Innhold
Timothy Saccenti og Joshua Davis gikk sammen for å lage musikkvideoen til Fall in Love av Phantogram. Davis skrev programmer for å produsere datagenerert grafikk som ble projisert på bandet under en dagsopptak, filmet med et rød monokromt kamera.
Designbriefen - Timothy Saccenti
Kommer jeg fra fotografibakgrunn, har jeg ofte mer kontakt med band enn en tradisjonell regissør kanskje. For eksempel kan jeg fotografere en pakke for presseskuddene deres - så jeg får henge, snakke med dem og forstå deres estetiske. Jeg hadde allerede gjort tre skudd med Phantogram, så jeg visste hvilke vinkler som fungerte, hvor mørkt eller lett jeg skulle gå og hvor jeg skulle plassere kameraet.
Dette var det niende eller tiende prosjektet der jeg har jobbet med en koder ved hjelp av projeksjoner. Josh og jeg hadde gjort andre prosjekter for handlinger, inkludert Franz Ferdinand, og vi bruker mye tid på å eksperimentere når vi ikke skyter, så vi hadde litt interessant materiale. Jeg gjorde en prøveopptak med det samme mens jeg jobbet med Phantogroms albumomslag, ved å bruke en teknikk som innebærer å projisere kodede design, eller projisere og gjenoppbygge dem i Flame. Dette ble albumkunst.
Jeg tok en testvideo, konverterte den til svart-hvitt, kjørte disse stykkene gjennom videosynteseere for å gi dem en organisk følelse og fikk teamet vårt etter produksjonen til å lage noen lagdeling og effekter. Bandet har en industriell kant, og vi brukte et rødt monokromt kamera for å skyte i svart og hvitt. Vi tenkte på å innlemme gull, som er en del av bandets motiv, men det er notorisk vanskelig å få rett hvis du ikke bruker ekte gull.
Vi utarbeidet det grunnleggende på forhånd, og jeg fikk bandet til å signere på ytelsesredigeringen, med plassholdere for grafikk og andre elementer. Vi setter noen parametere som å bare bruke prikker for trommene og virvler for sangeren Sarah Barthel.
Arbeid pågår - Joshua Davis
Phantogram kom inn i studioet og jeg viste dem 56 programmer jeg hadde skrevet. Derfra begrenset vi det til rundt 27 som de likte. Disse programmene er tilfeldige, så du kan kjøre dem uendelig mange ganger og få en annen animasjon hver gang. Når det gjaldt å ta opp videoen, hadde vi bandet, en projektor, datamaskinen min og alle programmene mine på, slik at vi kunne kjøre programmene mine og generere komposisjoner tilfeldig til vi fikk en som så riktig ut. Da kunne bandet komme inn og filme sekvensen.
Alt jeg skriver gjøres i Processing, som sitter på toppen av Java. Jeg bruker også Hype Framework, som jeg var medforfatter på - det er et bibliotek med kodeblokker for å hjelpe designere med å gjøre ting raskere. Du kan for eksempel simulere vind eller en sverm av bier med en kodelinje, uten å kjenne matematikken bak.
Vi brukte en dag på å skyte med bandet. Jeg opprettet tilfeldig estetikk som endret seg når jeg kjørte hvert program. Det var øyeblikk da vi kjørte fire forskjellige programmer på bakgrunn av bandet som snurret på en roterende scene. Så, etter opptaket, opprettet og gjengitt jeg annen grafikk for Tim å jobbe i. Ved å skrive kode som genererte form, animasjon, form og estetikk, sørget vi for at videoen var unik.
Konklusjon - Timothy Saccenti
Det var en enorm etterproduksjon med Flame, Nuke og After Effects. Det var steder hvor vi trengte å legge ting mer i lag eller gjøre en overgang som ikke kunne oppnås i kameraet. Vi brukte også mye tid på å prøve å forvride grafikken slik at de ikke var for rene - du må legge til litt tilfeldighet og kaos. Vi trengte å bygge opp ting, gå gjennom et gjennombruddsstadium og komme tilbake hardere mot slutten.
Storyboards kan gi en illusjon av kontroll, men det viktigste er at du føler deg til stede for alle aspekter av prosjektet, og du lytter og svarer på menneskene du jobber med.
Med musikkvideoer kaster folk ofte ideer i stedet for å tenke på hvordan de skal ramme kunstnerens ånd. Det handler ikke om å vise seg frem som regissør eller artist for visuelle effekter - bandet og følelsene i musikken deres skal være stjernen. Jeg føler meg i kontroll fordi jeg har et team av mennesker - stylister, hår, sminke, belysning - som forstår at jobben min er å få kunstnerne til å føle seg som den mest ikoniske versjonen av seg selv, og å løfte fremfor å transformere dem.
Ord: Timothy Saccenti og Joshua Davis
Timothy Saccenti bor i New York og jobber med trykk- og musikkvideoprosjekter for artister, inkludert Depeche Mode og Franz Ferdinand. New York-basert kunstner, designer og teknolog Joshua Davis bruker datamaskinkoding for å lage mønstre og er medforfatter av Hype-rammeverket. Denne artikkelen dukket opprinnelig opp i Computer Arts utgave 227.
