jeg elsker Melvins. De er bandet jeg har laget flest plakater for, og de er fantastiske å jobbe med. med. Det er superkult for meg - mitt 15 år gamle jeg ville freak out. "
Du studerte astronomi og astrofysikk på college. Har du alltid vært interessert i både vitenskap og kunst?
"Jeg har alltid elsket vitenskap. Jeg ba om et mikroskop da jeg var liten. Jeg hatet matematikk, men jeg elsket å studere kjemi. Jeg gikk tidlig på videregående fordi jeg kjedet meg, og begynte på college på 17. Jeg var faktisk virkelig inn i fotografering den gangen og jeg trodde jeg ville ha en karriere i det. Alle kunsthøgskolene på college var fulle, så jeg måtte velge mellom det som var igjen. Jeg registrerte meg for astronomi og elsket det. Relativitetsteorier er superfascinerende for meg . Einsteins teorier om hvordan vårt univers og tid og rom fungerer posthumøst har vist seg å være riktig - det er den høyeste kreativiteten. "
Hva tok deg tilbake til kunsten?
"Jeg begynte å lage mye trykk og nådde et veikryss:" Hva vil jeg egentlig gjøre resten av livet? Hva kommer til å gjøre meg lykkeligere? "Da jeg satte meg og tenkte på det, visste jeg at jeg ville for å være kunstner. Jeg byttet hovedfag og fokuserte på å få en god portefølje sammen slik at jeg kunne søke på en fireårig kunstskole. Art Center College of Design i Pasadena, California, var som hæren. Det var veldig hardt arbeid : tidsfrister og spesifikk retning. Jeg jobber veldig bra i det miljøet, og det er sannsynligvis grunnen til at frilansing passer meg. "
Påvirket internshipet ditt på Futurama under kunstskolen deg?
"Jeg jobbet i Rough Draft Studios, som lager showet, som produksjonsassistent. Jeg fikk betalt, noe som var fantastisk. Det påvirket måten jeg tegnet på og ga meg et innblikk i animasjonsverdenen, hvordan den fungerer og hvordan karakterdesigner er laget.
"Jeg hjalp fargeleggeren, og jeg fikk se hvordan jeg kunne gjøre snuoperasjoner - å skape front-, side-, trekvart- og baksyn av tegn. Jeg tegnet ikke noe mens jeg var der, men jeg lærte så mye."
Cotton Candy Machine åpnet i 2011, som du beskriver som en ‘kunstbutikk’. Hvorfor kalle det det?
"Vi selger bøker, gavevarer og kule varer, i tillegg til trykk, spillkort, T-skjorter, puter - alle slags. Vi ønsker ikke å merke oss spesielt som et galleri fordi det er mye mer enn det.
"Butikken ligger i det gamle atelieret mitt. Jeg jobbet der i fem år, men flyttet studioet mitt hjem etter å ha hatt den lille gutten min for nesten 18 måneder siden. Jeg ønsket å maksimere tiden min og ikke løpe frem og tilbake.
"Jeg opprettet virksomheten med kjæresten min Sean Leonard. Han driver pop-up-butikker over hele landet - det er hans kompetanseområde - og jeg hadde en butikkfront og alle disse varene, så det virket som en naturlig progresjon. Sean tar seg av av forretningssiden, og jeg hjelper i utgangspunktet bare med å kurere kunstutstillingene. "
Du har sagt at du prøver å lære noe nytt for hvert solo-show. Hvordan gjelder den filosofien for Wandering Luminations?
"Jeg har forsket på bioluminescens og havet. Det er den typen ting jeg alltid har vært interessert i - min kjærlighet til vitenskap påvirker virkelig arbeidet mitt. Jeg refererer til mange rombilder og ser på regnbuer, glødende ormer og havdyr.
"Det er en fortsettelse fra The Weight of Water triptych, som følger tre jenter gjennom gassformige, flytende og faste omgivelser - fra tåketåke til en frossen innsjø. Jeg tenkte på hvordan vannmolekyler går gjennom forskjellige tilstander av væren mens de beholder sin integritet, og hvordan det korrelerer med følelsene og livssyklusene våre.
"Jeg eksperimenterer med forskjellige teknikker mens jeg maler. Jeg føler at arbeidet mitt kan bli veldig nøyaktig, stramt og raffinert. Jeg sliter alltid med det. Jeg vil ha et polert utseende, men jeg vil også løsne, så jeg ' Jeg presser meg selv til å eksperimentere. Jeg vil si: 'Det er greit å la penselstrøkene vises.' "
Ord: Anne Wollenberg
Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i Computer Arts utgave 220.
Likte dette? Les disse!
- Illustrator tutorials: fantastiske ideer å prøve i dag!
- Hvordan skrive ut en plakat - designerhåndboken
- Fantastiske eksempler på eksperimentell design
Hva tar du med Tara's arbeid? Fortell oss i kommentarene!
